Рояль фирм "Эрард", 1854 г. На роялях этой фирмы любил играть Ференц Лист

Изобретение фортепиано в начале XVIII столетия стало очень важным моментом в истории европейской культуры. Фортепиано полностью изменило характер музыкальной культуры западной цивилизации.

Вот такой длинный путь прошло фортепиано, пока дошло до нас таким, каким мы видим его сейчас.

        Рояль имеет уникальный диапазон, охватывает спектр звучания всех оркестровых инструментов: от самых низких нот басового фагота - до верхних нот  флейты-пикколо.

Наш инструмент очень непритязателен при всех своих возможностях. Он – самостоятельный участник различных ансамблей, также играет с оркестром, и он же – аккомпанирующий инструмент.

        (Слайды 27-29)

Рояль вдохновлял не только музыкантов, поэтов, но и художников. Существует много прекрасных полотен с его изображением, где музы-кальный инструмент - один из героев сюжета.

  Н. Болтачёва

Он стоит в концертном зале, клавесином был вначале.

Может «форте» и «пиано» исполнять вам неустанно.

В нём звучит мажор, минор.

Всем известно с давних пор,  в мире звуков он – король.

Фа диез и си бемоль дружно в нём живут.

Стоя рядом с ним, поют, клавиши перебирают, нажимают на педаль.

Этот инструмент – РОЯЛЬ.

№ 1.

- Нам купили пианино! – говорит сестрёнка Нина.

- Нам купили фортепьяно! – говорит сестрёнка Яна.

Спорит Нина. - Пианино! Спорит Яна. - Фортепьяно!

Спорит Яна, спорит Нина. - Фортепьяно! Пианино!

Их попробуй, разними, - Си, ля, соль, фа, до, ре, ми!

Есть диез, и есть бемоль, - До, ре, ми, фа, си, ля, соль!

Вот играть садится Нина, - и играет пианино.

Вот играть садится Яна, - и играет фортепьяно.

Вот бы им ужиться в мире

И играть в руки четыре!
№ 2.

«Я целый день играла гаммы».

Инна Левченко

Под неусыпным взором мамы я целый день играла гаммы,

И просто выбилась из сил, играя: До – Ре – Ми – Фа- соль –ля - Си…

Не помню, как сползла со стула, и как на клавишах уснула,

И снились снова те же гаммы и клавиши фортепиано…
№ 3.
«Форте и пиано».

Любовь Добреева

Чтобы музыкой игрушки не тревожить утром рано,

Вы играйте тихо-тихо, «Тихо» в музыке – «пиано».

Наконец, игрушки встали, вы теперь их раззадорьте

И играйте громко-громко, «Громко» - это значит «форте»!
№ 4.
Л. Слуцкая

Эта игра хоть игра, но и труд.

Руки вначале пускай отдохнут.

В небо взлетят и всей тяжестью вниз,

Чтоб получить музыкальный сюрприз.
№ 5.

«Весёлая мышка».

А. Усачёв

Весёлая мышка в рояле жила, она музыкальною мышкой была,

И часто под звуки рояля пищала она: «Тра – ля – ля – ля!»
Хозяин рояля о мышке не знал. Он топал ногой и по крышке стучал,

Когда начинало в рояле фальшиво звучать: «Тра – ля – ля – ля!»

- Ах, вот, - он воскликнул, - в чём дело?! – И мышь от стыда покраснела.

И правильно мышку настроил в момент.

И вот она вместе с роялем отлично поёт: «Тра – ля – ля – ля!»
Поют композитор, настройщик и мышь,

Зовут всех троих на гастроли в Париж,

А если там нету рояля, им все подпоют: «Тра – ля – ля – ля!»
№ 6.

«В музыкальном магазине».

Д. Смайлз

В музыкальном магазине мы сегодня неспроста.

Покупаем пианино, наконец сбылась мечта!!!

Разовью свои таланты, буду ноты изучать.

Стану юным музыкантом, чтоб на сцене выступать.

А пока, расправив плечи, чтоб без дела не скучать,

Маме с папой каждый вечер, буду Моцарта играть.
№7.

«Наша маленькая Нина».

В. Логовская

Наша маленькая Нина разлюбила пианино.

Только сядет за урок, котик на коленки – скок!

Кузя скок, и кузя прыг, наша Нина в рёв и крик:

- Я играть не буду гаммы, - Нина жалуется маме.

- Мне мешает вредный кот, лапой клавиши он бьёт.

 - Что ж, - сказала Нине мама, - выход мы найдём из драмы:

Мы кошачье пианино Кузе купим. Верно Нина?

Пусть его наш славный кот хоть в четыре лапы бьёт!
№ 8.

«Звонкие нотки».

Т. Лаврова

В городишке у реки, где ромашки, васильки

Нотки звонкие живут, в доме праздник создают.

Все – певцы и музыканты, превосходные таланты!

Имена покрыты славой, дружат ноты всей октавой.

Отдыхают на линейках – тонких лесенках – скамейках.

Есть своё у всех местечко. Днём купаться ходят в речке,

Чай гоняют неустанно очень дружным нотным станом.

Наши нотки – не лентяйки, все отличные хозяйки.

Варят вкусное варенье, стол накроют – загляденье!..

А уж если запоют, всю округу созовут.

Веселятся от души! нотки чудо хороши!

Пляшут-пляшут день-деньской на полянке за рекой.
№ 9.
«Наш класс, рояль...»

Н. Битова

Наш класс, рояль, и Вы за ним, волшебный звук по классу льётся.

 Мы слушаем и все молчим, душа наружу будто рвётся.

А музыка прекрасна та… Не описать её словами.

В ней сила, нежность, красота, так тонко передана Вами.

Хочу сказать спасибо Вам, что душу нам свою дарили,

За то, что помогали нам, и нас прекрасному учили.
№ 10.
«Рояль много клавиш имеет и струн…»

Рояль много клавиш имеет и струн.

У каждой струны – молоточек-игрун.

У клавиш – два цвета: черный и белый.

Медведь на рояле играет умело.

А по-другому рояль зовут странно,

Чудно, непонятно – фортепиано.

И пианино его называют. Форте – громко обозначает,

 А пиано – тихо, тихонько. Клавиш коснись рукою легонько.

Слышишь, рояль начинает звучать?

И громко, и тихо может играть.

Посмотри-ка, у рояля крышка есть и две педали.

На спине – крыло большое, словно парус над волною.

№ 11.

4. 
   Заключительная часть:
   

- А теперь я попрошу всех учащихся, принимавших участие в концерте, подняться на сцену. Давайте все вместе пообещаем Роялю:

- почаще подходить к инструменту;

- теснее с ним дружить;

- любить музыку;

- сохранить эту любовь на долгие годы.

Все вместе читают клятву Роялю:

Рояль я преданно люблю,

Играть я научусь,

Я трудностям не уступлю –

Клянусь, клянусь, клянусь!

Когда меня поманит лень,

Я ей не покорюсь,

Работать буду каждый день –

Клянусь, клянусь, клянусь!

Душа светлей и мысли чисты,

К гармонии стремлюсь,

Кредо и статус пианиста

Не запятнать клянусь!!!
Самоанализ открытого урока-концерта

преподавателя по классу фортепиано

МБОУ ДОД «Детская школа искусств № 3»

Костиной Ларисы Ивановны

        При подготовке к уроку я подбирала учебный материал, который был бы интересен учащимся разных возрастов. При этом учитывала научность, достоверность сведений и фактов, старалась изложить их в доступной форме. Для лучшего усвоения использовала наглядные средства, а именно – слайды, иллюстрирующие содержательную часть.

        Цель данного урока:

• 
  создать условия для демонстрации учащимися своих достижений в овладении навыками игры на фортепиано.
  

• 
  сформировать представление о музыкальных инструментах, предшествующих роялю;
  
• 
  прививать учащимся  навыки передачи содержания музыки в соответствии с авторским замыслом;
  
• 
  создать условия для формирования понятие резерва беглости, т.к. он обеспечивает техническую непринужденность;
  
• 
  создать условия для формирования понятия «эстрадная выдержка», чтобы исключить возможность неуверенной игры на сцене.
  

• 
  воспитывать исполнительскую волю, преодоление сценического волнения;
  
• 
  воспитывать коммуникативную культуру поведения и эстетический вкус;
  
• 
  воспитывать умение в состоянии творчества ощущать удобство, ловкость в движениях.
  

• 
  расширять кругозор учащихся;
  
• 
  развивать  память, внимание, мышление, моторику рук;
  
• 
  создать условия для развития познавательного интереса и стремления к новым достижениям в исполнительском искусстве;
  
• 
  создать условия, не допускающие физического и психического утомления от исполнения музыкальных произведений на сцене.
  

соблюдались здоровьесберегающие требования: кресла в зале удобны, не вызывают дискомфорта; учащиеся во время занятия двигались, меняли позы, т.е. не испытывали двигательной утомляемости. Перед началом концерта зал был хорошо проветрен.

        Я считаю, что цель урока достигнута, задачи решены.

 Немаловажную роль сыграл индивидуальный подход в подборе стихотворений и музыкальных произведений для каждого учащегося. Многое зависело от эмоционального настроя учеников, поэтому я старалась создать условия для формирования навыков самоконтроля и последующего анализа выступления. При общении с каждым учеником использую понимающий стиль общения, поддерживаю психологический контроль.

Работая с учащимися над эмоционально-выразительным исполнением на сцене, старюсь передать через ассоциации свое эмоциональное понимание внутреннего содержания каждого произведения. Если некоторые учащиеся сами стремятся работать, имеют побудительный мотив, то в отношении отдельных учеников приходится прибегать поначалу к принудительным методам в разумных пределах.

Это занятие хорошо демонстрирует индивидуальность каждого ребёнка. Например, Даша Денкевич играла собранно, внимание её было сконцентрировано, исполнение стабильное.  Недостаточную исполнительскую волю показали Настя Максимова, Люба Загоруйко, Даша Криволапова, что выражалось в неуверенном исполнении, помарках, т.е. девочкам не удалось преодолеть внутреннее волнение и боязнь сцены.

Многим учащимся, таким как Степан Чертовских, Катя Пасичник, Арина Куликова, обладающим высоким интеллектом, работоспособностью и природным артистизмом, декламация стихотворений помогла настроиться на более эмоциональное исполнение музыкальных произведений, что было отмечено публикой.

В заключение хочу сказать, что такие мероприятия определяют дальнейшую работу с учениками, указывают на промахи и демонстрируют успехи каждого из них. В любом случае ученик и учитель приобретают положительный опыт и мотивацию к профессиональному росту.

Флоренция в XVIII веке  доме Фердинандо ди Медичи, старшего сына герцога Тосканского, большой прием. Вечера, которые устраивает принц Фердинандо, один из самых богатых аристократов Италии, всегда вызывают интерес во Флоренции. Здесь гостей непременно ожидает что-нибудь необычное. Иногда это премьера новой пьесы модного драматурга или музыкальное сочинение известного композитора, встреча с прославленным скульптором, художником или выступление гастролирующего виртуоза.  Просвещенный вельможа, тонкий знаток искусства, Фердинандо ди Медичи и сам недурно владеет клавесином. И где бы он ни жил — в своей зимней резиденции — палаццо Питти или в летнем доме в Пратолино,— в его распоряжении всегда превосходные инструменты. Коллекция клавесинов принца Фердинандо известна далеко за пределами Италии. Хранитель этой коллекции, Бартоломео Кристофори, всю жизнь занимающийся конструированием клавесинов, и приготовил сюрприз, которым на этот раз собирается удивить гостей хозяин дома. И вот публика собирается в просторном, изысканно убранном зале, устремляя взгляды на скрытый под чехлом инструмент. — Гравичембало коль пиано е ф о р т е* —забавно назвал падуанец свою новинку,— переговариваются гости, поглядывая на Кристофори.— Говорят, что он изобрел какие-то молоточки, обтянутые кожей, и поставил их в чембало вместо язычков. Забавно! Но вот наступает тишина, чехол снят, и инструмент ожил... Еще не отзвучало первое произведение, а гости переглядываются между собой, и тишина мало-помалу сменяется шепотом:— Любопытно, весьма любопытно. Но обычный клавесин все же привычней... и лучше. Да это и есть обычный клавесин. Посмотрите на его форму... Нет, — заключают гости,—это просто очередной эксперимент, не более. Сколько мастеров уже пытались изобрести клавишный инструмент, который был бы совершеннее клавесина. Тщетно! Ничто не может быть лучше клавесина!.. Показ окончен. Публика, забыв о сюрпризе, переходит в соседний зал, где их ждет новое развлечение. *«Клавесин с тихим и громким звуком» (итал.). Кристофори закрывает крышку своего детища, новизну которого не оценили гости принца Фердинанде Никто не понял, что это принципиально новый тип клавишного инструмента. Но Кристофори уверен, что «чембало с молоточками» ждет большое будущее. Нужно только время... Шел 1709 год, когда Бартоломео Кристофори демонстрировал молоточковое фортепиано гостям своего хозяина. Он был тогда первым создателем этого инструмента. Первым, но не единственным, кто в начале XVIII века пришел к идее создания «клавесина с молоточками». В 1716 году модель подобного инструмента сконструировал француз Мариус. А годом позже немецкий музыкант Шре-тер, независимо от Кристофори и Мариуса, тоже собрал молоточковое фортепиано. Казалось бы, благодаря замечательному свойству нового инструмента — возможности «дозировать» звук — музыканты сразу же должны были предпочесть его клавесину. Но клавесин не сдавал позиций. Ведь механика первых фортепиано была несовершенна, а звук, хотя и менялся по силе, был резким и сухим. Первые отзывы о новом инструменте не могли порадовать мастеров. «Фортепиано не так звучно, как клавесин,— говорил, например, в начале XVIII века один весьма авторитетный музыкант.— Это камерный инструмент и потому в громкой музыке не может быть использован». «Хотя верхи фортепиано обаятельны,— вторил ему другой, уроженец Франции,—басы жесткие, глухие и кажутся слишком чахлыми для наших французских ушей». Великий Себастьян Бах, познакомившись с первыми образцами фортепиано, тоже нашел в них существенные недостатки. В высоком регистре звук их слаб, заключил он, и играть на них трудно. Действительно, по сравнению с податливостью клавесина, нажатие клавиш фортепиано требовало большего усилия. Многие музыканты считали, что, преодолевая это дополнительное сопротивление, невозможно добиться клавесинной легкости и беглости. «Этот выскочка никогда не сумеет вытеснить величественного клавесина»,—такой, как многим казалось, окончательный приговор был вынесен только что родившемуся «чембало с молоточками», или «пианофорте», как его иногда называли. Но время решило по-другому. Себастьяну Баху не суждено было писать специально для фортепиано. Зато его младший сын — Иоганн Кристиан Бах, известный композитор и превосходный исполнитель на клавире, сразу же оценил преимущества нового инструмента. Одним из первых он выступил перед публикой с сольным концертом на фортепиано. А вскоре появился сборник его сонат, в подзаголовке которого значилось: «Для фортепиано».