Тема 7.5.Балетмейстер - новатор К. Голейзовский Касьян Ярославич Голейзовский

Творческая и артистическая семья (мать - артистка балета, отец - оперный певец); поступление в Московскую театральную школу, обучение живописи у Врубеля и посещение Строгановского училища; интерес к иностранным языкам, игра на скрипке, занятия спортом, окончание драматических и режиссерских курсов.

1909 год - зачисление в труппу Большого театра.

Усиленное занятие балетмейстерской деятельностью и педагогической работой. Поиск новых путей развития балета, желание экспериментировать, стремление к более полному воплощению человеческих чувств и устремлений на сцене.

Оригинальность, нестандартность постановок. Ведущая форма творчества - миниатюра. Попытки синтезировать классический танец, достижения А.Горского и М.Фокина, пластический танец А.Дункан. Глубокое изучение национальных культур. Работа на сценах небольших частных театров.

Работа в студии Московского театрального училища. Приобщение балетного театра к творчеству А.Скрябина.

1924 год – возвращение в Большой театр в качестве балетмейстера.

Оригинальное творчество:

«Саломея» на музыку Штрауса, «Соната смерти и движения» на музыку Скрябина, «Фавн» на музыку Дебюсси, «Этюды чистой классики Шопена», «Маски», «Смерч» на музыку Бера, «Скрябиниана» (1962), «Лейла и Меджнун» (1964).

Контраст двух миров: мира лирической созерцательности и бездушного деспотизма. Тема протеста против насилия. Схожесть хореографии с многофигурной скульптурой.

Условные приемы построения массовых танцев, единство пантомимы и танца. Новое решение сценического пространства - использование площадок, помостов, лестниц на черном или белом фоне.

Соединение в балетных костюмах египетского мотива с искусством XX века.

музыкальный материал, фото и видео по выбору преподавателя.

Учеба в Петербургском театральном училище (с 1889г.) у А.Облакова, Е.Вязем, П.Гердт, трудолюбие и осмысленный подход к занятиям. Поступление в труппу Мариинского театра артисткой кордебалета.

Долгий и трудный путь к первым партиям. Работа на одной сцене с прославленными балеринами. Упорные тренировки. Стремление к самосовершенствованию: тщательный анализ всех движений, поиск собственных ошибок и путей их преодоления. Постепенная выработка метода в работе над собой. Поиск связи между французской и итальянской балетными школами. Сольные партии в балетах «Шопениана», «Ручей», «Лебединое озеро», «Конек-горбунок».

Зачисление в штат балетного училища (1921)

Формирование особенностей педагогического метода:

• 
  осмысленность движений,
  
• 
  апломб (правильная постановка корпуса и спины).
  

Назначение на пост художественного руководителя балетного театра (1931).

Балетмейстерские работы - новые редакции балетов «Лебединое озеро» (1933), «Эсмеральда» (1935).

Отбор и суммирование всего ценного в системе танца, соединение практики и теории.

Теоретическое обобщение педагогической деятельности в книге «Основы классического танца» (1934).

1943г. – утверждение звания профессора хореографии.

Академия танца им. А.Я.Вагановой в Санкт-Петербурге.
Понятия:вариация.

Произведения:

фото и видео материалы по выбору преподавателя.

Например:

«Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник», «Медный всадник» (по произведениям А.Пушкина).

«Утраченные иллюзии» (О.Бальзака).

«Отелло», «Макбет», «Ромео и Джульетта» (У.Шекспира).

«Чайка», «Дама с собачкой», «Анюта» (А.Чехова).

«Мертвые души», «Нос», «Ревизор», «Шинель» (миниатюры – юморески по произведениям Н.Гоголя).

«Клоп» (В.Маяковский)

Содержание балета. Композиционный строй.

Столкновение двух психологий: мир высокой человечности (Мария), стихия грубых страстей (Гирей). Рассказ о гибели одинокого человека, о перерождении дикой души через высокое чувство любви.

Тема могущественной победной силы любви.

