Учебно-методический комплекс дисциплины музыкальное оформление дисциплин хореографии

Литература:

1. 
   Кравченко Т.Ю. Я познаю мир. Великие композиторы: энцикл. М.: АСТ Астрель, 2005
   
2. 
   Музыкальная литература зарубежных стран. Под ред. Б.Левика. вып.5. Издание четвертое. Изд-во «Музыка» М., 1980.
   
3. 
   Ивановский Н.П. Бальный танец XVI-XIX веков. Калининград: Янтарный сказ. 2004
   

Содержание лекции

1. 
   Австрийский романтизм. Творчество Иоганна Штрауса, Франца Шуберта.
   
2. 
   Немецкие композиторы романтики. Вебер, Р.Шуман, Вагнер.
   

Иоганн Штраус (1825-1899) - австрийский композитор, скрипач и дирижёр, родоначальник оперетты, крупнейший мастер вальса. "Прощание с Петербургом" (1858 г.), "Жизнь артиста", "На прекрасном голубом Дунае" (оба 1867 г.), "Сказки Венского леса" (1868 г.). Оперетты. "Летучая мышь" (1874 г.) и "Цыганский барон" (1885 г.). Истоки оперетты.

Австрийский композитор Франц Шуберт. Инструментальная музыка Шуберта связана с традициями венской классической школы. Песенный дар Шуберта. «Музыкальный мо­мент» фа минор и Экспромт ми-бемоль мажор. Фортепианные произведения: вальсы, марши.

Основоположник музыкального романтизма в Германии и создатель немецкой национальной оперы - композитор, дирижёр и пианист Карл Мария фон Вебер. "Вольный стрелок", "Эврианта" (1823 г.) и "Оберон" (1826 г.). Виртуозная фортепианная пьеса "Приглашение к танцу" (1819 г.) - образец концертного сочинения в ритме вальса, построенного на частой смене контрастных образов.

Немецкий композитор романтик Роберт Шуман. В 1834 г. Шуман основал в Лейпциге периодическое издание "Новый музыкальный журнал" и в течение десяти лет был его главным редактором. Циклы фортепианных пьес "Бабочки" (1831 г.), "Карнавал" (1835 г.), "Фантастические пьесы" (1837 г.), "Крейслериана" (1838 г.), фортепианные сонаты. Центральное место в вокальном наследии Роберта Шумана занимают два цикла 1840 г. - "Любовь и жизнь женщины" и "Любовь поэта".

Немецкий композитор романтик Рихард Вагнер был не только выдающимся музыкантом, но и теоретиком, сформулировавшим собственное понимание основных принципов развития музыкального искусства. Оперы: "Феи", 1834 г.; "Запрет Любви, или Послушница из Палермо", 1836 г.; "Риенци, или Последний трибун", 1840 г. "Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге" (1845 г.) и "Лоэнгрин" (1848 г.), цикл "Кольцо Нибелунга". Система лейтмотивов в "Летучем голландце". Самое оптимистическое произведение композитора - опера "Нюрнбергские мейстерзингеры". Творческие принципы Вагнера в теоретических работах "Искусство и революция" (1849 г.), "Художественное произведение будущего" (1850 г.), "Опера и драма" (1851 г.) и др. мысли Вагнера о драматургии музыки. Последняя опера "Парсифаль". Оперный театр Р.Вагнера.

1. 
   Австрийский композитор, родоначальник оперетты?
   
2. 
   Автор произведения «На прекрасном голубом Дунае».
   
3. 
   Какие произведения написаны Шубертом для фортепиано? Что отличает их в целом?
   
4. 
   Какие жанры Шуберт ввел одним из первых?
   
5. 
   Наиграйте мелодию вальса си минор. Определите характер его музыки.
   
6. 
   Расскажите о «Музыкальном моменте» фа минор.
   
7. 
   Охарактеризуйте строение и музыку экспромта ми-бемоль мажор.
   
8. 
   Расскажите о творчестве Вебера.
   
9. 
   Романтические образы Шумана.
   
10. 
    Творческие принципы Вагнера.
    

1. 
   Алексеева Л, Григорьев В. Страницы зарубежной музыки XIX в.- М.: Знание, 1983. -112 с. – (Нар.ун-т. Фак. литературы и искусства).
   
2. 
   Кравченко Т.Ю. Я познаю мир. Великие композиторы: энцикл. М.: АСТ Астрель, 2005
   
3. 
   Музыкальная литература зарубежных стран. Под ред. Б.Левика. вып.5. Издание четвертое. Изд-во «Музыка» М., 1980.
   
4. 
   Прохорова И.А. Музыкальная литература зарубежных стран. Издательство «Музыка». М., 1977.
   
5. 
   Житомирский Д. Р.Шуман. М., 1955.
   
6. 
   Кенигсберг А. К.М.Вебер. 1786-1826. М.-Л., 1965.
   
