Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития

66
звукоизвлечением. Можно выделить специфические средства музыкальной выразительности 
эстрадно-джазового исполнительства: 

использование синкопированного ритма на фоне четкой ритмической пульсации; 
триольность свинга с акцентом на вторую долю, сочетание ритмов в такой разновидности 
направления, как latino jazz и др.; 

преобладание септаккордов, окрашенных альтерацией, что придает особую 
«терпкость» и характерную узнаваемость джазовых созвучий;

соблюдение формы, основой которой является так называемый «квадрат» 
(повторяемость одинаковых построений темы, состоящей из 8, 12, 16 и 32 тактов); 

наличие импровизации как главной особенности стиля, как умение преподнести 
свое понимание и раскрытие мелодической темы при помощи орнаментального 
(мелодического), хорусного (скэт) и модального способов пения.
Процесс обучения эстрадно-джазовому вокалу в настоящее время не только укрепляет 
свои позиции, сохраняя основу, но и расширяет школу мастерства, принципы обучения, 
привносит элементы нового в исполнительское искусство. Рассуждая о понятии 
«исполнительская манера», необходимо отметить два аспекта: теоретический, связанный с 
эстетикой и определяемый как «способ исполнительского художественно - эстетического 
творчества», и практический, имеющий выход в реальную исполнительскую деятельность, 
связанную с раскрытием индивидуальности того или иного исполнителя. 
Эстрадно-джазовый вокалист, как правило, применяет стилевую (раскрывающую 
стиль) и индивидуальную (авторство, оригинальность) манеры исполнения, существующие 
как единое целое. Например, исполняя свинг, вокалист использует определенные для 
джазового стиля артикуляцию и вокальные технические приемы, что делает направление 
узнаваемым, а индивидуальная манера, которую старается выработать каждый певец, может 
меняться в зависимости от его творческих увлечений. Мастерство певца помогает проявить 
свое творчество, отличить «я» от других и раскрыть себя как яркую индивидуальность. 
Манера эстрадно-джазового исполнения имеет свои характерные особенности: 
органичность звучания голоса, связанная с легкостью звукоизвлечения; особая манера 
интонирования (слегка заниженное или завышенное звучание отдельных ступеней, 
глиссандирование, филировка и др.); особенность фразировки (исполнение ритмического 
рисунка на основные доли или со смещением, между долями); тембральное соответствие 
голоса инструментальному сопровождению («подстраивание» под тембр); полуприкрытая 
манера звукоизвлечения, которая сочетается с «близким звуком» и насыщенными грудными 
нотами; близость голосообразования речевой позиции, позволяющей приблизиться к 
естественной манере пения, подчеркнуть акценты, ритм и метр стихотворного текста и др. 
[Коробка, 1989]. 
Необходимо отметить, что выразительное исполнение для эстрадно-джазового певца 
складывается из точного выполнения штрихов, динамики, темпа, способствующего 
правильному распределению дыхания, разделению и обозначению частей в местах перехода 
из одной в другую, выявлению динамической кульминации. Эстрадно-джазовому певцу 
необходимо выявить особые характеристики музыкального произведения, подчеркивающие 
его узнаваемость, стилистические черты, которые в сочетании с особым тембром, мелодией, 
ритмом позволяют сделать исполнение эмоционально окрашенным, понятным слушателям. В 
вокальной импровизации раскрывается мастерство певца, его умение владеть музыкальным 
языком, вокально-джазовая фразировка в его исполнении отражает смысловую логику, он 
может выделить в музыкальной фразе главное слово, как смысловой акцент и донести его до 
слушателя. К средствам исполнительского искусства можно отнести и особые приемы 
выразительного вокально-эстрадного пения: атака звука, вибрато, фермата, субтон, глиссандо, 
портаменто, микст, фальцет, филировка, бендинг и др. В этом ряду выделяется прием 
орнаментики, мелизматики, о стилистической важности которой писал В.И. Коробка, 
сравнивая форшлаги, группетто и морденты с мини-импровизацией [Коробка, 1989].