Стилистические особенности: глубокие пластические характеристики персонажей, гибкий выразительный язык, удачное слияние пантомимы и танца.

Отражение романтической эпохи А.Пушкина в музыке Б.Асафьева.

Неповторимость образа Марии в исполнении балерины Галины Улановой.

Первый показ - 1934г., Мариинский театр.

Создатели балета: композитор Б.Асафьев, либреттист Н.Волков, балетмейстер Р.Захаров, художник В.Ходасевич.

Сближение действия с драматическим театром.

Рождение и утверждение жанра «драмбалет» - прогрессивного направления в балетном искусстве 30-х годов.
Понятия:драмбалет.

Произведения:

музыкальный материал, фото, видео по выбору преподавателя.

Жизнь в творческой семье; окончание Государственной хореографической школы Петербурга (1928)

Педагоги: мать Мария Фёдоровна, А.Ваганова.

Работа в театрах Петербурга (с 1928г.) и Москвы (1944-1960гг.).

В основе - обобщение конкретного, поэтизирование жизненного, возвышение обычного.

Гармоничность всех выразительных средств и элементов хореографии.

Постепенное движение от лирики к трагедии; слияние совершенной техники с пластикой и драматической игрой.

Главные партии в балетах: «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Бахчисарайский фонтан», «Медный всадник», «Золушка», «Красный мак», «Утраченные иллюзии», «Лауренсия», «Кавказский пленник», «Раймонда», «Шопениана».

С 1960 года деятельность в качестве педагога-репетитора.

Ученики: Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова.
Произведения:

- репродукции:

• 
  Г.Верейский «Портрет Г.С.Улановой» (1950);
  
• 
  Н.Соколов «Галина Уланова в роли Джульетты» (1963).
  

Яркий индивидуальный стиль, глубина, оптимизм, энергия и стремительность развития музыки С.Прокофьева; мелодико-интонационное и ритмическое своеобразие, богатство гармонии и инструментовки.

Краткое содержание.

Раскрытие трагической гибели светлых человечных героев в столкновении с мрачными силами средневековой родовой вражды и ненависти.

Создатели балета: балетмейстер Л.Лавровский, режиссер С.Радлов, художник П.Вильямс.

Отказ от традиционных балетных форм. Раскрытие образных характеристик героев с помощью классического танца и драматических пантомимных эпизодов.

Многогранность характеров, проникновение в психологию человека.

Способность композитора создавать яркие характеры, рисовать музыкальные портреты.

Объединение театрального и симфонического начал.

Принцип деления на сцены-действия. Прием контрастного сопоставления лирических и жанровых сцен.

Использование в музыке системы лейтмотивов.

Развитие лирических образов в трагические образы.

Нежный образ Джульетты в исполнении Г.Улановой. Значение балета в развитии хореографического искусства XX века.

- репродукции:

• 
  П.Кончаловский «Портрет С.С.Прокофьева» (1934).
  

• 
  С.Прокофьев. Фрагменты балета «Ромео и Джульетта»: Джульетта- девочка, Маски, Танец рыцарей, Мадригал, Прощание перед разлукой.
  

Потомственная балерина; учёба в Московском хореографическом училище у Е.Гердт, М.Леонтьевой. Трудная жизнь в военные годы. Зачисление в труппу Большого театра (1943).

Проявление особой артистичной индивидуальности: соединение чистоты линий с властной экспрессией, мятежной динамикой танца. Гибкость, выразительность рук.

Сочетание в танце стихийной непосредственности, яркости контрастов со скульптурностью поз, совершенной гармонией форм; романтической приподнятости с драматизмом.

Широта репертуара - главные партии в балетах «Раймонда», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Бахчисарайский фонтан», «Дон-Кихот», «Спартак», «Каменный цветок» и др.

Знакомство с композитором Родионом Щедриным (1957). Партия Кармен («Кармен-сюита») – одна из наиболее значительных работ.

Среди лучших исполненных произведений: «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса, «Гибель розы» на музыку Малера (балетмейстер Р.Пти), «Айседора» и «Болеро» (балетмейстер М.Бежар).

Балетмейстерская деятельность: обращение к произведениям классической литературы – «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой».

Создание психологически тонких и глубоких образов героинь.

Художественное руководство балетной труппой Римской оперы (1983-1984гг.), балетной труппой Мадрида «Театро лирико насиональ» (1988-1990гг.). Пробы в других видах искусства: в кинематографе, литературе (написание книги «Я - Майя Плисецкая»).

фото и видеоматериалы по выбору преподавателя.

Первый показ балета в Большом театре (1967). Краткая содержание, история создания балета.

Хореограф - главный балетмейстер Национального балета Кубы Альберто Алонсо.

Раскрытие драматического таланта М.Плисецкой в образе Кармен.

Проявление стремления балерины к новизне и масштабности ее трагедийного дарования.

Стилистические особенности, композиционный строй балета.

Схематичное представление в балете двух противоборствующих сил: бездушно-однообразного общества и яркой индивидуальности Кармен. Решение сюжета в символическом плане. Единство места действия (площадка корриды). Резкое разграничение образов в музыкальной архитектонике Р.Щедрина.

Отбор тем из мелодического богатства оперы Ж.Бизе для обрисовки контрастных сил. Усиление трагической идеи оперы. Необычный состав оркестра: использование только струнных и ударных инструментов.

Детство в Риге; музыкальная атмосфера в семье; учёба в балетной студии; первые выступления в Рижском театре; переезд в Москву, поступление в хореографическое училище (1953). Учёба у Н.Тарасова.

С 1956г. работа в труппе Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. С 1960 года работа в Большом театре.

Главные партии в балетах: «Дон-Кихот», «Вальпургиева ночь», «Тропою грома», «Лебединое озеро», «Жизель», «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Легенда о любви».

Постоянная работа над собой, совершенствование мастерства на уроках А.Мессерера.

Вершина творчества - партия Красса (балет «Спартак»).

Характерная черта мастерства - подвижность образа.

С 1963-80г.г. - преподавательская деятельность в Московском хореографическом училище. Съёмки в кино: фильмы-балеты «Гамлет», «Спартак», «Галатея», художественные фильмы. Возобновление балета М.Фокина «Видение розы» (1967).

Способность к самостоятельному прочтению классики: постановка балета «Дон-Кихот» (1979). Постановка танцев в драматических спектаклях, написание статей по балету.

В 1984-1985г.г. годах руководство балетной труппой Софийского оперного театра.

фото и видеоматериалы по выбору преподавателя.

Окончание Московского хореографического училища по классу М.Габовича.

В 1958-1988 гг. работа в балетной труппе Большого театра. Первые главные партии в балетах - «Каменный цветок» (1959), «Конек-горбунок» (1960).

Особенности творчества:полетность прыжка, дар пластического преображения и перевоплощения, подчинение танца стилю образа; экспрессия, сила, мужественная красота танца, широта творческого диапазона.

1964 г. - две противоположные партии в балетах «Лейли и Меджнун» (в постановке К.Голейзовского), «Петрушка» (по М.Фокину в постановке Боярского).

Длительное сотрудничество с балетмейстером Ю.Григоровичем - главные партии в балетах «Спартак» (1968), «Ромео и Джульетта» (1973), «Иван Грозный» (1975).

Участие в балетах классического репертуара: «Дон-Кихот», «Щелкунчик» и др.