7. 
   Кенигсберг А. Рихард Вагнер. Л., 1963.
   
8. 
   Музыкальная эстетика Германии XIX в., т.2 М., 1982.
   

Содержание лекции

1. 
   Польская романтическая школа. Творчество Фридерика Шопена.
   
2. 
   Романтические симфонии Брамса.
   
3. 
   Французская музыкальная культура второй половины XIX в. Творчество Шарля Гуно. Творчество Жоржа Бизе. «Кармен».
   

Романтический взгляд на мир. Глубокий интерес к искусству своего народа Фредерика Шопена (Польша), Франца Шуберта (Австрия), Ференца Листа (Венгрия), Антонина Дворжака и Берджика Сметаны (Чехия), Эдварда Грига (Норвегия). Вальс – король танцев. Вальсы Штрауса. Ноктюрны.

"Шопен - нежный гений гармонии". Польская тема. Траурный марш (третья часть) - размышления о смерти. Мазурки Шопена — это пье­сы танцевального характера. Шо­пен значительно расширил выразительные возможности мазурки, объединив в ней характерные черты трех старинных народных танцев: это мазур, куявяк и оберек. ПОЛОНЕЗ ЛЯ МАЖОР. ВАЛЬС ДО-ДИЕЗ МИНОР. Основные произведения: 58 мазурок, 16 полонезов, 17 вальсов, 21 ноктюрн, 26 прелюдий, 27 этюдов, 4 экспромта, Колыбельная, Баркарола, 3 сонаты для фортепиано, 4 баллады, 4 скерцо, Фантазия фа минор, 2 концерта для фортепиано с оркестром, Соната для виолончели и фортепиано, песни.

"Народная песня - мой идеал" - это высказывание Брамса подтверждается всем его творчеством. "Песни любви" (1874 г.). "Венгерские танцы". Творчество Иоганнеса Брамса - итог развития музыки XVIII-XIX вв.

Основоположник лирической оперы - композитор Шарль Гуно (1818-1893). Оперы "Фауст" (1859 г.), "Ромео и Джульетта" (1865 г.).

Вершина французского оперного искусства XIX в. - творчество Жоржа Бизе. "Кармен".

Французский композитор Камиль Сен-Санс. Отличительная черта музыки - мелодическое богатство, ясная, классически выверенная форма. Наследие композитора: одиннадцать опер, два балета, пять симфоний, тринадцать инструментальных концертов, камерно-инструментальная и камерно-вокальная музыка. Самые известные произведения Сен-Санса - опера "Самсон и Аалила" (1876 г.) и Третья симфония, или "Симфония с органом" (1886 г.). Популярны пьеса "Интродукция и рондо каприччиозо" для скрипки с оркестром (1863 г.), Второй концерт для фортепиано с оркестром (1868 г.) и Концерт для виолончели с оркестром ля минор (1872 г.). "Карнавал животных" (1886г.). Пьеса "Лебедь", на музыку которой поставлена известная в исполнении многих знаменитых балерин сцена "Умираюший лебедь".

Создатель французской оперетты - Жак Оффенбах. Оперетты "Орфей в аду" (1858 г.), "Прекрасная Елена" (1864 г.), "Парижская жизнь" (1866 г.), "Перикола" (1868 г.) и др. Канкан - быстрый и эротичный танец

1. 
   Почему вальс называют королем танца?
   
2. 
   Дайте характеристику польским народным танцам — мазурке и полонезу.
   
3. 
   Назовите польские танцы, использованные в мазурках Шопена.
   
4. 
   Расскажите о мазурках Шопена до мажор, ля минор, си-бемоль мажор – о характере музыки и выразительных средствах каждой из них.
   
5. 
   Танцевальная музыка Брамса.
   
6. 
   Назовите автора оперы «Кармен».
   
7. 
   Какие произведения композиторов –романтиков Вам знакомы?
   

1. 
   Алексеева Л, Григорьев В. Страницы зарубежной музыки XIX в.- М.: Знание, 1983. -112 с. – (Нар.ун-т. Фак. литературы и искусства).
   
2. 
   Кравченко Т.Ю. Я познаю мир. Великие композиторы: энцикл. М.: АСТ Астрель, 2005
   
3. 
   Музыкальная литература зарубежных стран. Под ред. Б.Левика. вып.5. Издание четвертое. Изд-во «Музыка» М., 1980.
   
4. 
   Прохорова И.А. Музыкальная литература зарубежных стран. Издательство «Музыка». М., 1977.
   
5. 
   Берков В. «Кармен» Жоржа Бизе.М., 1976.
   
6. 
   Друскин М. Иоганнес Брамс.М., 1959.
   
7. 
   Синявер Л. Жизнь Шопена.М, 1959.
   
8. 
   Хохловкина А. Жорж Бизе. М., 1954.
   

Содержание лекции

1. 
   Чешская музыкальная культура. Бедржих Сметана. Антонин Дворжак.
   
