Драмалық құрылым
Жылы Ромео мен Джульетта, Шекспир сыншылардың мақтауына ие болған бірнеше драмалық техниканы қолданады, әсіресе комедиядан трагедияға күрт ауысады (мысалы: ойнау Бенволио мен Меркутио арасындағы алмасу Тибалт келгенге дейін). Меркуцио III актіде қайтыс болғанға дейін, бұл пьеса негізінен комедия.Оның кездейсоқ өлімінен кейін пьеса кенеттен байсалды бола бастайды және қайғылы тон алады. Ромеоны өлтіруге емес, қуып жібергенде және Фриар Лоренс Джульеттаға оны Ромеомен қайта қосу жоспарын ұсынғанда, көрермен бәрі бәрі жақсы болады деп үміттене алады. Олар қабірдегі соңғы көріністің ашылуымен «тыныс алу күту жағдайында»: Егер Ромео Діншінің келуіне дейін ұзақ уақытқа созылса, Джульетта екеуі де құтқарылуы мүмкін.Бұл үміттен үмітсіздікке, үмітсіздікке және жаңа үмітке ауысулар соңғы үміт үзіліп, соңында әуесқойлар қайтыс болған кезде трагедияны баса көрсетуге қызмет етеді.
Сондай-ақ, Шекспир негізгі кейіпкерлердің іс-әрекеттерін айқынырақ көрсету үшін суб-сюжеттерді қолданады. Мысалы, спектакль басталған кезде Ромео өзінің барлық жетістіктерінен бас тартқан Розалинге ғашық болады. Ромеоның оған деген сүйіспеншілігі оның Джульеттаға деген кейінгі сүйіспеншілігінен айқын көрінеді. Бұл салыстыру арқылы көрермендер Ромео мен Джульеттаның махаббаты мен некесінің маңыздылығын көре алады. Париждің Джульеттаға деген сүйіспеншілігі Джульеттаның оған деген сезімі мен Ромеоға деген сезімі арасында қарама-қайшылық тудырады. Париждің айналасында сөйлейтін ресми тіл, сондай-ақ ол туралы өзінің медбикесімен сөйлесу тәсілі оның сезімдерінің Ромеоға жататындығын көрсетеді. Одан тыс ішкі учаске Монтегу-Капулет араздығы бүкіл спектакльді бастан кешіріп, пьесаның қайғылы аяқталуына негізгі ықпал ететін жеккөрушілік атмосферасын қамтамасыз етеді.[73]
Тіл
Шекспир бүкіл пьеса барысында әр түрлі поэтикалық формаларды қолданады. Ол 14 жолдан басталады пролог а түрінде Шекспирдің сонеті, хормен айтылған. Көпшілігі Ромео мен Джульетта дегенмен жазылған бос өлеңжәне оның көп бөлігі қатаң түрде ямбиялық бес өлшем, Шекспирдің кейінгі пьесаларының көпшілігіне қарағанда аз ритмикалық вариациямен.Формаларды таңдауда Шекспир поэзияны оны қолданатын кейіпкермен сәйкестендіреді. Мысалы, Фриар Лоренс қолданады уағыз және sententiae формалары және медбике бірегейді қолданады бос өлең сәйкес келетін форма ауызекі сөйлеу.[74] Бұл формалардың әрқайсысы кейіпкер алатын сахна эмоциясына сәйкес қалыпқа келтіріліп, сәйкес келеді. Мысалы, Ромео спектакльде Розалин туралы ертерек сөйлескенде, ол оны қолдануға тырысады Петрарчан сонеті форма. Петрарчан сонеттерін ер адамдар көбінесе Ромеоның Розалинмен жағдайындағыдай, оларға қол жеткізе алмайтын әйелдердің сұлулығын көбейту үшін қолданған. Бұл сонет формасын Леди Капулет граф Парижді Джульеттаға әдемі адам ретінде сипаттау үшін қолданады.[75] Ромео мен Джульетта кездескенде, поэтикалық форма Петрарханнан (Шекспирдің күндерінде архаизмге айнала бастаған) метафора ретінде «қажылар» мен «әулиелерді» қолдана отырып, сол кездегі сонет формасына ауысады.[76] Ақыры, балконда екеуі кездескенде, Ромео өзінің сүйіспеншілігін кепілге беру үшін сонет формасын қолдануға тырысады, бірақ Джульетта оны «Сен мені сүйесің бе?» Деп бұзады.[77] Осы арқылы ол олардың махаббатының поэтикалық әсірелеуінен гөрі шынайы көріністі іздейді.[78] Джульетта Ромеомен моносиллабты сөздерді қолданады, бірақ Парижмен ресми тілде қолданады.[79] Пьесадағы басқа формаларға ан эпиталамий Джульетта, а рапсодия Меркутиода Маб патшайымы сөйлеу және элегия Париж.[80] Шекспир өзінің прозалық стилін пьесадағы қарапайым адамдар үшін жиі сақтайды, бірақ кейде оны Меркутио сияқты басқа кейіпкерлер үшін қолданады.[81] Әзіл де маңызды: ғалым Молли Маход мәтіндегі кем дегенде 175 сөз бен сөздерді анықтайды.Бұл әзілдердің көпшілігі сексуалдық сипатта, әсіресе Меркутио мен медбикеге қатысты.
Достарыңызбен бөлісу: |