Тема: «В томленье твоем исступленном тоска небывалой весны…» Михаил Александрович Врубель (1856 – 1910 гг.)
На доске эпиграф:
«Есть в мире люди, которые остаются серьезными и трагически-скорбными, когда все кругом летит в вихре безумия; они смотрят сквозь тучи и говорят: там есть весна, там есть заря»
А. Блок
Оборудование:
Стенд с репродукциями картин М. Врубеля (см. приложение).
Музыка А. Скрябина, Н. Римского-Корсакова.
Стихотворения А. Блока, В. Брюсова (см. приложение).
Ход урока
1. Ученик читает стихотворение А .Блока «Похоронят, зароют глубоко…», посвященное М. Врубелю (на фоне музыки А. Скрябина «Прелюдия»)
2. Учитель.
В весенний по-петербургски ветреный день знаменитый русский поэт Александр Блок, чье стихотворение сейчас прозвучало, стоя у края свежей могилы Врубеля, говорил об ушедшем художнике: «Врубель жил просто, как все мы живем… То немногое, что приходилось слышать о нем, похоже на сказку больше, чем на обыкновенную жизнь. Все было просто и, кажется, обыденно, а между тем в каждую страницу его жизни вплетается зеленый стебель легенды. «Демон» его и «Демон» Лермонтова – символы наших времен…»
Лиловым костром пылали на могиле цветы: фиалки, тепличные лилии, гиацинты. Горько благоухала сирень, принесенная художником Николаем Рерихом. Врубель любил эту гамму лиловых, синих, сиреневых красок.
Речь Блока тронула людей и ярко высветила промелькнувшую среди них блистательную и мучительную жизнь.
Врубель пришел в искусство зрелым художником. За его плечами были уже годы учебы в гимназии, Петербургском университете, Академия художеств.
Самостоятельная художественная жизнь Врубеля началась в Киеве, куда он был приглашен как художник для реставрации фресок и икон Кирилловского монастыря и Софийского собора. Художник был поставлен перед сложной и ответственной задачей: стать соавтором древних художников, работавших в XII столетии. Такое соавторство было неведомо никому из больших художников XIX века. Тогда только начинались первые поиску национальной старины, которая никого еще, кроме специалистов не интересовала, да и специалистов занимала с точки зрения более исторической, чем художественной.
Для написания четырех иконостасных образов он едет в Венецию, чтобы в подлинниках изучить древние мозаики и полотна знаменитых художников Ренессанса. Врубель прекрасно справился с заказом в Кирилловской церкви. Но работу в оформлении строящегося в Киеве Владимирского собора ему не предложили. В предложенных эскизах усмотрели такую свободу и безграничную веру в человека, столько чувства было в его картинах, что сразу отвергли работы Врубеля.
Образы Византийской древности были проникнуты настроением эпохи рубежа XIX – XX вв. Трагические глаза Богородицы как особый знак души будут возникать и в других врубелевских образах. Мы увидим эти глаза в образе Демона.
Обращение к теме Демона произошло здесь же в Киеве, под влиянием поэзии Лермонтова и оперы А. Рубинштейна, которая произвела на Врубеля большое впечатление. Образ Демона в творческом мировоззрении художника стал ключевым, вместившим разные грани его искусства. В 1889 году он живет в Москве, где пишет свой первый шедевр – «Демон сидящий».
Ученик. Рассказ о картине «Демон сидящий».
Учитель.
Образ Демона овладевает художником все больше. Закончив картину «Демон сидящий», Врубель принялся за иллюстрации к произведениям Лермонтова, и прежде всего к «Демону». Лермонтовский цикл можно считать вершиной мастерства Врубеля – графика. Многие художники делали иллюстрации к «Демону», но только Врубель нашел ему равновеликое выражение в иллюстрациях. С тех пор «Демона» уже никто не пытался иллюстрировать.