2. 
   Норвежская музыкальная культура. Творчество Эдварда Грига.
   

Оперы Сметаны на исторические темы и бытовые сюжеты из народной жизни. Комическая опера "Проданная невеста" (1866 г.). "Либуше" (1872 г.). Цикл из шести симфонических поэм "Моя родина" (1874-1879 гг.).

Чешский композитор Дворжак. "Русалка" (1901 г.). "Славянские танцы" для симфонического оркестра (1878-1887 гг.).

Э.Григ. Создание музыкальных обществ, организация фестивалей норвежской музыки, выступление с концертами своих произведений. "Лирические пьесы" (1867-1901 гг.). Музыка к драматической поэме Г. Ибсена "Пер Гюнт".

1. 
   Какого композитора называли «чешским Глинкой»?
   
2. 
   Автор «Славянских танцев»?
   
3. 
   Автор музыки к драматической поэме Г. Ибсена "Пер Гюнт"?
   
4. 
   В чем заключается роль Э.Грига для развития культуры Норвегии?
   

1. 
   Алексеева Л, Григорьев В. Страницы зарубежной музыки XIX в.- М.: Знание, 1983. -112 с. – (Нар.ун-т. Фак. литературы и искусства).
   
2. 
   Кравченко Т.Ю. Я познаю мир. Великие композиторы: энцикл. М.: АСТ Астрель, 2005
   
3. 
   Музыкальная литература зарубежных стран. Под ред. Б.Левика. вып.5. Издание четвертое. Изд-во «Музыка» М., 1980.
   
4. 
   Левашова О. Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества. М, 1962.
   
5. 
   Мартынов И. Бедржих Сметана. М., 1963.
   
6. 
   Смирнов М. Фортепианное творчество А.Дворжака. Л., 1960.
   

Содержание лекции

1. 
   Романтический балет. Творчество Делиба.
   
2. 
   Творчество Ференца Листа.
   
3. 
   Музыка К.Дебюсси в балете.
   

Лео Делиб (1836-1891) – французский композитор. Чистота французского стиля Делиба: его музыка лаконична и красочна, мелодична и ритмически гибка, остроумна и искренна. Имя Делиба - синоним новаторских тенденций в балетной музыке XIX века.

"Шесть девиц на выданье" (1856), остроумный дуэт-пародия на оперу "Цампа" Герольда и "Две старых сиделки" (1856), комическая опера "Месье Гриф-фар" (1857). Работа в "Гранд Опера" (1865-1872). Драматургическое мастерство композитора. Совместно с Людвигом Минкусом написал музыку балета "Ручей" (1866) и дивертисмент "Путь", для великолепного балета "Корсар" Адана (1867). Балет "Коппелия", или "Девушка с эмалевыми глазами" по новелле Т.А. Гофмана "Песочный человек" (1870). Балет "Сильвия" по драматической пасторали Т. Тассо "Аминта" (1876). Музыка обоих балетов отличается яркими народными чертами. Оперы Делиба: "Так сказал король" (1873), "Жан де Нивель" (1880), "Лакме" (1883). Сюжет оперы «Лакме». "Восточный" колорит музыки. Преподавательская деятельность Делиба. С 1881 года - профессор Парижской консерватории. В 1884 году - член Академии изящных искусств Франции. Последнее сочинение Делиба - опера "Кассия". Утонченность и изящество стиля музыки. Влияние Делиба на дальнейшее развитие балетного искусства не только во Франции, но и в России.

Венгерский композитор, пианист и дирижёр Ференц (Франц) Лист (1811-1886). Гастроли, путешествия. Цикл фортепианных пьес "Годы странствий". Виртуозная техника. Работа Листа в Веймаре (Германия). Книги Листа "Шопен" (1849 г.) и "О цыганах и их музыке в Венгрии" (1854 г.), статьи о современной музыке. Формирование веймарской школы. Обращение к крупным жанрам. В Риме были созданы оратории "Святая Елизавета" (1862 г.; по мотивам средневековой легенды) и "Христос" (1866 г.; по евангельским сюжетам), написана "Венгерская коронационная месса" (1867 г.). По инициативе Ференца Листа в Будапеште в 1875 г. была создана Музыкальная академия, первым президентом и профессором которой он стал. Вклад Ф.Листа в развитие и пропаганду музыкального искусства. Вершина фортепианного творчества Ференца Листа - Соната си минор (1853 г.). Симфонические поэмы Листа. "Прелюды" (1854 г.).

Клод Ашиль Дебюсси (1862-1918). Первые вокальные сочинения Дебюсси - "Чудный вечер" на слова Поля Бурже и "Мандолина" на слова Поля Верлена. Самобытность таланта. Увлечение символистской поэзией. Предпочтение вокальной музыке в первый период творчества. 1890-е годы - первый период творческого расцвета Дебюсси в области не только вокальной, но и фортепианной ("Бергамасская сюита", "Маленькая сюита" для фортепиано в четыре руки), камерно-инструментальной (струнный квартет) и особенно симфонической музыки. Симфонические произведения - прелюд "Послеполуденный отдых фавна" и "Ноктюрны". Опера "Пеллеас и Мелизанда". Деятельность как профессионального музыкального критика. Эстетические взгляды и принципы Дебюсси. Начало века - высший этап в творческой деятельности композитора. Фортепианные произведения "Вечер в Гренаде" (1902), "Сады под дождем" (1902), "Остров радости" (1904). В этих сочинениях Дебюсси обнаруживает прочную связь с национальными истоками музыки.

Среди симфонических сочинений, созданных Дебюсси в эти годы, выделяются "Море" (1903-1905) и "Образы" (1909), куда входит знаменитая "Иберия". Концертные поездки в Россию, привязанность к русской музыкальной культуре. "Детский уголок" (1906-1908), "Ящик с игрушками" (1910), двадцать четыре прелюдии (1910 и 1913), "Шесть античных эпиграфов" в четыре руки (1914), двенадцать этюдов (1915). Две тетради прелюдий для фортепиано - завершение всего творческого пути Дебюсси.

1. 
   Перечислите балеты Л.Делиба.
   
2. 
   Музыку к балету «Ручей» написали композиторы…
   
3. 
   Где родился Ф.Лист?
   
4. 
   Почему одно из произведений Ф.Листа называется «Годы странствий»?
   
5. 
   Как сложилась веймарская школа (Германия)?
   
6. 
   Охарактеризуйте жанр симфонической поэмы.
   
7. 
   Как Вы понимаете принцип монотематизма.
   
8. 
   Назовите произведения К.Дебюсси.
   

1. 
   Алексеева Л, Григорьев В. Страницы зарубежной музыки XIX в.- М.: Знание, 1983. -112 с. – (Нар.ун-т. Фак. литературы и искусства).
   
2. 
   Алексеева Л.Н., Григорьев В.Ю. Зарубежная музыка XX в. –М.: Знание, 1986. – 192 с.-(Нар.ун-т. Фак. Литературы и искусства).
   
3. 
   Кравченко Т.Ю. Я познаю мир. Великие композиторы: энцикл. М.: АСТ Астрель, 2005
   
4. 
   Музыкальная литература зарубежных стран. Под ред. Б.Левика. вып.5. Издание четвертое. Изд-во «Музыка» М., 1980.
   
5. 
   Мильштейн Я. Ф.Лист, тт. 1-2. М., 1956.
   

Содержание лекции

1. 
   Французский музыкальный экспрессионизм. Морис Равель и народно-танцевальная культура.
   
2. 
   Балет «Дафнис и Хлоя».
   
3. 
   Хореографическая поэма «Вальс» - пример симфонизации танцевального жанра.
   
4. 
   «Болеро» и его многочисленные интерпретации. Особенности композиции оперы-балета «Дитя и волшебство».
   

На грани двух эпох. Разнообразие мо­дернистских творческих направлений в художественной культуре Франции (конструктивизм, сюрреализм, ку­бизм и пр.). Самая характерная и наиболее яркая черта творчества компози­тора — удивительное соче­тание логики, стройности, интеллекта — и сердечно­сти, вдохновения — черта, близкая духу французского классицизма. «Испанская рапсодия», опера «Испанский час», фортепианный цикл «Ночной Гаспар», балет «Дафнис и Хлоя». Хореографическая поэма «Вальс», опера «Дитя и волшебство», знаменитое «Болеро» для оркестра, рап­содия для скрипки с оркестром «Цыганка» (1924). Музыкальный язык многих сочинений Равеля связан с испанской культурой: «Испанский час», «Испанская рапсодия», «Болеро». Успех музыки Равеля.

1. 
   Расскажите о жизни и творчестве Равеля.
   
2. 
   Музыкальный стиль Равеля.
   
3. 
   По заказу какой известной русской балерины создано «Болеро»?
   
4. 
   Какие произведения Равеля связаны с испанской культурой?
   

1. 
   Варсова И. Симфонии Малера. М., 1976.
   
2. 
   Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975.
   
3. 
   Зарубежная музыка XX века. Материалы и документы. М., 1975.
   
4. 
   К он он В. Пути американской музыки. М., 1977.
   
5. 
   Конен В. Д. Этюды о зарубежной музыке. М., 1968.
   
6. 
   Котляров Б. Алан Буш. М., 1981.
   
7. 
   Котляров Б. Джордже Энеску. М., 1970.
   
8. 
   Леонтьева О. Карл Орф. М., 1964.
   
9. 
   Малер Г. Письма, воспоминания. М., 1964.
   
10. 
    М арты н о в И. Золтан Кодай. М., 1983.
    
11. 
    Мартынов И. И. Очерки о зарубежной музыке первой no^j ЛО01.НЫ XX века. М., 1970.
    
12. 
    Музыка XX века. Очерки. В двух частях. Ч. 1, 2, кн. 1—4. M., 1976—1984.
    
13. 
    Музыкальная энциклопедия, т. 1—6, М., 1973—1982.
    
14. 
    Нестьев И. Бела Барток. М., 1969.
    
15. 
    Онеггер А. О музыкальном искусстве. Л., 1979.
    
16. 
    Онеггер А. Я — композитор. Л., 1963.
    
17. 
    Панасье Ю. История подлинного джаза. Л., 1978.
    
18. 
    Пуленк Ф. Я и мои друзья. Л., 1977.
    
19. 
    Равель в зеркале своих писем. Л., 1962.
    
20. 
    Сигитов С. М. Габриель Форе. М., 1982.
    
21. 
    Стравинский И. Хроника моей жизни. Л., 1963.
    
22. 
    Ступель А. Ян Сибелиус. Л., 1982.
    
23. 
    Тараканов М. Музыкальный театр Альбана Берга. М., [976.
    
24. 
    Фалья М.-де. Статьи о музыке и музыкантах. М., 1971.
    
25. 
    Холопова В. Н., Холопов 10. Н. Антон Веберп. М., 1984.
    
26. 
    Шнеерсон Г. Портреты американских композиторов. М., 977.
    
27. 
    Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. М., 1970.
    

Содержание лекции

1. 
   Развитие танцевальной музыки Старого и Нового света.
   
2. 
   Влияние африканского и латиноамериканского фольклора
   
3. 
   Фольклорные истоки танцевальной музыки.
   
4. 
   Творчество Джорджа Гершвина
   

XX век — это время кардинальных социальных перемен, революций, открывших новую эру в жизни человечества. Это время и тяжелых испытаний — двух мировых войн, выпавших на долю людей. Это время изменений в науч­ной картине мира, вызвавших появление иных принципов и форм мышления. Не случайно XX век называют эпохой научно-технической революции.

XX век — это и взлет культуры и искусства, в том числе и музыкального, приведший к великим художест­венным достижениям, расцвету многих национальных школ, формированию советской музыкальной культуры, а в послевоенное время и музыкальной культуры стран со­циализма.

Зарубежная музыкальная культура XX века пред­ставляет собой очень сложный и неоднородный процесс, который привел, с одной стороны, к значительным худо­жественным результатам, созданию непреходящих ценностей, отразивших становление и развитие новой культуры века, острые социальные процессы. С другой — этот процесс выявил и некоторые тенденции отхода от связей с прежними культурными традициями, сложивши­мися на протяжении столетий, привел, в частности, к формированию масс-культуры, связанной с индустрией раз­влечений.

Новое содержание музыки: отражение динамизма эпохи.

Две основные тенденции в искусстве: одна — гуманистическая, демократическая, связанная с развитием передовых, прогрессивных тенден­ций; другая — консолидирующая антигуманистическое начало, основанная на традициях индивидуализма, элитарности или, напротив, попытках омассовления куль­туры вплоть до замещений ее эрзацкультурой и т. д.

Появление различных музыкальных направлений, экспериментальные поиски новых выразительных средств.

Авангардистские течения. Реформаторы музыкального языка в области гармонии – К.Дебюсси, А.Скрябин. Творческие искания С.Прокофьева, И.Стравинского, Д.Шостаковича, Б.Бартока.

Общая характеристика стилей и направлений музыки XX века.

Гуманистическое направление в искусстве венского композитора Г.Малера. проблемы жизни и смерти, дисгармонии человека и окружающей действительности, призыв к всеобщему братству – черты стиля Малера. Реалистические черты стиля в творчестве композиторов национальных школ: Я.Сибелиуса, Б.Бартока, З.Кодая и др.

Постромантизм XX века.

Импрессионизм (фр. impession — впечат­ление). Основоположник- Клод Дебюсси. Возрождение национальных традиций. По­иски яркого национального языка у М. де Фальи (Испа­ния), К. Шимановского (Польша), Дж. Энеску (Румыния), О. Реепиги (Италия), М. Равеля, О. Мессиана (Франция).

Образы природы, античная мифология, сказочность, фантастические об­разы, средневековые легенды, экзотика Востока в музыке импрессионистов. Дебюсси «Море», «Облака», «Игра воды», «Отражения», «Пеллеас и Мелизанда», «Пре­людии к «Послеполуденного фавна».

Отличие импрессионистской программности от программной музыки романтизма размытой сюжетностью.

Неоимпрессионизм в музыке О.Мессиана «Каталог птиц», «Экзотические птицы», «Преображение господа нашего», тяготеющие к выражению идеального (связанного с теологией), внеземного, парящего в про­странстве, и т. п.

Экспрессионизм (фр. expression ~ выразительность). Трагедия «маленького человека», раздавленно­го действительностью. А. Шён­берг. Введение двенадцатитоновой системы было вызвано стремлением «упорядочить» музыкальное выражение, придать жесткую нормативность процессу сочинения, конструктивную рационалистичность мышлению компо­зитора. Экспрессионизм в творчестве А. Берга, А.Веберна.

Реакция на поздний романтизм, романтическое миро­созерцание вообще привела к нео­классицизму как попытке по-новому использовать худо­жественный опыт прошлого. Обращение И. Стравинского к античным сюжетам («Царь Эдип», «Аполлон Мусагет», «Персефона», «Орфей»), где приме­нены приемы формообразования и выразительности про­шлых веков как своеобразной «модели» для образования новых художественных смыслов в новой культурной ре­альности. Балеты «Пульчинелла», «Поцелуй феи».

Среди композиторов, в той или иной степени примы­кавших к авангардизму, можно назвать П. Булеза, Л. Ноно, К. Штокхаузена, Л. Берио, Дж. Кейджа, П. Шеффера и других.

Композито­ры П. Булез, О. Мессиан, А. Жоливе и другие, создавшие ряд сочинений конкретной музыки. «Симфония для одного человека», смонтированная П. Шеффером совместно с П. Анри, в которой применены не только шумы природы и города, но и трансформиро­ванные звуки человеческого голоса и музыкальных ин­струментов. Конкретная музыка как звукооформительский материал для театра, кино, телевидения. Создание синтезаторов звука. Рождение «компьютерной музыки».

«Пуантилизм» (фр. pointillisme — точка) - пись­мо «точками». Сочинения К. Штокхаузена, П. Булеза, Л. Ноно. Сочинения этого направления сложны для восприя­тия.

Направление соноризм избрало противоположный пуантилизму под­ход — использование в качестве основы звуковых ком­плексов, звуковых масс как «сверхтембров» («соноров»), нерасчлененных во времени, слитых, заполняющих про­странство.

Наиболее органичным для соноризма и становится, поэтому создание сочинений, где преобладающее значе­ние имеют красочные, пространственные эффекты, пере­дача конкретных состояний природы и человека, фанта­стических образов. Такими приемами пользовались В. Лютославский, Р. Щедрин («Звоны»). Американский композитор Г. Коуэлл создавал сонорные композиции для специально под­готовленного рояля (игра непосредственно по струнам, различные удары по струнам и клавишам и т. п.). Из­вестное сочинение польского композитора К. Пендерецкого «Трен» («Плач по Хиросиме») широко использует сонорную технику для создания красочной и выразитель­ной картины светлого утра и ужаса, вызванного взрывом атомной бомбы.

В отличие от предыдущих направлений алеаторика (лат. — alea — игральная кость; случайность) во многом отходит от устоявшейся музыкальной (и жизненной) ло­гики развития и формообразования материала, предоставляя это дело случаю. Если композитор целиком стро­ит свое сочинение по такому принципу, то он фактически во многом перестает быть его творцом. Подобные «про­изведения» создаются путем выбрасывания игральных костей, а затем цифры переводятся в ноты. В ноты «рас­шифровываются» математические формулы, шахматные партии и т. п. На нотную бумагу могут разбрызгиваться чернила и «оформляться» в ноты (так была создана «увертюра» для открытия одной из «Варшавских осе­ней»). Алеаторика также возобновила на ином уровне им­провизационный характер исполнительского искусства прошлого: исполнителям предлагается играть «что они хотят» определенное число секунд на определенных стру­нах, тасовать карточки, на которых написано «сочине­ние», и играть в том порядке, в каком окажутся карты, или предаваться коллективной импровизации без опре­деленных правил и т. п.

К концу 70-х годов стал явствен кризис всех этих но­вых направлений. В то же время в западной музыке конца XX века на­блюдаются тенденции к закономерной полистилистике, к слиянию отдельных черт различных направлений, раз­личных систем выразительных средств в определенные комплексные образования на основе преимущественного тяготения к реалистическому выражению.

Латиноамерика́нская музыка— обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки, а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих на территории других государств и образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США). В разговорной речи часто используется сокращённое название «латинская музыка». Несколько основных региональных стилей: андская, центральноамериканская, карибская, аргентинская, мексиканская, бразильская.

Джорж Гершвин (1899-1937) – американский композитор. Эпоха джаза. «Рапсодия в блюзовых тонах». Симфоническая поэма «Американец в Париже», музыкальные комедии и опера «Порги и Бесс».

1. 
   Дайте краткую характеристику эпохи XX в.
   
2. 
   Почему в XX веке рождается множество различных музыкальных направлений?
   
3. 
   Перечислите направления и стили музыки XX в.
   
4. 
   Почему XX в. называют эпохой джаза?
   
5. 
   Расскажите о творчестве Дж.Гершвина.
   

1. 
   Алексеева Л.Н., Григорьев В.Ю. Зарубежная музыка XX в. –М.: Знание, 1986. – 192 с.-(Нар.ун-т. Фак. Литературы и искусства).
   
2. 
   Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л, 1963.
   
3. 
   Ефименкова Б. Танцевальные жанры в творчестве замечательных композиторов прошлого и наших дней. М., 1962.
   
4. 
   Попова Т. Музыкальные жанры и формы. М., 1954
   
5. 
   Попова Т. Одночастные инструментальные жанры//Музыкальные жанры. М., 1968.
   
6. 
   Скудина Т. Балет.//Музыкальные жанры. М., 1968.
   
7. 
   Способин И.В. Музыкальная форма. М., 1972.
   
8. 
   Холопова В. Вопросы ритма в творчестве композиторов 1 половины XX в. М., 1971.
   

7. Методические указания по изучению дисциплины

1. Овладение терминологическим аппаратом;

2. Накопление знаний и умение подобрать музыку для уроков хореографии;

Практические занятия будут проходить в форме:

1. Развернутая беседа по заранее известным вопросам;

2. Небольшие доклады студентов с последующим обсуждением участниками курса.

3. Прослушивание и подбор музыкального материала.

Подготовка и участие в занятиях:

1. Вопросы для выполнения заданий даются преподавателем заранее с кратким аннотированием каждого вопроса. При неуяснении (непонимании) сути вопроса студенту необходимо обратится к преподавателю с дополнительными разъясняющими вопросами.

2. К каждому занятию дается список литературы, по которой можно подготовиться в читальном зале Университета (читальный зал № 1,2) или взять для домашней подготовки в абонементе библиотеки (корпус № 4, 1 этаж) или на кафедре. Также дается список дополнительной литературы для более широкого ознакомления с заданной темой.

3. К занятиям студенту необходимо готовится по всем вопросам, а не выборочно;

4. При подготовке к занятиям рекомендуется конспектировать (резюмировать) информацию по теме в специальной тетради для ее дальнейшего использования при подготовке к рубежным контролям и экзамену;

5. Ответы студента должны соответствовать по содержанию тематике вопроса, быть четким, логически построенными и раскрывать суть вопроса, практический показ должен быть технически отработанным, эмоционально исполненным, в соответствии с характером и манерой исполнения образа;

6. Студенты не должны перебивать и мешать отвечающему, внимательно слушать, все вопросы задаются по окончании ответа.

7. При участии в обсуждении дискуссионных вопросов студент должен поднять руку и по разрешению преподавателя изложить свою точку зрения или задать проблемный вопрос.

8. Студент, не подготовившийся к практическому занятию, получает штрафной балл и по согласованию с преподавателем может его отработать.

9. При активном участии на практическом занятии студент получает по графику оценки соответствующие баллы.
Цели и задачи лекционного и практического курса:

• 
  Освоение этико-эстетических богатств, историко-художественных образов, накопление нравственно-эстетических впечатлений в процессе общения с искусством.
  
• 
  Формирование целостного знания и представления о связи музыки и танца с жизнью человека.
  
• 
  Воспитание у студентов способности к активному сопереживанию образного строя творения искусства.
  
• 
  Развитие систематических качеств мышления и художественного восприятия; воспитания необходимых способностей к целостному и динамичному охвату явлений искусства.
  
• 
  Художественное познание мира студентами через собственную художественно-творческую деятельность.
  
• 
  Создание у студентов целостного представления об искусстве музыки и танца.
  

Название темы: А. Адан

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Адан- основоположник романтического балета. Балеты «Жизель», «Корсар». Интонационная выразительность мелодики, пластическая выпуклость ха­рактеристик, принцип сквозной музыкальной драматургии.

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора, содержанием балетов (либретто) «Жизель», «Корсар». Прослушать и проанализировать музыку.

Литература: Энтелис Л.А. 100 балетных либретто. М., 1966

Тема № 2.

Название темы: А.С. Аренский

Цель занятия: Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Балет «Египетские ночи». Свое­образные мелодии, ритмы, тембры, имеющие условно вос­точный характер.

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора, содержанием балетов (либретто) «Египетские ночи».

Литература: Энтелис Л.А. 100 балетных либретто. М., 1966

Название темы: Б. Асафьев

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Балеты «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан». Роль лейтмотивов в музыкальной драматургии. Воссоздание национальной и исторической атмосферы в балетах Асафьева.

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора, содержанием балетов (либретто) «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан». Прослушать и проанализировать музыку.

Литература:

Асафьев Б. О балете. Л., 1974

Энтелис Л.А. 100 балетных либретто. М., 1966

Тема № 4.

Название темы: Б.Барток

Цель занятия:

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Балеты «Деревянный принц», «Зачарованный мандарин». Сложность выразительных средств в музыке Б.Барток.

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора, содержанием балетов (либретто) «Деревянный принц», «Зачарованный мандарин».

Прослушать и проанализировать музыку.

Литература: Энтелис Л.А. 100 балетных либретто. М., 1966

Название темы: В.А.Власов

Цель занятия:

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Первый киргизский балет «Анар». Балет «Асель». Национальное своеобразие музыки.

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора, содержанием балета (либретто) «Анар».

Литература: Энтелис Л.А. 100 балетных либретто. М., 1966

Тема № 6.

Название темы: В.А.Гаврилин

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Балеты «Анюта», «Женитьба Бальзаминова», «Подпоручик Ромашов». Стиль музыки –нео-фольклоризм.

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора. Прослушать и проанализировать музыку.

Литература: Энциклопедия балет. М., 1981

Тема № 7.

Название темы: А.К.Глазунов

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Балет «Раймонда». Эпическая широта, монументальность, светлое ощущение жизни, изысканность звукового колорита в музыке А.К.Глазунова. Образы русской истории, средневековая и библейская тематика, выразительность танце­вальных свойств музыки («Свадебное шествие», «Концерт­ные вальсы», «Балетная сюита»).

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора. Прослушать и проанализировать музыку.

Литература: Энтелис Л.А. 100 балетных либретто. М., 1966

Тема № 8.

Название темы: А.Кампра

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Итальянское влияние в музыке Кампра. Тонкая ритмичная разработка народно-бытовых песен и танцев. Балеты, поставленные на музыку Кампра: «Венеци­анские празднества» (1970), «Галантная Европа» (1972), «Венецианский карнавал», «Гирлянда Кампра» (1966) и др.

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора. Прослушать и проанализировать музыку.

Литература: Энциклопедия балет. М., 1981

Тема № 9.

Название темы: В.Г.Кикта.

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Балеты, поставленные на музыку Кикта (всего -13).

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора. Прослушать и проанализировать музыку.

Литература: Энциклопедия балет. М., 1981

Тема № 10.

Название темы: Л.Минкус.

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: мелодичность, доходчивость, танцевальность, ритмичность музыки. Балеты, поставленные на музыку Л.Минкуса: «Дон Ки­хот», «Баядерка».

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора. Прослушать и проанализировать музыку.

Литература: Энтелис Л.А. 100 балетных либретто. М., 1966

Тема № 11.

Название темы: А.П.Петров.

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Балеты А.П.Петрова: «Заветная яблонька» (1953), «Станционный смотритель» (1956), «Берег надежды» (1959), «Сотворение мира» (1971), «Мастер и Маргарита» (1987), вокально-хореографической симфонии «Пушкин. Размышления о поэте» (1979). Киномузыка Петрова.

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора. Прослушать и проанализировать музыку.

Литература: Энтелис Л.А. 100 балетных либретто. М., 1966

Тема № 12.

Название темы: И.Ф.Стравинский.

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Балеты: «Жар-птица» (1910), «Пет­рушка» (1911), «Весна священная» (1913), «Сказка о беглом солдате и черте» (1918), «Пульчинелла» (1920), «Аполлон Мусагет» (1928), «Поцелуй феи» (1928), «Персефона» (1934), «Игра в карты» (1936), «Орфей» (1947), «Агон» (1957), а так­же хореографические кантаты «Свадебка» (1923) и «Балет­ные сцены» (1938). Эволю­ция творчества Стравинского - от импрессионизма, присущего ранним произведениям композитора, к неоклассицизму 1920—1930 гг. и строгой додекафонии поздних сочинений.

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора. Прослушать и проанализировать музыку.

Литература: Энтелис Л.А. 100 балетных либретто. М., 1966

Тема № 13.

Название темы: А.Хачатурян.

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: самобытный стиль, сформировавшийся под влиянием армянской народной музыки. Сочная, колоритная манера оркестрового письма, темперамент, яркость мелодий.

Балеты «Гаянэ» (первый национальный армянский балет, 1942) и «Спартак» (одна из вершин советского балета, 1954).

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора. Прослушать и проанализировать музыку.

Литература: Энтелис Л.А. 100 балетных либретто. М., 1966

Название темы: П.И.Чайковский.

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Чайковский как реформатор, композитор-драматург, основоположник рус­ской хореографической драмы. Балеты: «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1891).

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора. Прослушать и проанализировать музыку.

Литература:

Житомирский Д. Балеты П.И.Чайковского. М-Л., 1950

Энтелис Л.А. 100 балетных либретто. М., 1966

Тема № 15.

Название темы: Балетная музыка XX в. в Казахстане.

Цель занятия: Прослушивание и анализ балетной музыки.

Значение творчества композитора в балетном искусстве.

Основные вопросы: Алмас Серкебаев и его музыка для балета. Новый жанр- ритм-опера-балет. Балет «Брат мой, Маугли» (1982). Театрально, мелодичность, поэтичность музыки. Современные ритмы. Необычный синтез рока и классики.

Методические рекомендации: ознакомиться с творчеством композитора. Прослушать и проанализировать музыку.

Литература: Кишкашбаев Т.А. и др. История хореографии Казахстана.- Алматы:ИздатМаркет, 2005
Материал для практических занятий:
Балетные композиторы