Предводителем муз, по преданию, был бог Аполлон. Отсюда его прозвище — Музагет и Мусагет. Древнегреческие скульпторы часто изображали Аполлона-Мусагета с кифарой в руках; согласно легенде, именно Аполлон был ее изобрета-телем. За много веков до небывалого расцвета Эллады, ее искусства родился миф об одном из первых музыкантов древности — Орфее, которого греки считали
родоначальником музыки и стихосложения, миф, рассказывающий о волшебной силе музыки. ...Едва заслышав пение Орфея, чарующие звуки его золотой лиры, станови-лись послушными дикие звери, раздвигались скалы, деревья склоняли свои вет-ви. Опустившись в поисках своей любимой умершей жены Эвридики в подземное царство теней, Орфей своей музыкой усыпил трехглавого пса Цербера, охра-нявшего вход в преисподнюю, вызвал слезы у богинь мщения Эриний и растрогал богиню плодородия Персефону, жену владыки подземного царства.
Миф об Орфее был одним из самых популярных в Греции, потому что наряду с другими искусствами эллины очень любили музыку. Ей отводилась особая роль: она участвовала почти во всех видах искусств. Танцы, гимнастика, пантомима сопровождались музыкой. Поэты Эллады, которых греки называли «песнопевца-ми», часто изображались с лирой в руках: читая стихи, они, подобно Орфею, ак-компанировали себе на лире. Звучала музыка и в древнегреческом театре. Сати-рическая драма или трагедия — любой спектакль сопровождался пением и игрой на музыкальных инструментах.
А инструменты у греков были довольно разнообразные. Среди струнных они особенно любили лируи очень похожую на нее кифару. На фоне звуков ли-ры декламировались стихи, проходили театральные спектакли, выполнялись гимнастические упражнения, шла пантомима. Из-за своей универсальности именно лира стала символом музыкального искусства. Обучение пению, пантомиме, танцам и игре на музыкальных инструментах бы-ло составной частью воспитания юношества. Соревнования в искусстве музы-кального исполнения включались в программы Олимпийских и Пифийских игр. Прославленным музыкантам на городских площадях устанавливались памятники.
Одним из ученых Древней Греции, изучавших взаимосвязь музыки и естест-венных наук, математики и астрономии, был Пифагор, автор знаменитой теоремы. Пифагор родился в VI. до н.э. на греческом острове Самос.
Весь мир, утверждал Пифагор, есть распределенная по числам гармония. А числа эти — он был убежден в этом — образуют те же соотношения, что и интер-валы между различными ступенями гаммы.
Интересовали великого ученого и сугубо музыкальные проблемы, в частности музыкальные лады и интервалы. Для их изучения Пифагор использовал монохорд — однострунный музыкальный инструмент, представлявший собой узкий дере-вянный прямоугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась един-ственная струна (отсюда и его название: «моно» по-гречески — «одна», «хорд» — «струна»). Звук в монохорде извлекался ударом молоточка или защипывани-ем струны. На верхней плоскости ящика была нанесена шкала. Перемещая по определенным точкам шкалы подвижную подставку, Пифагор получал звуча-ние различных музыкальных интервалов.
Шли века. По-разному складывались, судьбы музыкальных инструментов. Одни, как, например, флейта, подвергались усовершенствованию и продолжали существовать. Они стали незаменимыми участниками оркестров, широко исполь-зовались в быту. Другие же безвозвратно исчезали и сегодня представляют ин-терес лишь для историков, изучающих античную культуру. Такая печальная судь-ба постигла лиру — тот самый универсальный инструмент, без которого эллины не представляли себе музыки, поэзии, пантомимы.
А вот монохорд, представьте, не погиб и не исчез бесследно. Напротив, его на-чинают совершенствовать, размещая над ящиком-резонатором все большее чис-ло струн.
В разных городах Европы его стали называть по-разному: дульцимер, псалтериум, цимбалы. Играли паль-цами, молоточками и даже специ-альной пластинкой - плектором. Подобный инструмент появился и на Руси. Это были