Врубель – художник фантастического, нереального. Кажется, то странное, романтическое, что играло в нем самом, все это – свободно, широко изливалось в его картинах. С приходом Врубеля в искусство в русской живописи кончился XIX век с его мирным, домашним, смиренным отношением к миру, и началось что-то новое, небывалое. Как будто в нем поселяется какая-то странная тоска и бесприютность. Рядом с тревожно-лиловыми мирами Врубеля, с заломленными руками Демона картины передвижников кажутся каким-то раем, чем-то навсегда ушедшим и утраченным. И хотя еще продолжают писать и Репин, и Поленов, и Суриков, и многие передвижники, но уже появилась первая трещина, разлом в русском искусстве.
Эту странность, самобытность Врубеля заметил Савва Иванович Мамонтов, знаменитый московский промышленник и меценат. Он взял художника под свое покровительство. Находит заказчиков для работы художнику, берет его в свои путешествия. Художник часто гостит в Абрамцево. Казалось, судьба благосклонна к художнику, но Врубель чувствует непонимание со стороны художников, предчувствует свой тернистый путь в искусстве. В это время появляется его знаменитая «Гадалка».
Ученик. Рассказ о картине «Гадалка».
Учитель.
Таинственность, недосказанность ощущается и в других картинах этого периода: «Венеция», «Испания».
Но с середины 1890-х годов демоническое настроение оставляет художника. В это время жизнь и работа Врубеля тесно связана с частной оперой Саввы Мамонтова. Он по-настоящему увлекается декорационной живописью и костюмом. Средой его общения становятся музыканты, певцы, артисты. Здесь он обретет и личное счастье.
Певица театра Надежда Ивановна Забела вскоре после знакомства стала женой художника. Судьба даровала ему любимую жену, верного друга и единомышленника. Прекрасный образ Забелы остался во многих картинах Врубеля («Портрет Н.И. Забелы», «На фоне березок», «После концерта»).
Н.И. Забела была музой не только Врубеля, но и русского композитора Н.А. Римского-Корсакова. Певица выступала в главных ролях его опер. Художник писал декорации, в том числе и к опере по сказке Пушкина «О царе Салтане».
Ученик. Рассказ о картине «Царевна-Лебедь» (на фоне музыки – Н.А. Римский-Корсаков. Ария Царевны-Лебедь).
Учитель. О достоинствах «Царевны-Лебеди» высказываются разные суждения – не все согласны считать ее шедевром, считая красивость картины слишком искусственной, но картина «Пан» единодушно признается вершиной его сказочной галереи.
Ученик. Рассказ о картине «Пан».
Учитель. Символические картины вели к последнему Демону. Уплывала Царевна-Лебедь, художник прощался с бестревожным народным. Эпосом кончалась сказка, его снова настойчиво звал Демон, который был отложен на будущее.
Врубель никогда не принадлежал к числу тех счастливцев, к творчеству которых общество относилось с любовью и пониманием. Появление его новых картин не обсуждалось в газетах, а у его двери не толпились богатые заказчики. Лет до 40 о нем вообще мало кто знал, за исключением небольшого кружка знатоков, но и тем требовалось время, привычка, чтобы освоиться с непонятным и новым для себя искусством. В широкую же публику искусство Врубеля пробивалось очень медленно и с большим трудом. И это понятно. Врубель заговорил с публикой на новом, непривычном для нее языке и дал ей темы и образы, к которым она не была готова. Кто был в те годы популярен? Репин, Суриков, Васнецов, Айвазовский. Все их искусство ясное и понятное народу. А что у Врубеля? Когда Шаляпин впервые увидел картину Врубеля, он сказал: «Это не живопись. Я не видел такого человека…» Не в этом ли разгадка неприятия Врубеля? Русский зритель привык видеть на картине только то, что видел в жизни и смущался, когда не узнавал того, что изображал художник. Он ввел в живопись новые краски, лепил форму предметов словно кристаллы разной формы, через которые шел свет, окрашенный изнутри.
Его картины считали странными, жуткими. Его великий талант травили. Но он шел своим, особым путем к цели, невидимой другим.
Ученик. Рассказ о картине «Демон поверженный».
Учитель. К проблемам художника прибавились семейные трудности. В 1901 году у художника родился больной сын. Художник глубоко переживает горе, это сказывается на его и так уже измученной психике и начинаются годы тяжелой, мучительной болезни, которая то на время отступала, и тогда художник неистово работал, то вновь погружала его в душевную пустоту. Больше к теме Демона он не возвращался.
Ученик. Тема Пророка в творчестве Врубеля.
Учитель. В 90-е годы творчество Врубеля воспринимали «как беду», как дерзкое нарушение устоявшихся эстетических норм и понятий.
На рубеже веков стали входить в силу новые понятия и нормы, чему немало содействовали деятельность «Мира искусства», поэзия символистов, да и свободолюбивые идеи, которые носились в воздухе в начале века. На картины Врубеля посмотрели иначе. На выставках было много картин художника. Многие деятели культуры публично изменили свое отношение к творчеству Врубеля.
В 1905 году Врубелю было присвоено звание академика. Но художник уже был неизлечимо болен. В 1910 году, в возрасте 54 лет, Врубель скончался. Академия устроила торжественные похороны на Новодевичьем кладбище. Священник Новодевичьего монастыря сказал: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что бог простит тебе все грехи, так как ты был работником».
Несколько лет не иссякала живая память о художнике, появлялись одни за другими воспоминания о нем, статьи, книги, пока грозные мировые события не заслонили собой все. Надвинулись сине-лиловые миры первой мировой войны, наступили годы катаклизмов и бурь, предчувствие которых уже давно жило в творчестве больших художников, в пророческой поэзии Блока и в искусстве Врубеля, напряженном, как до отказа натянутая тетива. Токами высокого духовного напряжения пронзал мир Врубель – в этом тайна его монументальности и залог долговечности.
Ученик заканчивает урок стихотворением В. Брюсова «М.А. Врубелю» (на фоне музыки А. Скрябина «Прелюдия»).
Приложение
Стенд с репродукциями М.А. Врубеля
«Демон сидящий»
«Гадалка»
«Портрет Забелы-Врубель»
«Пан»
«Царевна-Лебедь»
Портреты Н.И. Забелы-Врубель
«Демон поверженный»
Портрет С. Мамонтова
Портрет В. Брюсова
Автопортрет
Изразцовые печи
Эскизы костюмов к операм
А. Блок
***
Похоронят, зароют глубоко,
Бедный холмик травой порастет,
И услышим: далёко, высоко
На земле где-то дождик идёт.
Ни о чём уже мы больше не спросим,
Пробудясь от ленивого сна.
Знаем: если не громко – там осень,
Если бурно – там, значит, весна.
Хорошо, что в дремотные звуки
Не вступают восторг и тоска,
Что от муки любви и разлуки
Упасла гробовая доска.
Топиться не надо, уютно;
Здесь, пожалуй, подумаем мы,
Что под жизнью беспутной и путной
Разумели людские умы.
В. Брюсов
М.А. Врубелю
От жизни лживой и известной
Твоя мечта тебя влечет
В простор лазурности небесной
Иль в глубину сапфирных вод.
Нам недоступны иль незримы,
Меж сонмов вопиющих сил,
К тебе нисходят серафимы
В сияньи многоцветных крыл.
Из теремов страны хрустальной,
Покорны сказочной судьбе,
Глядят лукаво и печально
Наяды, верные тебе.
И в час на огненном закате
Меж гор предвечных видел ты,
Как дух величий и проклятий
Упал в провалы с высоты.
И там, в торжественной пустыне,
Лишь ты постигнул до конца
Простертых крыльев блеск павлиний
И скорбь эдемского лица!
Школьный вечер, посвященный военной теме в творчестве
Достарыңызбен бөлісу: |
