Тема 2.4.Танцевальное искусство глазами художников. Цель урока

• 
  показать гармоническое единство живописи, танца и музыки.
  

• 
  рассмотреть танцевальное искусство как источник вдохновения художников различных художественных направлений;
  
• 
  обзорно ознакомить учащихся с художественными направлениями рубежа XIX – XX веков (импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, реализм);
  
• 
  в совместной деятельности с учащимися выявить основные черты стиля каждого художника, отметить своеобразный взгляд художников на танцевальное искусство.
  

История живописи рубежа XIX - XX веков, частое обращение художников к танцевальному искусству.

Краткая биография и обзор творчества художников, характеристика картин.

Эдгар Дега (1834-1917) - французский живописец, представитель импрессионизма.

Огюст Роден (1840-1917) - французский художник и скульптор.

Анри де Тулуз–Лотрек (1864-1901) - французский живописец, график, представитель постимпрессионизма.

Анри Матисс (1869-1954) - французский живописец, график, один из лидеров фовистов.

Валентин Серов (1865-1911) - русский живописец-передвижник, представитель реализма.

После каждой репродукции в качестве обобщения сказанного преподавателем проводится беседа с учащимися и запись основных понятий, краткий анализ художественного произведения, особенности стиля художников.

Появление всевозможных свободных, ритмопластических танцев.

Обращение к новым темам и образам, стремление через танец показать внутренний мир. Импрессионизм в хореографии.

Эксперименты в области движения (танца) середины XIX века - теория «телесного выражения» Франсуа Дельсарта (1811-1871) и школа ритма Эмиля Жака-Далькроза (1865-1950).

Творчество Айседоры Дункан (1877-1927) - американская танцовщица, основоположница танца модерн.

1. 
   Краткая биография.
   
2. 
   Особенности творчества:
   

3. 
   Основные произведения
   
4. 
   Влияние исканий на развитие танцевального искусства XX века.
   

- фотографии А.Дункан;

- портреты А.Дункан или ее танец, запечатленный художниками Э.Г.Крэгом, О.Роденом, Л.Бакстом и т.д. (любые по выбору).

- музыкальный материал:

• 
  П.Чайковский «Славянский марш»;
  
• 
  Л.Бетховен. Адажио из «Лунной сонаты»;
  
• 
  Ф.Шуберт «Музыкальный момент».
  

Танец модерн как система, связанная с именами великих исполнителей и хореографов.

В основе - философия или определенное видение мира.

Ученики и последователи Айседоры Дункан Рут Сен-Дени и Тед Шоун - основатели первой школы танца модерн «Денишоун» (1915).

Сравнительный анализ американской и немецкой школ танца модерн. Художественное направление экспрессионизм в немецком танце модерн.

Танцовщики и хореографы - представители Германии: Рудольф фон Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс. Середина 30-х годов - центр танца модерн в США.

Второе поколение - Марта Грэхем, Дорис Хэмфри, Чарльз Вейдман.

50-е годы - творчество третьего поколения - Хосе Лимон, МерсКаннингем (авангард), Пол Тейлор, АлвинНиколайс, Алвин Эйли, ПинаБауш, Триша Браун, Ролан Пети, Морис Бежар, МеридитМонк (постмодерн).

60-е годы - Джек Коул – объединение техники модерн и джазового танца.

Начало 70-х годов - существующие техники танца: Грэхем, Хэмфри, Лимона, Каннингема, Хортона.

Начало 70-х годов - новое явление в танцевальной практике и педагогике - модерн-джаз танец.

Хореографы конца XX века – Иржи Киллиан, Матс Эк и др.

фото, видео и музыкальные материалы по выбору преподавателя.

В основе полицентрия и изоляция африканских танцев.

Многообразие джазовых танцев: чарльстон, твист, буги-вуги, блюз, рок-н-ролл.

70-е годы - стиль танцевальной музыки - диско.

80-е годы - ведущий стиль рэп (ритмизированная декламация) - музыка танцоров стиля «брейк» и «хип-хоп».

Стили брейк-данса.

90-е годы - эксперименты с компьютерной музыкой: стиль техно, формирование клубной культуры рейв.

Инструменты музыки техно:

Ритм-компьютер или драм-машина. Современные стили и направления в музыке и хореографии начала XXI века.
Понятия:изоляция, полицентрия, диско, дискотека, диск-жокей, рэп, брейк-данс, техно, ремикс, рейв, компьютерная музыка, рок-музыка.

Произведения: по выбору преподавателя
Тема 3.4.Эстрадный танец.
Определение понятия «эстрадный танец».

Разновидности эстрадного танца: акробатический, сюжетно-характерный танец, военная пляска, степ, танцы гёрлс.

Танец как одна из основополагающих частей эстрадного театра.

Жанры эстрадного театра:

оперетта, водевиль, варьете, шоу, ревю, мюзик-холл, мюзикл.

Основные черты: развлекательность, простота, доступность, обилие сценических эффектов.

Виды танцев славян:

Необходимая принадлежность танцевального искусства к мифологии и культовым обрядам.

Древняя танцевальная форма - хоровод - олицетворение бога солнца Ярилы.

Пляска как часть народных обрядов, приуроченных к календарным языческим праздникам.

Скоморохи - первые профессиональные исполнители танцев на Руси, носители актерского, музыкально-вокального и хореографического искусства.

Скоморохи и народный театр: история возникновения и упадка скоморошества.

Разновидности народного театра: балаган, ярмарочный, театр Петрушки, школьный.

Пляска как одно из главных выразительных средств народного театра.

Первая попытка создания театра - «Потешная палата» царя Михаила Романова.
Понятия:язычество, фольклор, скоморохи, скоморошьи ватаги, плясицы(жены скоморохов), Ярила.

Произведения:

- репродукции:

• 
  В.Суриков «Взятие снежного города»;
  
• 
  Б.Кустодиев «Масленица» (1916);
  
• 
  А.Муха «Ритуальный танец славян под священной липой»;
  
• 
  И.Соколов «Ночь накануне Ивана Купалы»;
  
• 
  «Скоморохи», фреска Софийского собора;
  
• 
  «Скоморохи», миниатюра из Радзивилловской рукописи (XV в.);
  
• 
  лубочные картинки (любые, посвященные танцу Руси и скоморохам).
  

• 
  Н.Римский-Корсаков «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка».
  

Особенности русского народного танца, его богатство и многообразие. Роль танца в культуре русского народа.

Отличительные черты хоровода - связь с языческой религией (с богом солнца Ярилой). Основные фигуры и движения.

Единство музыки, песни и танца.

Элементы мужского и женского народного костюма.

Происхождение названий танцев (например:«Гусачок», «Цепочка», «Семёра», «Метелица», «Топотуха», «Барыня»).
Произведения:

- музыкальный материал:

• 
  звучание русских национальных инструментов;
  
• 
  прослушивание русских народных песен (знакомство с манерой исполнения);
  
• 
  хоровод (по выбору преподавателя);
  
• 
  плясовые (по выбору преподавателя:«Барыня», «Камаринская», «Метелица», «Светит месяц» и т.п.).
  

• 
  В.Васнецов «Гусляры»;
  
• 
  И.Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784);
  
• 
  А.Венецианов «Гумно»;
  
• 
  И.Грабарь «Мартовский снег»;
  
• 
  С.Иванов «Семья»;
  
• 
  И.Куликов «Убор невесты» (1907);
  
• 
  Ю.Сергеев «Одевание невесты»;
  
• 
  С.Антонов «Русская девушка»;
  
• 
  Ф.Малявин «Крестьянки», «Крестьянка в узорном платке»;
  
• 
  А.Рябушкин «Втёрся парень в хоровод»;
  
• 
  Ф.Журавлев «Боярышня»;
  
• 
  К.Маковский «Боярыня у окна».
  

Премьера первого придворного балета - «Балет об Орфее и Эвридике» (1673) (в основе танец, пантомима, пение, сценическая речь).

Реформы Петра I: преобразования во всех областях русской жизни, изменения в бытовом укладе, этикете. Издание руководства «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению».

Учреждение ассамблей - публичных балов. Строгий церемониал исполнения танцев.

Распространение потех, маскарадов, шествий.

Возобновление театральных представлений с просветительской целью. Положение балета при опере в качестве дивертисмента.

Начало XVIII века - становление русской балетной школы (объединение русской традиции с чертами французской и итальянской балетных школ).
Понятия:ассамблеи, дивертисмент.

Произведения:

- репродукции:

• 
  «Портрет царя Алексея Михайловича в Большом наряде». Неизвестный мастер (1670-1680гг.);
  
• 
  Б.К.Растрелли. Бюст Петра I (1723-1729гг.);
  
• 
  В.Серов «Пётр I на строительных работах в Петербурге» (1907);
  
• 
  А.Антропов «Портрет Петра I» (1770);
  
• 
  С.Хлебовский «Ассамблея при Петре I»;
  
• 
  А.Зубов «Панорама Санкт-Петербурга», гравюра (1716).
  

• 
  неизвестный автор XVIII в., сюита танцев Петровских ассамблей.
  

• 
  А.Пушкин «Арап Петра Великого» (описание танцев).
  

Начало хореографического образования в России.

Деятельность французского артиста, педагога и балетмейстера Жана БатистаЛандеи основание первой балетной школы (1738).

Создание традиций хореографического образования, разработка методик преподавания.

1742г. - формирование первой русской балетной труппы. Знакомство артистов русского балета с достижениями западных танцевальных школ.

Поездки крупных хореографов Европы в Россию. (Г. Анджолини, Ф. Хильфердинг, Шарль Ле Пик, Дж. Канциани, А. Ринальди).

С 50-х годов постановка регулярных оперно-балетных спектаклей с развитым сценическим действием. Открытие в 1783 году Каменного театра в Петербурге.

Деятельность австрийского артиста, педагога и балетмейстера ЛеопольдаПарадиза.

гравюры, портретные изображения по выбору преподавателя.

Отличительные черты: совершенство устроения, роскошь, пышность, привлечение известных музыкантов, художников, балетмейстеров, формирование крепостной труппы. Пример: труппа графов Шереметевых.

Воспитание в домашней театральной школе Шереметевых, учеба у Шарля Ле Пика. Выступления в комедиях, драматических спектаклях, дивертисментах и операх. Ранний уход со сцены. Получение вольной (1803).

Распад крепостных усадебных театров и их роль в дальнейшем развитии русского балетного искусства.
Произведения:

• 
  гравюры и портретные изображения (по выбору преподавателя);
  
• 
  Н.Аргунов «Портрет графа Н.П.Шереметева» (1810-е годы);
  
• 
  Н.Аргунов «Портрет крепостной танцовщицы Т.Шлыковой-Гранатовой» (1789);
  
• 
  К.Фрислер «Т.В.Шлыкова»;
  
• 
  фотографии внешнего вида и интерьеров дворцов-усадеб Останкино и Кусково.
  

Публичные театры Москвы и Петербурга.

Новый подход к оформлению спектаклей (декорации, освещение). Изменение танцевального костюма (ширина и длина юбки, каблуки меньше и удобнее).

Определение основных черт балета.

Сочетание в новом качестве начала западных школ (французской и итальянской) и русской танцевальной пластики. Развитие драматургии балетного спектакля.

Начало формирования русской школы классического балета.

Своеобразие балетной музыки - К.Кавос, Ф.Шольц, А.Алябьев, А.Варламов.

Начало XIX века - смена преобладающих направлений в искусстве (появление сентиментализма на смену классицизма).

Новый толчок развития хореографического искусства.

Основные черты сентиментализма: чувствительность, близость к душе зрителя и артиста, демократичность, отсутствие строгих канонов.

• 
  эскизы декораций Дж.Валериани, Антонио и Карло Биббиена, ПьетроГонзага.
  

Эпиграф урока: «Во дни веселий

и желаний я был

от балов без ума»

(А.Пушкин)
Задачи урока:

• 
  передать образ пушкинского бала через музыку;
  
• 
  воскресить живые подробности танцевального быта;
  
• 
  увлечь силой и точностью поэтического образа.
  

• 
  начало XIX века - популярность танцев XVIII века;
  
• 
  полонез, гросфатер, «гавот Вестриса»;
  
• 
  20-е годы XIX в. - вальс, мазурка, экоссез, французская кадриль, котильон, лансье;
  
• 
  50-е годы XIX в. - вальс алеман, па де шаль, полька, краковяк, венгерка;
  
• 
  конец XIX века - падекарт, миньон, шакон, галоп.
  

- репродукции:

• 
  О.Кипренский и В.Тропинин. Портреты А.С.Пушкина;
  
• 
  А.Пушкин «Автопортрет» (1821);
  
• 
  И.Айвазовский «Прощание А.С.Пушкина с морем» (1877);
  
• 
  Н.Ге «А.С.Пушкин в селе Михайловском» (1875);
  
• 
  акварели неизвестного художника «В аристократической гостиной», «Бал» (1820-е годы);
  
• 
  А.Брюллов «Портрет Н.Н.Пушкиной» (1832);
  
• 
  акварель Г.Гагарина «Бал у княгини М.Ф.Барятинской» (1830-е годы);
  
• 
  «Костюмированный бал в Зимнем дворце» (1830-е годы).
  

- литература:

• 
  А.Пушкин «Евгений Онегин» (глава 5, описание мазурки);
  
• 
  Л.Толстой «Война и мир» (фрагменты с описанием бала).
  

• 
  П.Чайковский «Полонез» из оперы «Евгений Онегин»;
  
• 
  М.Глинка «Мазурка» (по выбору преподавателя);
  
• 
  М.Глинка «Вальс – фантазия»;
  
• 
  А.Грибоедов «Вальс ми минор»;
  
• 
  А.Алябьев «Котильон»;
  
• 
  Б.Сметана. Полька из оперы «Проданная невеста»;
  
• 
  П.Чайковский «Вальс» из оперы «Евгений Онегин»;
  
• 
  «Французская кадриль».
  

Ученик Г.Анджолини и Дж.Канциани.

1. 
   Биография;
   
2. 
   Стилистические особенности творчества: «нравственные» балеты, интерес к национальному, стремление к содержательности действенного балета;
   
3. 
   Влияние Отечественной войны 1812 года, художественного направления сентиментализма и жанра мелодрамы;
   
4. 
   Лучшие ученики: Евгения Колосова, Исаак Аблец, Ульяна Плетень;
   
5. 
   Самые яркие балеты: национально-патриотические дивертисменты;
   
6. 
   Вывод: заложение прочного самоопределения русского балета, укрепление самостоятельного репертуара в исполнении русских артистов во главе с русским балетмейстером, внесение национальных мотивов на русскую балетную сцену.
   

• 
  Неизвестный художник. «И.И.Вальберх» (90-е годы XVIII в.);
  
• 
  А.Варнек «Е.И.Колосова».
  

Учеба в Париже. Работа с Ж.Ж.Новерром и Ж.Добервалем. Балетмейстерский дебют в Лондоне (1788). Приезд в Россию - балетмейстер и руководитель балетной части Петербургского театрального училища.

• 
  1801-1811гг. - балеты на мифологические сюжеты («Зефир и Флора», «Ацис и Галатея», «Амур и Психея» и др.);
  
• 
  1816-1829гг. - балеты-пантомимы на исторические, литературные темы, волшебно-героические, сказочные и балеты-комедии («Венгерская хижина», «Рауль де Крекки», «Кавказский пленник», «Хензи и Тао» и др.).
  

• 
  внедрение новой педагогики, опиравшейся на деятельность Новерра;
  
• 
  разработка новой техники движений: пальцевой техники в женском танце, в мужском танце - высокий прыжок, вращения, заноски, техника групповых полетов;
  
• 
  изменение балетного костюма, появление обуви без каблуков на упругой подошве;
  
• 
  выдвижение русского балетного театра на одно их первых мест в Европе.
  

• 
  А.Пушкин. Стихотворение «Торжество Вакха» (написанное под впечатлением балетов Дидло).
  

20-е годы - рождение национальной школы классического танца и профессии балетного артиста. Творчество лучших ученики Шарля Луи Дидло: А.Истоминой, А.Глушковского, В.Зубовой, Е.Телешовой, Н.Гольца.

Центральные партии в балетах Ш.Дидло. Тонкая разработка драматической стороны своих партий.

Создание на петербургской сцене пушкинских образов («Кавказский пленник, или Тень невесты», «Руслан и Людмила»).

Главные партии в балетах: «Зефир и Флора», «Тщетная предосторожность», «Дезертир», «Сумбека, или покорение Казанского царства», «Кора и Алонзо, или Дева Солнца».

Воплощение в творчестве черт, предвещавших начало расцвета русского балетного романтизма.
Адам Павлович Глушковский (1793-ок.1870) - русский артист и балетмейстер, первый теоретик и историк русской хореографии. Окончание Петербургской балетной школы (1809). 1808-1811гг. - выступление на петербургской сцене.

Перевод в Москву (1812). Выступление в виртуозном репертуаре, позже в ролях пантомимного и характерного плана.

В 1812-1839гг. - руководство балетной школой и балетной труппой Большого театра.

Постановка балетов-дивертисментов на русские народные темы. Пропаганда национального фольклора, примеры театрализации русских народных плясок. Воссоздание на московской сцене 14 балетов Ш.Дидло. Создание спектаклей на темы русской литературы. Первый опыт постановки балета на сюжет А.Пушкина («Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора злого волшебника», «Черная шаль»).

- литература:

• 
  А.Пушкин. Фрагмент поэмы «Евгений Онегин» (об Истоминой);
  
• 
  А.Пушкин. Стихотворение «Черная шаль».
  

• 
  неизвестный художник. «А.И.Истомина в роли Флоры»;
  
• 
  гравюра Ф.Иордана «А.И.Истомина в роли Флоры»;
  
• 
  портретные изображения А.П.Глушковского (по выбору преподавателя).