Постоянная партнёрша, верная соратница и спутница жизни балерина Екатерина Максимова. Работа с хореографом М.Бежаром. Балеты, решенные современной пластикой. Исполнительская деятельность в Марсельском балете, в неаполитанском театре «Сан-Карло». Балетмейстерская работа: «Икар» (1971г, новая редакция 1976г.), «Эти чарующие звуки…», «Макбет» К. Молчанова, «В честь Галины Улановой», «Золушка», «Дон-Кихот», «Дом у дороги» В. Гаврилина, «Анюта» (телевизионный балет на музыку В.Гаврилина, 1986г.). Постановка художественного фильма «Фуэте» (совместно со сценаристом В.Ермолаевым). Съёмки в кино. Окончание балетмейстерского отделения ГИТИСа (1982). С 1986 по 1995гг. заведование кафедрой хореографии ГИТИСа. 1990г. - звание профессора хореографии; в 1995-2000гг. художественное руководство и пост директора Большого театра.
Екатерина Сергеевна Максимова (р. 1939) - российская балерина академической школы, постоянная партнёрша и спутница жизни В.Васильева.
Биография и обзор творчества.

Поступление в Московское хореографическое училище (1949). Ученица Е.Гердт. Работа в Большом театре (с 1958 г.).

Исполнение различных по жанру и характеру партий в балетах «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Каменный цветок», «Шопениана», «Бахчисарайский фонтан», «Жизель».

1959г. - первые зарубежные гастроли. 1960 г. - первая работа в кино: фильм-балет «Золушка» (фея Весны). 1965 г. - совместная с Владимиром Васильевым работа над балетом «Дон-Кихот». Появление в репертуаре драматических, трагических ролей, создание сильных, волевых характеров, 1968 г - балеты «Спартак» (Фригия), «Ромео и Джульетта» 1978 г. - балет М.Бежара «Ромео и Юлия».

Работа на телевидении: сочетание хореографического и актерского мастерства - участие в фильмах-балетах «Трапеция», «Галатея», «Старое танго», «Эти чарующие звуки». Деятельность педагога-репетитора балета Кремлевского Дворца Съездов.

фото и видеоматериалы по выбору преподавателя.

Краткое содержание.

Неоднократное обращение балетмейстеров к произведению А.Хачатуряна «Спартак»:

• 
  постановка балета в Ленинградском театре оперы и балета (в 1956г., балетмейстер Л.Якобсон);
  
• 
  постановки балета в Большом театре (в 1958г., балетмейстер И.Моисеев и в 1968г., балетмейстер Ю.Григорович).
  

Построение спектакля по собственному сценарию на основе крупных хореографических сцен, выражающих этапные моменты. Чередование массовых картин и монологов - соло главных героев.

Основа хореографического решения - действенный классический танец, поднятый до уровня развитого симфонизма. В основе композиции балета - законченные музыкально-хореографические номера. Основная тема балета - борьба за свободу.

Основной драматургический конфликт - столкновение двух миров - жестокости рабовладельческого, патрицианского Рима и благородных чувств, нравственного величия восставшего народа. Объединение в балете лирического драматического и трагедийного начал.

Перенесение центра тяжести драматургического действия на мужской танец.

Сценическое воплощение образа Спартака в исполнении В.Васильева: объединении героизма, лирики, самоотверженности, мужества. Вершина творчества М.Лиепы - партия Красса - гигантский образ зла, насилия и властолюбия.

Дуэт Фригии (Е.Максимова) и Спартака - гимн верности, дружбы и любви.

В декоративно-живописном решении спектакля отход от показа этнографических подробностей, отсутствие стилизации под античность.

Успех «Спартака» на театральных сценах мира.
Произведения:

- музыкальный материал (или просмотр видеокассет):

• 
  А.Хачатурян. Фрагменты балета «Спартак»: Триумфальный марш, Бои гладиаторов, Адажио Спартака и Фригии, Ранение и смерть Спартака.
  

В музыке: порыв и сопротивление стихии, классическая уравновешенность, динамизм развертывания, лирическая созерцательность, пародия, романтическое откровение.

Краткое содержание. Композиционный строй балета. Сценарий Н.Волков.

Неоднократное обращение балетмейстеров к произведению С.Прокофьева:

• 
  1945г. Большой театр. Балетмейстер Р.Захаров. Художник П.Вильямс. Золушка - О.Лепешинская (затем Г.Уланова), Принц - М.Габович (затем В.Преображенский).
  
• 
  1946г. Ленинградский театр оперы и балета. Балетмейстер К.Сергеев, художник Б.Эрдман, Золушка - Н.Дудинская, Принц - К.Сергеев.
  
• 
  1971г. Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Балетмейстер А.Чичинадзе.
  
• 
  1991г. Театр балета Кремлевского Дворца съездов. Постановщик В.Васильев, изготовление костюмов - фирма «Нина Риччи» по эскизам французского художника Жерара Пипара. Золушка – Е.Максимова, Принц – А.Лиепа, Мачеха – В.Васильев.
  

• 
  эскизы костюмов;
  
• 
  фотографии и видеопоказ постановок разных лет.
  

• 
  С.Прокофьев. Фрагменты балета «Золушка»: Вступление, Золушка, Па-де-шаль, Первый галоп Принца, Отъезд Золушки на бал, Вальс соль минор, Адажио Золушки и Принца.
  

Трудное детство в Уфе; любовь к музыке; занятия в танцевальном кружке; первые педагоги - А.Удальцова, Е.Войтович; мечта стать артистом балета; поступление в Ленинградское хореографическое училище.

Работа в Ленинградском театре оперы и балета (1958-1961гг.), выступление с прима-балеринами театра - Н.Дудинской, А.Шелест, Н.Кургапкиной. Гастроли в Париж (1961). Жизнь за рубежом. Знакомство с балериной Марго Фонтейн и танцовщиком Эриком Бруном. Начало карьеры на Западе. Работа в труппе Лондонского Королевского балета. Постановки и исполнение балетов в Венской опере, «Америкэн балле тиэтр» Баланчина, «Ла Скала». Обращение к современной хореографии: выступление на телевидении в составе «Танцевальной труппы Пола Тейлора» (1971).

Выступления с ансамблем Марты Грэхем. Работа в кинематографе. 1983г. - руководство балетной труппой театра «Гранд-Опера». Обширная балетмейстерская деятельность - постановки балетов «Раймонда», «Буря», «Жизель», «Лебединое озеро», «Танкред», «Дон-Кихот», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Баядерка», «Манфред». Поездка в Петербург (1989). Вручение ордена Почетного легиона (1992).

фото и материалы по выбору преподавателя.

Жанровое многообразие народного танца, богатство тем и сюжетов. Обращение балетмейстеров к народному творчеству, интерес к танцевальному фольклору. Массовое развитие самодеятельных танцевальных коллективов. Возникновение новой сценической формы - ансамблей народного танца, ансамблей песни и пляски, русских народных хоров, неотъемлемой частью которых являются танцевальные группы. Появление в начале XX века народно-сценического танца. Сохранение коллективами фольклорных образцов и развитие дальше народного танцевального искусства. Открытие Театра народного творчества (1935). Первый фестиваль народного танца (1936). Организация Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Александровича Моисеева (1938). Создание танцевальной группы при Государственном русском народном хоре им. М.Е.Пятницкого (1938). Творческая деятельность Татьяны Алексеевны Устиновой. Надежда Сергеевна Надеждина и Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» (1948). Театр танца Владимира Михайловича Захарова «Гжель» (1988).

фото и видеоматериалы по выбору преподавателя.

Рождение историко-бытового танца на основе фольклорного танца. Возникновение первых бальных (светских) танцев (XII в.). Хороводные танцы с линейно-шеренговой композицией. Позже распространение парных танцев. Разделение на танцы простого народа и танцы аристократического общества.

Появление бального танца на сценических подмостках (XVI - XVII вв.) - пасспье, экоссез, гавот, менуэт, аллеманда, куранта, сарабанда, жига, романеска и мн. др.

Усложнение техники танца: использование выворотности, строгость рисунка движений рук, поз и поклонов, появление прыжков, заносок, ряда мелких движений.

Воспитание балетных артистов техникой танцев гавот и менуэт.

Использование ритмов и мелодий бытовых танцев композиторами Люлли, Рамо, Иомелли, Глюком при создании балетных партитур.