67
Отдельно хочется отметить импровизацию как постоянную составляющую эстрадно-
джазового произведения, она сама по себе является существенным выразительным средством 
и не только «раскрашивает» оригинальную мелодию, но на ее основе исполнитель создает 
другую, 
гармонично 
обогащающую 
музыкальное 
произведение. 
«Музыкальная 
выразительность является основой интерпретации, необходимым условием осуществления 
творческого акта, в основе которого лежит свобода самовыражения личности исполнителя» 
[Петрова, Бочкарева, 2019, с. 149]. Умение импровизировать на сцене выявляет творческие 
способности артиста, которые наряду с комплексом знаний, умений и навыков, зависят от 
музыкально-образного мышления исполнителя, развития его музыкально-эстетического 
вкуса, личностной культуры и миропонимания. 
И. А. Андреев и М. И. Долженкова поднимают в своей работе вопрос современных 
методических подходах в вокальном обучении, которые они разделяют на четыре группы: 1 – 
совершенствование техники певца; 2 – развитие артистических способностей; 3 – выявление 
стилистических особенностей исполнения эстрадно-джазового вокала; 4 – охрана и здоровье 
голоса певца [Андреев, Долженкова, 2015].
Кристин Линклэйтер в работе «Освобождение голоса» опирается на принцип сочетания 
рационально и эмоционального, педагог говорит об усилении роли интеллектуальной 
деятельности в процессе звукоизвлечения, объединяя его с эмоциональной составляющей 
[Линклэйтер, 1993]. О.С. Чернова придает значение выбору формы обучения, ее 
оптимальности в отношении развития голоса, и в соответствии с задачами, условиями и 
музыкальными (вокальными) способностями детей [Чернова, 2016].
Творческий подход в совместной деятельности педагога и исполнителя-вокалиста, 
опираясь на главную идею диалогического обучения, организует их работу над выразительным 
исполнением произведения поэтапно: от подробного и тщательного изучения нотного и 
текстового материала к созданию эмоционально окрашенного художественного образа 
[Бочкарева, 2008]. Творческий поэтапный подход в процессе развития выразительного 
исполнения эстрадно-джазового произведения учеником-вокалистом – это постепенный путь 
становления, который позволяет подойти к процессу обучения детально, увидеть и понять 
главное. Педагог нацеливает ученика на выработку собственного видения музыкального 
произведения, на поиск выразительных средств воплощения художественного образа, 
например, связанных с углублением и конкретизацией задач работы с нотным и литературным 
текстом: выделением в текстовых фразах ключевых, знаковых слов или словосочетаний, что в 
перспективе переносится в вокальную фразу. В процессе исполнения уточняются все жанровые 
и стилевые признаки вокального произведения, штрихи, динамика, темповые отклонения и 
другие средства художественной выразительности, совершенствуются вокальные, технические 
приемы. Педагог может предложить ученику письменную работу (конспектирование) с 
литературным текстом для лучшего понимания, осознания идеи и поиска выразительных 
средств вокального произведения.
Выводы. 
1.
Эстрадно-джазовое пение обладает особой манерой исполнения, связанной с 
выразительностью звучания голоса как эмоционального инструмента, способного передавать 
самые разнообразные человеческие чувства, и особой формой поведения певца на сцене, его 
пластикой, мимикой и пантомимикой. 
2.
Выразительность исполнения эстрадно-джазового певца является основой 
интерпретации, необходимым условием осуществления творческого акта, в основе которого 
лежит свобода самовыражения личности исполнителя.
3.
Индивидуальность вокалиста играет решающую роль в вопросе выразительного 
исполнения, которое зависит как от музыкальных способностей, вокальных умений, так и от 
эстетического вкуса, общей разносторонней подготовки певца – человека думающего, 
человека чувствующего.
4.
Диалогический подход может не только помочь вокалисту в процессе работы над 
произведением, но и понять себя как интерпретатора, как художника, как личность. 

68

жүктеу/скачать 2,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: