Учебно-методический комплекс дисциплины музыкальное оформление дисциплин хореографии

Литература:

1. 
   Грубер Р. История музыкальной культуры. Т.2 М., 1953
   
2. 
   Михайлов Дж., Кобищанов Ю. Удивительный мир африканской музыки.//Африка еще не открыта. М., 1967.
   

Содержание лекции

1. 
   Своеобразие танцевальной музыки эпохи (неквадратность, модальность ит.д.)
   
2. 
   Эстампи, сальтарелло, бас-данс, гальярда.
   

Эпоха Возрождения – поворотный момент в истории культуры. Гуманизм. Возрождение античной культуры. Ведущее место церковной музыки. Появление полифонии. Развитие церковных и светских жанров. Музыка Италии. Возникновение кружков любителей музыки. Римская и венецианская школы. Дж. Палестрина и его творчество. А.Вилларт – основоположник венецианской школы. Карло Джезуальдо ди Веноза – крупнейший мастер светского мадригала. Главное богослужение католической церкви – месса. Мадригал.

Музыка Франции. Светская многоголосная песня – шансон. Создатель жанра шансон – Клеман Жанекен. Клод Гудимель – автор псалмов на библейские тексты. Музыкальные инструменты эпохи Возрождения – виолы, лютня. Музыка Нидерландов. Нидерландская полифоническая школа. Взаимное влияние творческих школ. Г. Дюфаи, Ж.Дюпре. Творчество О.Лассо, названного современниками «князем музыки». Вклад Й.Окегёма и Я. Обрехта в полифоническую традицию. Орган.

Музыка Англии. Протестантизм. У.Берд.

Музыка Германии. Реформация. Основатель движения Реформации –Мартин Лютер. Немецкий теоретик музыки – И.Вальтер. Мейстерзингеры – поэтопевцы из среды ремесленников. Ганс Сакс.

Развитие профессионального танца в средние века и эпоху Возрождения. Танец как вид искусства. Особенности танца. Разновидности танца. Жонглеры – первые профессиональные танцовщики. Морескьеры. Источники по танцам.

1. 
   Основные черты музыки эпохи Возрождения.
   
2. 
   Что такое месса?
   
3. 
   Что такое мадригал?
   
4. 
   Перечислите музыкальные инструменты эпохи Возрождения.
   
5. 
   Как развивался танец в средние века?
   
6. 
   Как развивался танец в эпоху Возрождения?
   
7. 
   Перечислите разновидности средневекового танца.
   
8. 
   Расскажите о роли танца в эпоху Возрождения.
   

1. 
   Григорович В.Б. Великие музыканты Западной Европы: И.С.Бах, Й.Гайдн,В.А.Моцарт, Л.Бетховен. Хрестоматия для учащихся ст.классов/Сост. В.Б.Григорович. –М.: Просвещение, 1982.-224с с., ил.
   
2. 
   Грубер Р. История музыкальной культуры. Т.2 М., 1953
   
3. 
   Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. – М., 1987.
   
4. 
   Гоголев К.Н. Мировая художественная культура: Универсальный словарь-справочник от «А» до «Я». – М., 2000.
   
5. 
   Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М., 2000.
   
6. 
   Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до середины XVIII века. – Л., 1979.
   
7. 
   Музыкальный энциклопедический словарь / Глав. ред. Г.В. Келдыш. – М., 1991.
   
8. 
   Современный словарь-справочник по искусству / Науч. ред. и сост. А.А. Мелик-Пашаев. – М., 2000.
   

Содержание лекции

1. 
   Определение сюиты.
   
2. 
   Старинная и новая сюиты.
   
3. 
   Характеристика музыки сюиты.
   

СЮИТА, музыкальная композиция, чаще всего инструментальная; состоит из нескольких лаконичных и контрастирующих между собой пьес. Первоначально термин относился к циклу стилизованных танцев; позже стал обозначать также собрание фрагментов из оперы, балета или произведения другого масштабного жанра и даже собрание самостоятельных пьес, часто имеющих программную основу.

Предшественником сюиты можно считать распространенное в конце эпохи Ренессанса парное сочетание танцев — медленного, важного (например, павана) и более оживленного (например, гальярда). Позже такой цикл стал четырехчастным. Танцевальная сюита - хореографическая композиция, состоящая из нескольких танцев, объединенных одной темой. Чередование танцев в сюите предполагает контрастные смены медленных и быстрых ритмов.

СЮИ́ТА БАЛЕ́ТНАЯ (от франц. suite ряд, последовательность) — последовательность танцевальных номеров, объединенных одной темой, но в то же время контрастирующих по темпу и характеру.
Вопросы для самоконтроля:

1. 
   Что такое сюита?
   
2. 
   Дайте определение танцевальной сюиты.
   
3. 
   Дайте определение музыкальной сюиты.
   
4. 
   Приведите примеры сюит выдающихся композиторов.
   

Попова Т. В. Сюита. М., 1963.

Содержание лекции

1. 
   Основные танцы старинной сюиты: аллеманда, куранта, сарабанда, жига, их характеристика.
   
2. 
   Дополнительные танцы: буре, гавот, менуэт, паспье.
   

Формирование старинной танцевальной сюиты. Основа сюиты. Основные танцы старинной сюиты - аллеманда, куранта, сарабанда, жига. Дополнительные танцы - буре, гавот, менуэт, паспье. Сюиты Баха, Генделя. Образцы аллеманды у Люли и Баха. Гавот в творчестве Люли, Рамо, Баха, Генделя, Чайковского, Глазунова, Прокофьева. Менуэт у Люли, Куперена, Генделя, Баха, Моцарта.

Сюита - в переводе с французского "ряд", "последовательность". Старинная танцевальная сюита сформировалась к 17 веку в ряде европейских стран и представляла собой музыкальное произведение, состоящее из ряда самостоятельных танцев. Сюита - традиционный барочный жанр, включающий в себя пьесы танцевального и нетанцевального характера. Существуют различные виды старинной сюиты, в том числе партита (сходна по строению с сюитой).

Аллеманда

(франц. allemande — немецкая), старинный танец плавного движения. Известен во Франции с 16 в. Музыкальный размер четырёхдольный. В 17—18 вв. входил в т. н. французскую сюиту (для клавесина, лютни, оркестра) в качестве одной из основных её частей, приближаясь по характеру к прелюдии с богато орнаментированной мелодикой. Темп умеренно медленный (образцы А. — у Люлли, Баха и др.).

Куранта

Сарабанда

(исп. zarabanda), старинный испанский народный танец. В литературных источниках впервые упоминается в 1583. Музыкальный размер ³/₄, ³/₂. Танец исполнялся очень темпераментно. В 17 в. во Франции С. подверглась переработке, её начали танцевать, подобно менуэту, парами, в величественной манере. В 17—18 вв. С. становится придворным танцем; вводят её в балетные партитуры ("Триумф любви" Люлли и др.). Как музыкальная форма входила в инструментальную сюиту 18 в.

Жига

Гавот

Менуэт

1. 
   Перечислите основные танцы старинной сюиты. Дайте их характеристику.
   
2. 
   Перечислите дополнительные танцы старинной сюиты. Дайте их характеристику.
   
3. 
   Назовите музыкальные размеры танцев: аллеманда, куранта, сарабанда, жига, буре, гавот, менуэт, паспье.
   
4. 
   Сюиты каких композиторов Вы знаете? Перечислите их.
   

Попова Т. В. Сюита. М., 1963.

Содержание лекции

1. 
   Своеобразие танцевальной музыки эпохи.
   
2. 
   Люлли и Рамо, их роль в искусстве балета.
   
3. 
   Творчество Кристофа Виллибальда Глюка. Его историческое значение как реформатора балетного жанра.
   
4. 
   Творчество Йозефа Гайдна.
   

Рамо. Скрипач, органист, придворный музыкант, музыкальный теоретик, композитор, «гармонический центр» (тоника), балет-комедия.

Глюк. Оперная реформа.

Гайдн. Венская классическая школа. Симфонии и квартеты. Сонаты. Оратории.

Трудности изучения музыкальной культуры средних веков и эпохи Возрождения. Общие особенности музыкальной эстетики средневековья. Социально-историческая основа. Феодальный способ производства. Средневековая идеология отрицания наследия античной культуры. Отражение музыкальной эстетики в трудах известных мыслителей: Кассиодора, Боэция, Августина, Исидора Се­вильского, Иоанна Скотта Эриугены, Вильгельма из Конша, Фомы Аквинского, Роджера Бэкона и др. музыка- служанка церкви. Религиозный аскетизм. Церковная и народная музыка. Музыка как наука о правильной модуляции (пении). Трактат Августина о музыке. Моральное значение музыки. Числовая символика. Влияние философских учений позднего эллинизма. Эстетика неоплатонизма. Символ божественного. Творчество Ж.Б. Люлли. Люли как музыкант, композитор, дирижер, скрипач, клавесинист, сочинитель балетной и оперной музыки. Основатель французской скрипичной и дирижерской школы. Оперы: "Тезей" (1675 год), "Атис" (1677 год), "Персей" (1682 год), "Роланд" (1685 год),"Армида" (1686 год). Танцы Люли: пасторально-идиллические (в "Альцесте"), траурные (в "Психее"), комически-характерные ( в "Изиде"). Сотрудничество Люлли с гениальным создателем французской реалистической комедии Мольером. Влияние Люлли на дальнейшее развитие французской оперы.

Рамо. Опус "Самсон". Опера "Ипполит и Арисия". Балет "Галантная Индия" (1735 год) - убежденная проповедь гуманизма и осуждение моральных устоев европейского общества. "Кастор и Поллукс" (1737 год). Опера-балет "Платея" (1745 год). Клавесинная музыка Рамо. 5 сюит, в которых танцевальные пьесы (аллеманда, куранта, менуэт, сарабанда, жига) чередовались с характерными, имевшими выразительные названия: "Нежные жалобы", "Беседа муз", "Дикари", "Вихри" и др. "Гавот с вариациями".

К.В.Глюк. Балет "Дон-Жуан" на сюжет Мольера (1761 год). Опера "Орфей и Эвридика"."Армида", "Альцеста", "Ифигения в Тавриде". Оперная реформа.