ХIХ век - разделение сценической и бытовой хореографии.

Популярность балов и маскарадов. Распространение танцев вальс, полька, лансье, полька - мазурка, французская кадриль.

Вальс в творчестве композиторов И.Штрауса, Ф.Шуберта, К.Вебера,

Ф.Листа, Ф.Шопена, А.Грибоедова.

Конец ХIХ в. – перемены в репертуаре бальных танцев.

Появление танцев на основе лексики фольклора: падеспань, бальный чардаш, бальная лезгинка, венгерка, русско-славянский танец, тарантелла, казачок, фанданго.

Создание балетмейстерами России новых танцев:

• 
  Е.Иванов - падеграс;
  
• 
  А.Бычков - падетруа (соединение в одно целое танцев менуэт, мазурка, вальс);
  
• 
  Н.Гавликовский - вальс-миньон, падекатр, коханочка (на элементах украинского танца), популяризация танца краковяк;
  
• 
  М.Васильева - Рождественская - крестьянский танец эпохи средневековья, «прощальный танец» Петровской эпохи, русский женский танец конца XVIII века, алеман.
  

Например: гавот Гаэтано Вестриса, менуэт Мариуса Петипа, вальс в партитурах А.Адана, Л.Делиба, вальс и сюита бытовых танцев в балетах П.Чайковского, павана в балете С.Прокофьева «Золушка», средневековая тема балета «Ромео и Джульетта».

ХХ века - смена стиля, подвижность ритмов, появление новых бальных танцев, которые отличаются импровизационным характером.

Виды бального танца ХХ века:

1. 
   танцы из Северной и Латинской Америки - румба (квадратная, болеро, кубинская), ча-ча-ча, самба, мамбо, пасадобль, калипсо, меренга,
   
2. 
   стандартизированные танцы - вальс - бостон, венский вальс, квикстеп, слоу, фокстрот, танго,
   
3. 
   джазовые танцы - буги-вуги, би-боп, рок-н-ролл, блюз, чарльстон, мэдисон, халли-галли,
   
4. 
   танцы на основе элементов фольклора - ява, леткис, сиртаки, казачок, йоксу-полька, русский лирический, сударушка,
   
5. 
   свободные танцы - шейк, скейт, твист.
   

по выбору преподавателя.

Материал данной темы в целях повторения частично дублирует уроки первого года обучения, поэтому основные понятия и положения темы рекомендуется оформить в виде таблицы, что поможет создать у учащихся целостное виденье исторического развития бытовой хореографии, а также ускорит запоминание материала. Основная часть урока посвящается рассмотрению современного бального танца.

Данные уроки являются своеобразным подведением итогов всего курса обучения.

Помимо объяснения нового материала на них проверяется прочность усвоенных знаний учащихся, их способность ориентироваться в полученной информации.

С этой целью проводятся беседы с учащимися, опираясь на новый, а также изученный материал, поднимаются вопросы для дискуссии.

Построение и ход урока могут варьироваться по усмотрению преподавателя, в зависимости от его творческого подхода к поставленной цели.
Рекомендуется осветить общие положения танцевального искусства конца ХХ - начала ХХI вв., затронув все виды хореографии, рассмотреть разнообразие танцевальных направлений. Проследить, как традиции русской хореографической школы переплетаются с современностью. Возможно знакомство учащихся с творчеством выдающихся балетмейстеров, танцовщиков современности.

Например: В.Гордеев, Н.Павлова, Л.Семеняка, Г.Мезенцева, Н.Семизорова, Н.Ананиашвили, И.Мухамедов, Н.Грачева, У.Лопаткина, Н.Цискаридзе, Д.Вишнева, И.Лиепа и мн. другие.

Программой предусмотрено знакомство с хореографической культурой родного города, а также рассказ о явлениях театральной жизни (организации фестивалей, проведении конкурсов, постановке новых спектаклей).

Все полученные сведения кратко фиксируются в тетрадях.