Учебно-методический комплекс дисциплины музыкальное оформление дисциплин хореографии
жүктеу/скачать 1,95 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Лекция № 3 Тема: Танцевальная музыка эпохи Возрождения
- Цель
- Основные вопросы и краткое содержание
- Вопросы для самоконтроля
- Лекция № 4 Тема: Танцевальная сюита. Основные и дополнительные танцы, входящие в состав сюиты.
- Литература
Литература:Грубер Р. История музыкальной культуры. Т.2 М., 1953 Михайлов Дж., Кобищанов Ю. Удивительный мир африканской музыки.//Африка еще не открыта. М., 1967. Лекция № 3 Тема: Танцевальная музыка эпохи Возрождения Содержание лекции Своеобразие танцевальной музыки эпохи (неквадратность, модальность ит.д.) Эстампи, сальтарелло, бас-данс, гальярда. Цель: Формирование духовной культуры, эмоционального воспитания средствами музыки и танца эпохи средневековья и Возрождения. Ключевые слова: Ренессанс, гуманизм, полифония, музыка Италии, месса, мадригал, музыка Франции, шансон, музыкальный инструмент, музыка Нидерландов, музыка Англии, музыка германии, танец, па, танец в средние века, танец в эпоху Возрождения, маскарады, эволюция танца, бас данс, эстампи, сальтарелло, мореска, куранта, жига, павана, гальярда, бранль, бергамаска, чакона, аллеманда, жонглеры, морескьеры. Основные вопросы и краткое содержание: Эпоха Возрождения – поворотный момент в истории культуры. Гуманизм. Возрождение античной культуры. Ведущее место церковной музыки. Появление полифонии. Развитие церковных и светских жанров. Музыка Италии. Возникновение кружков любителей музыки. Римская и венецианская школы. Дж. Палестрина и его творчество. А.Вилларт – основоположник венецианской школы. Карло Джезуальдо ди Веноза – крупнейший мастер светского мадригала. Главное богослужение католической церкви – месса. Мадригал. Музыка Франции. Светская многоголосная песня – шансон. Создатель жанра шансон – Клеман Жанекен. Клод Гудимель – автор псалмов на библейские тексты. Музыкальные инструменты эпохи Возрождения – виолы, лютня. Музыка Нидерландов. Нидерландская полифоническая школа. Взаимное влияние творческих школ. Г. Дюфаи, Ж.Дюпре. Творчество О.Лассо, названного современниками «князем музыки». Вклад Й.Окегёма и Я. Обрехта в полифоническую традицию. Орган. Музыка Англии. Протестантизм. У.Берд. Музыка Германии. Реформация. Основатель движения Реформации –Мартин Лютер. Немецкий теоретик музыки – И.Вальтер. Мейстерзингеры – поэтопевцы из среды ремесленников. Ганс Сакс. Развитие профессионального танца в средние века и эпоху Возрождения. Танец как вид искусства. Особенности танца. Разновидности танца. Жонглеры – первые профессиональные танцовщики. Морескьеры. Источники по танцам. Вопросы для самоконтроля: Основные черты музыки эпохи Возрождения. Что такое месса? Что такое мадригал? Перечислите музыкальные инструменты эпохи Возрождения. Как развивался танец в средние века? Как развивался танец в эпоху Возрождения? Перечислите разновидности средневекового танца. Расскажите о роли танца в эпоху Возрождения. Литература: Григорович В.Б. Великие музыканты Западной Европы: И.С.Бах, Й.Гайдн,В.А.Моцарт, Л.Бетховен. Хрестоматия для учащихся ст.классов/Сост. В.Б.Григорович. –М.: Просвещение, 1982.-224с с., ил. Грубер Р. История музыкальной культуры. Т.2 М., 1953 Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. – М., 1987. Гоголев К.Н. Мировая художественная культура: Универсальный словарь-справочник от «А» до «Я». – М., 2000. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М., 2000. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до середины XVIII века. – Л., 1979. Музыкальный энциклопедический словарь / Глав. ред. Г.В. Келдыш. – М., 1991. Современный словарь-справочник по искусству / Науч. ред. и сост. А.А. Мелик-Пашаев. – М., 2000. Лекция № 4 Тема: Танцевальная сюита. Основные и дополнительные танцы, входящие в состав сюиты. Содержание лекции Определение сюиты. Старинная и новая сюиты. Характеристика музыки сюиты. Цель: Дать представление о сюите как танцевальной и музыкальной композиции. Ключевые слова: сюита, танцевальная сюита, музыкальная сюита, балетная сюита, увертюра, «ордр», соната. Основные вопросы и краткое содержание: определение танцевальной, музыкальной, балетной сюиты из энциклопедических справочников. СЮИТА, музыкальная композиция, чаще всего инструментальная; состоит из нескольких лаконичных и контрастирующих между собой пьес. Первоначально термин относился к циклу стилизованных танцев; позже стал обозначать также собрание фрагментов из оперы, балета или произведения другого масштабного жанра и даже собрание самостоятельных пьес, часто имеющих программную основу. Предшественником сюиты можно считать распространенное в конце эпохи Ренессанса парное сочетание танцев — медленного, важного (например, павана) и более оживленного (например, гальярда). Позже такой цикл стал четырехчастным. Танцевальная сюита - хореографическая композиция, состоящая из нескольких танцев, объединенных одной темой. Чередование танцев в сюите предполагает контрастные смены медленных и быстрых ритмов.
Что такое сюита? Дайте определение танцевальной сюиты. Дайте определение музыкальной сюиты. Приведите примеры сюит выдающихся композиторов. Литература: Попова Т. В. Сюита. М., 1963. Лекция № 5 Тема: Танцевальная сюита. Основные и дополнительные танцы, входящие в состав сюиты. Содержание лекции Основные танцы старинной сюиты: аллеманда, куранта, сарабанда, жига, их характеристика. Дополнительные танцы: буре, гавот, менуэт, паспье. Цель: дать характеристику основных и дополнительных танцев старинной сюиты. Ключевые слова: сюита, танец, аллеманда, куранта, сарабанда, жига, буре, гавот, менуэт, паспье. Основные вопросы и краткое содержание: Формирование старинной танцевальной сюиты. Основа сюиты. Основные танцы старинной сюиты - аллеманда, куранта, сарабанда, жига. Дополнительные танцы - буре, гавот, менуэт, паспье. Сюиты Баха, Генделя. Образцы аллеманды у Люли и Баха. Гавот в творчестве Люли, Рамо, Баха, Генделя, Чайковского, Глазунова, Прокофьева. Менуэт у Люли, Куперена, Генделя, Баха, Моцарта. Сюита - в переводе с французского "ряд", "последовательность". Старинная танцевальная сюита сформировалась к 17 веку в ряде европейских стран и представляла собой музыкальное произведение, состоящее из ряда самостоятельных танцев. Сюита - традиционный барочный жанр, включающий в себя пьесы танцевального и нетанцевального характера. Существуют различные виды старинной сюиты, в том числе партита (сходна по строению с сюитой). Аллеманда (франц. allemande — немецкая), старинный танец плавного движения. Известен во Франции с 16 в. Музыкальный размер четырёхдольный. В 17—18 вв. входил в т. н. французскую сюиту (для клавесина, лютни, оркестра) в качестве одной из основных её частей, приближаясь по характеру к прелюдии с богато орнаментированной мелодикой. Темп умеренно медленный (образцы А. — у Люлли, Баха и др.). Куранта
(франц. courante), придворный танец 16—17 вв., был распространён во многих европейских странах (в т. ч. и в России). В 16 в. музыкальный размер танца 2/4 (движение и прыжок). Позднее размер меняется на трёхдольный, движения переходят в скользящие, К. становится торжественным и плавным танцем-шествием. Как музыкальная пьеса К. входила в состав старинных инструментальных (танцевальных) сюит Ж. Ф. Рамо, И. С. Баха и др. Сарабанда (исп. zarabanda), старинный испанский народный танец. В литературных источниках впервые упоминается в 1583. Музыкальный размер 3/4, 3/2. Танец исполнялся очень темпераментно. В 17 в. во Франции С. подверглась переработке, её начали танцевать, подобно менуэту, парами, в величественной манере. В 17—18 вв. С. становится придворным танцем; вводят её в балетные партитуры ("Триумф любви" Люлли и др.). Как музыкальная форма входила в инструментальную сюиту 18 в. Жига
(правильнее — джиг, английское jig), 1) английский старинный народный танец кельтского происхождения (Ирландия, Шотландия). Парный танец (у матросов — сольный). Известен под разными названиями (шотландское — риль, характеризующийся фигурой "восьмёрки", и др.). У. Шекспир в своих пьесах подчёркивал скомороший характер Ж. К 17—18 вв. Ж. становится салонным танцем. В дальнейшем бытовал главным образом в народе. Как музыкальная форма в инструментальной сюите 17—18 вв. Ж. приобретает устойчивые черты быстрой заключительной части (обычно музыкальный размер 6/8, 9/8 и 12/8). 2) Бытовое название средневекового струнного смычкового музыкального инструмента. Гавот
(франц. gavotte, от прованс. gavoto, буквально — танец гавотов, жителей области Овернь), старинный французский танец народного происхождения. Музыкальный размер 4/4 или 2/2, темп умеренный, характерны начало с затакта в 2/4 или 1/2, чёткость ритмической пульсации. Музыка Г. — светлая, изящная, порой с пасторальным, иногда с торжественным оттенком. Известен с 16 в. В 17 в. стал придворным танцем, грациозным и нередко жеманным. Со временем Г. вводится в балет и оперу (Ж. Б. Люлли, Ф. Рамо), становится постоянной составной частью инструментальной сюиты (И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др.). В русской музыке высокохудожественные образцы Г. создали П. И. Чайковский, А. К. Глазунов, в 20 в. — С. С. Прокофьев ("Классическая симфония" и др.). Менуэт
(франц. menuet, от menu — маленький, мелкий), французский танец. Происходит от народного танца провинции Пуату. Со 2-й половины 17 в. становится придворным танцем, затем распространяется по всей Европе как бальный (в России появился на ассамблеях Петра I). М. исполнялся плавно, торжественно, движения строились в основном на поклонах и реверансах. Музыкальный размер 3/4. На протяжении 18 в. М. видоизменяется: ускоряется темп, усложняются движения, танец приобретает черты жеманной изысканности. Ранние образцы М. имеются в операх-балетах Ж. Б. Люлли, в клавирной музыке Ф. Куперена и др., в увертюрах к ораториям Г. Ф. Генделя, в его же оркестровых и инструментальных сюитах, а также у И. С. Баха. В. А. Моцарт внёс в М. черты лиризма и мужественной энергии. Постепенно М. превращается в скерцо (окончательно у Л. Бетховена), к концу 19 — началу 20 вв. встречается редко (у К. Дебюсси, М. Равеля, Г. Форе, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева и др.). Вопросы для самоконтроля: Перечислите основные танцы старинной сюиты. Дайте их характеристику. Перечислите дополнительные танцы старинной сюиты. Дайте их характеристику. Назовите музыкальные размеры танцев: аллеманда, куранта, сарабанда, жига, буре, гавот, менуэт, паспье. Сюиты каких композиторов Вы знаете? Перечислите их. Литература: Попова Т. В. Сюита. М., 1963. Лекция № 6 Тема: Танцевальная музыка XVI-XVIII вв. Содержание лекции Своеобразие танцевальной музыки эпохи. Люлли и Рамо, их роль в искусстве балета. Творчество Кристофа Виллибальда Глюка. Его историческое значение как реформатора балетного жанра. Творчество Йозефа Гайдна. Цель: Раскрыть своеобразие танцевальной музыки эпохи XVI-XVIII вв. Ключевые слова: средневековье, идеология, религия, аскетизм, духовная музыка, трактат, жонглеры, труверы, гистрионы, менестрели, миннезингеры, аллегория, гармония, символы, число. Рамо. Скрипач, органист, придворный музыкант, музыкальный теоретик, композитор, «гармонический центр» (тоника), балет-комедия. Глюк. Оперная реформа. Гайдн. Венская классическая школа. Симфонии и квартеты. Сонаты. Оратории. Основные вопросы и краткое содержание: Трудности изучения музыкальной культуры средних веков и эпохи Возрождения. Общие особенности музыкальной эстетики средневековья. Социально-историческая основа. Феодальный способ производства. Средневековая идеология отрицания наследия античной культуры. Отражение музыкальной эстетики в трудах известных мыслителей: Кассиодора, Боэция, Августина, Исидора Севильского, Иоанна Скотта Эриугены, Вильгельма из Конша, Фомы Аквинского, Роджера Бэкона и др. музыка- служанка церкви. Религиозный аскетизм. Церковная и народная музыка. Музыка как наука о правильной модуляции (пении). Трактат Августина о музыке. Моральное значение музыки. Числовая символика. Влияние философских учений позднего эллинизма. Эстетика неоплатонизма. Символ божественного. Творчество Ж.Б. Люлли. Люли как музыкант, композитор, дирижер, скрипач, клавесинист, сочинитель балетной и оперной музыки. Основатель французской скрипичной и дирижерской школы. Оперы: "Тезей" (1675 год), "Атис" (1677 год), "Персей" (1682 год), "Роланд" (1685 год),"Армида" (1686 год). Танцы Люли: пасторально-идиллические (в "Альцесте"), траурные (в "Психее"), комически-характерные ( в "Изиде"). Сотрудничество Люлли с гениальным создателем французской реалистической комедии Мольером. Влияние Люлли на дальнейшее развитие французской оперы. Рамо. Опус "Самсон". Опера "Ипполит и Арисия". Балет "Галантная Индия" (1735 год) - убежденная проповедь гуманизма и осуждение моральных устоев европейского общества. "Кастор и Поллукс" (1737 год). Опера-балет "Платея" (1745 год). Клавесинная музыка Рамо. 5 сюит, в которых танцевальные пьесы (аллеманда, куранта, менуэт, сарабанда, жига) чередовались с характерными, имевшими выразительные названия: "Нежные жалобы", "Беседа муз", "Дикари", "Вихри" и др. "Гавот с вариациями". К.В.Глюк. Балет "Дон-Жуан" на сюжет Мольера (1761 год). Опера "Орфей и Эвридика"."Армида", "Альцеста", "Ифигения в Тавриде". Оперная реформа. жүктеу/скачать 1,95 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|