Сборник научных статей научно-практической конференции «Байтанаевские чтения-Х»
СВОЕОБРАЗИЕ МЕТОДА А. Н. ОСТРОВСКОГО
жүктеу/скачать 8,82 Mb. Pdf көрінісі
|
baytanaev 2022 zhinak 1 tom gotov
| СВОЕОБРАЗИЕ МЕТОДА А. Н. ОСТРОВСКОГО
Нематжанова Д. – студентка гр. 11898 Нayчный pyкoвoдитeль: Aбдыxaнoв У. К. – к.ф.н., дoцeнт Южнo-Кaзaxстaнский гoсyдapствeнный пeдaгoгичeский yнивepситeт, Шымкeнт, Түйін Мақалада А.Островскийдің пьесаларындағы көркемдік ерекшелігі ашылады. Студент драматургтың пьесаларының реализм, кейіпкерлеріндегі комикс ерекшеліктерін көрсетті. Комическое порождает социально значимый, одухотворённый эстетическими идеалами, светлый, высокий смех, отрицающий одни человеческие качества и общественные явления и утверждающий другие. Комизм непременно требует разделения оттенков смеха, проявлений гаммы смеха в различных тональностях. В русской литературе XIX века основной принцип комизма – это карикатура. Определённый характер в карикатуре необычайно преувеличен и представляет собой как бы характерное, доведённое до излишества. Несомненным достижением драматурга стал язык пьесы. Каждый персонаж совершенно особая речевая стихия. Язык в комедии стал свидетельством ярчайшего дарования Островского, чуткого к народной речи и воссоздавшего культурно-бытовой уровень определённой социально- психологической среды середины XIX века. Островский не психолог, и его персонажи – не толстовские, в чей внутренний мир нас вводит могучая сила авторской интуиции, – они просто люди, какими их видят другие люди. Но этот поверхностный реализм – не наружный, живописный реализм Гоголя и Гончарова, это подлинно драматический реализм, потому что он представляет людей в их отношениях с другими людьми, что является простейшим и стариннейшим способом характеристики, принятым как в повествовании, так и в драме – через речь и действия. Реализм Островского, несмотря на явное влияние Гоголя, по сути своей ему противоположен. Он чужд выразительности ради выразительности; он не впадает ни в карикатуру, ни в фарс; он основан на основательном, глубоком, из первых рук, знании описываемой жизни. Диалог стремится к жизненной правде, а не к словесному богатству. Умение использовать реалистическую речь ненавязчиво, не впадая в гротеск, – существенная черта искусства русских реалистов, но у Островского оно достигло совершенства. Комическое в персонажах пьесы «Не в свои сани не садись» перемешивается с трагическим оттенком [1, с. 152]. Наиболее комичны в пьесе второстепенные персонажи: тётушка Арина Федотовна, Селиверст Потапыч Маломальский и его жена Анна Антоновна. Островский чётко делит персонажей на людей мира «просвещённости» и людей мира патриархальности, проводя линию не только в их характерах и привычках, но и в их отношениях друг у другу. Русаков, Бородкин, Маломальский принадлежат к миру патриархальности, рисуемым Островским с любовью и с добрым комизмом, словно мягким смехом, юмором. Каждый из 143 этих персонажей имеет своё сатирическое противопоставление в мире «просвещённости» – Арина Федотовна, Вихорев, Анна Антоновна. Их Островский не щадит, обливая обличительной сатирой и злой насмешкой. Комизм персонажей подчас проявляется не только в их личных характеристиках, но и в их контрастировании между собой при сталкивании. И, как правило, для наибольшего контраста Островский сталкивает персонаж из мира «просвещённости» и персонаж из мира патриархальности. Лирической основой для пьесы стали песни и романсы, которые на время замедляют быстрый темп действия, создают эмоциональную атмосферу, говорят об эстетических пристрастиях героев[2, с. 47].. Песенно-музыкальная тема отражает и собственные взгляды драматурга. Дуня и Ваня поют народные песни, а Арина Федотовна, приблизившаяся к городской полукультуре, набравшаяся чужих взглядов и тем самым вызывающая у автора явную иронию, не желает слушать «мужицких песен» и «поёт с чувством романс». Островский будто намеренно зачастую снижает драматизм сцен расставания, душевного напряжения вводом речи особо комических персонажей, таких как Арина Федотовна, Степан. Комизм персонажей подчас проявляется не только в их личных характеристиках, но и в их контрастировании между собой при сталкивании. И, как правило, для наибольшего контраста Островский сталкивает персонаж из мира «просвещенности» и персонаж из мира патриархальности. Наиболее сильная комичность проявляется в образе Арины Федотовне, когда она разговаривает с Иваном Петровичем, и особенно слышна разница в речи и поведении этих двух персонажей. Ярче и сильней видна комичность в фальшивой светскости Арины Федотовны, вернее, тот тон, который она считает светским. Островскому народный взгляд на жизнь казался всегда нравственным и здоровым во всех отношениях. Дворянское же бытие, лишённое национальных корней, представлялось ему испорченным и исторически бесперспективным. А поэтому господский мир, ничего общего не имеющий с жизненными принципами трудовых социальных слоев, неминуемо ждёт разрушение и разложение. Такими разлагающимися предстанут дворяне и в более поздних пьесах драматурга. Островский не покажет ни одной крепкой, по-настоящему счастливой дворянской семьи, созданной на началах любви и взаимного доверия, которых не может быть там, где все пронизано ложью и лицемерием. Таким образом, в пьесах Островского вообще комическое очень часто переплетается с трагическим, как для контраста, так и для снижения нарочитого драматизма с целью избежать ложного пафоса и соблюсти реальность персонажей. жүктеу/скачать 8,82 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|