Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития

131
мелодический рисунок детских народных игровых песен органично связан с выразительными 
интонациями человеческой речи, возгласов-кличей. В детских песнях особенно заметна эта 
непосредственная связь с речевым интонированием и поддерживающим его жестом и 
мимикой.
Коллективность в фольклоре проявляется и в процессе создания произведения, и в 
характере содержания, которое всегда объективно отражает психологию многих людей. Это 
«длительный и сложный процесс творческого сотрудничества многих одаренных ценностей» 
[Артёмкина, Артёмкин, 2002]. В хороводных играх-песнях наши исполнители осваивают 
неспешные плавные движения, величественные шествия, ритмы перестроений, вместе 
создавая замысловатую «философию» народной игры, в которой всегда есть мораль, которая 
в нашем понимании заключается в том, что в единении – сила духа народа 

Волегова, Рослова, 
Плохов, Теплова, Фалетрова, 2010

.
Кроме того, коллективная игра учит участников детского фольклорного ансамбля 
совместному творчеству, умению работать в группе. Для исполнения фольклорных песен 
очень важно сформировать унисонный, динамический, ритмический, тембровый, дикционный 
ансамбль, гармонический и полифонический ансамбль, ансамбль при исполнении 
произведений с сопровождением. 
Безписьменность. Фольклор – творчество устное, он живет только в памяти людей и 
передается из «уст в уста». В обязательной, непременно многократной повторяемости 
«фольклорных событий» память отбирала наиболее естественные и выразительные формы, 
находя устойчивые «эстетические обозначения» явлений действительности. Именно в песне-
игре юные «хорошаночки» раскрепощаются, что помогает им быть естественными, это 
способствует развитию вокальных и исполнительских навыков. Игровую композицию можно 
создать на основе сюжета любой народной песни. Так, «Летели две птички» игровая 
Свердловской области или «Комара женить мы будем» шуточная Красноярского края и др. 
Вариантность - это свойство фольклорного мышления, жизни фольклорного 
произведения, в котором наиболее заметно сходятся, переплетаются все другие его свойства. И. И. 
Земцовский назвал вариантность «душой и телом фольклора» [Земцовский, 1978]. Песня-игра 
позволяет сформировать такие вокально-исполнительскими навыки, как умение использовать 
регистры голоса и певческое дыхание, артикуляцию и дикцию, чувство ансамбля. Разыгрывание 
песни-игры помогает участникам ансамбля перевоплощаться в героев, при этом дети каждый раз 
выражают себя по новому, но сюжет игры не меняется, меняются жесты, акценты, мимика и 
элементы танца. Это помогает юным исполнителям «прожить» образ, учит сопереживать тому 
или иному персонажу, что в дальнейшем позволит развиться артистическим умениям и яркой 
эмоциональности. Не зря в народе говорят: «Сыграть песню!».
Традиционность. Многообразие творческих проявлений в фольклоре только внешне 
кажется стихийным. На протяжении длительного времени складывались объективные идеалы 
творчества, которые становились практическими и эстетическими эталонами. Обратим 
внимание на такой жанр детского фольклора как считалки. Разучивая считалки, дети 
развивают чувство ритма, речевые, артикуляционные и дикционные навыки, развивается 
память и внимание. Дети, не запомнившие все слова считалки, пытаются придумать 
окончание, фантазируя и ритмизуя любые слова, попадающие в рифму. Так считалки также 
развивают творческое воображение, а порой и чувство юмора.
Таким образом, развитие вокально-исполнительских навыков, в том числе 
звуковедения, звукообразования, певческого дыхания, дикции, чувства ансамбля происходит 
успешно, если учитывать характерные свойства музыкального фольклора, к которым относят 
бифункциональность, полиэлементность, коллективность, безписьменность, вариантность, 
традиционность. 

жүктеу/скачать 2,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: