Теоретико-методологические аспекты изучения авторского сознания и

41 
Для литературоведческой науки, исследующей творчество писателя в его 
взаимодействии с литературным процессом, сохраняют свое значение такие 
традиционные понятия и категории как художественный (творческий) метод, 
стиль, направление. Вместе с тем в работах последних десятилетий, как 
отмечалось ранее, просматривается некое недоверие к этим понятиям, столь 
релевантным для предшествующей эпохи (наибольшее сомнение, в частности, 
вызывает категория метода). 
 
Очевидно, назрела настоятельная необходимость в выработке нового 
категориального 
аппарата 
с 
целью 
избавления 
от 
определенных 
методологических стереотипов, обязывающих рассматривать произведение в 
рамках определенных методов, направлений, жанров. В последние десятилетия 
вопрос, связанный с формами проявления авторской интенции в 
художественном произведении, стал рассматриваться в неразрывном единстве с 
художественной формой текста.
Опираясь на работы М.М.Бахтина и Н.Д.Тамарченко, посвященные 
проблеме автора, современное литературоведение разграничивает понятия 
автор, образ автора, авторское сознание
по их роли и функции в 
художественном целом. Различия между автором-творцом и образом автора 
определяются как соотношение общего к частному, как первичного автора и 
вторичного (в том соотношении, которое проведено в известных трудах 
М.Бахтина).
Под авторским сознанием понимается сегодня «сознание сознания», 
«объемлющее сознание героя и его мир» и «завершение этого сознания героя 
моментами, принципиально трансгредиентными ему самому», как отмечает 
исследователь А.Г.Баранов из Ростовского госуниверситета [45, c.10]. 
Исследованию 
авторского сознания как базовой категории текста
посвящена 
одноименная 
докторская 
диссертация 
исследователя 
Алтайского 
госуниверситета Бутаковой Л.О., защищенная в 2001-м [46].
 
Литература сама по себе есть жизнь человеческого сознания в 
семиотических формах художественного письма. Те же 
художественные 
направления 
в литературе объединяют не только писателей, но и читателей: это 
культурообразующие единения многих сознаний. В данном случае речь идет о 
сознаниях, связанных общей парадигмой художественности, т.е. общностью 
представлений о месте искусства в жизни человека и общества, о его целях, 
задачах, возможностях и средствах, связанных с единством ценностных 
ориентиров, образцов и критериев художественности.
В 
качестве 
ведущих 
категорий 
в 
современных 
теоретико-
литературоведческих исследованиях все чаще выступают понятия не только 
«
дискурс»
и «
художественное сознание
», а также «тип художественного 
авторского сознания», даже просто «художественность» и ее «парадигмы». 
Этот подход, в частности, активно утверждает известный российский 
исследователь В.И.Тюпа в работе «Постсимволизм: теоретические очерки 
русской поэзии ХХ века» [24, с.8-10]. Исследователь, в частности, 
подчеркивает, что текст не следует понимать узко, только как формальную 

42 
организацию 
тема-рематических 
последовательностей 
(сочетание 
высказываний).
Текст действительно состоит из этих последовательностей, но он есть нечто 
большее: текст есть единство формальных и содержательных элементов с 
учетом целевой установки, интенций автора, условий общения и личностных 
ориентаций 
автора 
– 
научных, 
интеллектуальных, 
общественных, 
нравственных, эстетических и др. Данный подход развивается им и в более 
поздней работе [25, с.174-192].
Кроме указанных работ В.Тюпы, в литературоведении ХХ-ХХ1 в.в. 
разрабатываются и другие подходы, нацеленные так или иначе на изучение 
специфики художественного сознания эпохи и ее основных периодов. В этом 
ряду выделяется обобщающее исследование В.В.Заманской, посвященное 
малоизученной проблеме экзистенциального сознания в русской литературе 
первой трети ХХ века [47]. 
Вместе с тем до настоящего времени остается открытым вопрос о формах 
воплощения авторского сознания в произведении и в тексте, вопрос об 
опосредующей роли творческой индивидуальности по отношению к 
«всеобщему» менталитету – сознанию эпохи. 
Писатель, автор художественного произведения – личность созидающая, 
творящая в своем сознании совершенно особый мир, и лишь затем, в 
соответствии с законами жанра, своего видения этого мира, вербализующая 
этот мир в текстовую форму индивидуальной авторской манерой. Как это 
происходит, что влияет на процесс творчества, психологию творца, выбор им 
тех или иных форм? 
Более или менее объективные сведения об этом процессе можно обнаружить 
в нескольких источниках, к числу которых относятся достаточно редкие 
специальные работы о психологии творчества (к числу этих источников 
относится и широко известная работа Л.С.Выготского «Психология искусства», 
выдержавшая уже несколько изданий). Труды ученых «тверской школы» во 
главе с профессором Залевской Т.А. открывают новые пути исследований в 
указанном направлении на основе психолингвистического подхода.
Работы самих авторов художественных произведений, приоткрывающие 
тайны творчества; работы литературоведов и критиков, исследующих природу 
творчества отдельных писателей, представляющих их персоналии, а также 
отдельные откровения самих авторов в художественных произведениях, где 
они как бы «проговариваются» о тайнах творчества в лирических 
отступлениях, в целом мало влияют на вдумчивый, исследовательский подход к 
данной проблеме.
Существует также ряд современных идей в работах по искусственному 
интеллекту, в которых также содержится попытка объяснить литературный 
процесс, закономерности создания художественных шедевров. 
Секрет шедевра - в личности творца, создающего личностный смысл, не 
поддается моделированию. Одним из стимулов художественного творчества 
является стремление к

жүктеу/скачать 1,2 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: