Музыкалыќ іс-јрекетініѕ психологиясы
жүктеу/скачать 1,55 Mb.
|
| А.А.Леонтьев
Психологический смысл искусства Чтобы поныть, какое место занимает искусство в системе образования, необходимо, прежде всего, ясно представить себе его психологический смысл для человека, его функцию в системе лияности и деядельности. Этой проблнме и посвящено настоящее выступление. Обшество производит человека, чтобы его руками воспроизводить и творить человеческий мир, порождать «овеществленную силу знания» (К.Маркс) овеществленную силу чувств. Точно такой же человек постоянно воспроизводит и производит общество в своей продуктивной деятельности, в своем творчестве, в своем общении, И оба они - общество и личность - только в этом взаимном процессе способны существовать и развиваться. Но есть что-то в жизни личности и общества, что самой личности может порой представляться ненужным, излишним, роскошью. Отсюда глупейшие дискуссии более чем тридцатилетней давности - нужны ли человеку Бах, Блок, ветка сирени в космосе... Есть вещи, без которых может прожить каждый из нас в отдельности, но не может прожить общество в целом. Это «что-то» и есть гносеологический и психологический субстрат искусства. Что же стоит за этим «что-то»? Искусство а это то, что обеспечивает цельность и творческое развитие личности. Общество «думает» за нас о нашем будущем, оно уже заранее «отрабатывает» на нас, современниках, черты человека будущего. Содержание искусства - это те общественные отношения, которые получают отражения в застывших формах языка, в понятийной форме. Они выступают для нас как личные отношения, личное поведение и переживаются каждым из нас как свое, интимное, внутреннее. Ведь не все в деятельности человека может быть отражено при помощи отработанных, общественных по форме значений. Многое является общественным по существу, будучи по форме индивидуальным, субъективным. И наоборот: общественные отношения выступают как «личное поведение индивида» (К.Маркс). По словам замечательного психолога Л.С.Выготского, «...переплавка чувств внутри нас совершается силой социального чувства, которое объектировано, вынесено вне нас, материализировано и закреплено во внешних предметах искусства, которые сделались орудиями общества. Искусство есть общественная техника чувства». При общении с искусством человек участвует в этом общении как целостная личность, реализуя через создание или восприятие произведения искусства не какое-то отдельное знание о действительности, а систему отношений к ней (включая сюда и ее эмоциональное переживание). Он оперирует в этом общении и не социально кодифицированными, осознанными и закрепленными в словах (или других знаках) значениями, а личностными смыслами - психологическими образованиями, отображающее наше субъективное переживание мира. Можно сказать, что искусство и есть отображенная в форме произведений искусства личность человека в ее единстве и целостности. Это своего рода полигон для развития эмоционально-волевых, мотивационных и других аспектов личности. Мы учимся чувствовать, хотеть, относиться к другим людям - через искусство. Мы учимся быть людьми - через искусство. Нельзя дать юноше или девушке рецептов, как чувствовать, им нельзя объяснить, что такое настоящая любовь. Понять это можно или, наблюдая настоящую любовь в жизни и сопереживая ей (а так везет не каждому!), или при помощи искусства. Таким образом, искусство выполняет специфическую задачу - оно является носителем и передатчиком опыта особого рода, так сказать, социально-личностного опыта. «Чувства, эмоции, страсти входят в содержание произведения искусства, однако в нем они преобразуются. Подобно тому, как художественный прием создает метаморфоз материала произведения, он создает и метаморфоз чувств. Смысл этого метаморфоза чувств состоит в том, что они возвышаются над индивидуальными чувствами, обобщаются и становятся общественными. Так, смысл и функция стихотворения о грусти вовсе не в том, чтобы передать грусть автора, а в том, чтобы претворять грусть так, чтобы человеку что-то открылось по-новому — в более высокой, более человеческой жизненной правде». Так же, как секрет языка лежит на скрещении познания при помощи языка и общения при помощи языка, так секрет искусства лежит на скрещении познания искусством и общения искусством. Я могу как угодно остро и глубоко интуитивно воспринимать какие-то стороны действительности, не поддающиеся вербализации, могу наслаждаться красотой природы или женщины, могу сопереживать трагическим событиям, развертывающимся перед моими глазами. Но это еще не искусство. Искусство начинается там, где я нахожу для восприятия и чувства объективно значимые формы. Что это за формы? Это не то, что часто называют «языком искусства» и что является на самом деле его материалом, его мертвой техникой. Искусство не использует эту технику прямо: оно переосмысливает ее, включая в особую систему связей и отношений, в специфическую форму общения. И потому-то, чтобы закрепить человеческое чувство, чтобы сделать его достоянием самого себя - в другое время, человек ищет такие способы для этого, которые несли бы в себе не бледную тень, не стертый след переживания, а само это переживание. Для этого есть только один путь: сохранить саму ситуацию общения искусством, заставить человека снова и снова создавать, творить, переживание, а не воспроизводить его по готовому эталону. Мало усвоить те значения, с которыми у нас связано эстетическое переживание. Мы должны создать условия для того, чтобы эти значения возбудили в нас ту систему личностных смыслов, которая как можно ближе подходит к системе смыслов создателя художественного произведения, позволяет перебросить психологический мостик от того, кто творит искусство, к тому, кто воспринимает искусство. Общение искусством - это смысловое общение с опорой на язык искусства. А сам этот язык нужно еще одухотворить, придать ему соответствующую функцию, включить в адекватную ему деятельность. Человек, который воспринимает искусство, тоже его творит, и нам нужно научить его творить искусство. Мы даем ему вместе с произведением искусства определенную программу, позволяющую ему получить в процессе восприятия нечто максимально близкое тому, что в это произведение было вложено его творцом. И в этом смысл эстетического образования в школе. Искусство - это не техника искусства, но это и не продукт искусства, не само по себе художественное произведение. Оно может остаться (и чаще всего остается, например, на уроках литературы) мертвым, если мы не знаем психологического ключа к нему, если мы не научим осуществлять — с опорой на него — специфическую деятельность общения с искусством. Искусство, в сущности, может развиваться только как общение искусством. Очень часто мы представляем себе, что достаточно поставить человека перед картиной или посадить человека в кинозал, чтобы он адекватно и сразу понял и усвоил то, что он увидел. Это явное заблуждение. Эстетическое воспитание школьников на материале, скажем, живописи совсем не сводится к тому, что мы развесим в школе репродукции картин из Третьяковской галереи. То же касается и кинематографа. Как всякому общению, общению искусством надо специально учить. Невладение языком искусства в описанном выше его понимании, своего рода «художественная неграмотность» не только стоит на пути развития самого искусства, ведя к появлению художественных (или точнее, художественных) суррогатов. Она социально опасна и в другом аспекте, ибо лишает реципиента, того, кто воспринимает искусство, возможности приобщиться к определенной сфере общественного опыта -сфере, быть может, и не столь значимой с узкопрагматической точки зрения, но исключительно важной для развития личности. «Общественная техника чувства» (Выготский) оказывается закрытой для «художественно-неграмотного» читателя или зрителя (слушателя), он не соучаствует в акте общения искусством как равный, он не поднимается до уровня этого общения, и каким бы успешным ни было его приобщение к остальному общечеловеческому знанию, он - не полноценный член общества, он не способен развиваться вместе с обществом и обеспечивать — вместе с другими людьми - развитие общества. На этом мы остановимся, так как более подробное изложение нашего психологического понимания сущности искусства увело бы нас слишком далеко от избранной темы. Ограничимся отсылкой к нашей книге «Психология общения», где дается, в частности, подробный анализ проблемы искусства. Что касается изложенной выше общей психологической концепции искусства, см., в частности: А.Н.Леонтьев. Психология искусства и художественная литература. Искусство в школе XX века /Сборник материалов VI Всероссийской конференции и московского научно-практического семинара «Мастерская Б.М.Неменского-2000». М: ГОМЦ «Школьная книга», 2000. - С.29-32. Каталог: portal -> ebook -> files files -> Кенжебекова Р. И., Айдарова Б. А.,Ералиева Т. О. Мектепке дейінгі жаста қарапайым математикалық ТҮсініктерін қалыптастыру әдістемесі шымкент-2016 files -> Оқулық Қазақстан Республикасы Білім және ғылым министрлігі бекіткен Аламаты, 2011 (075. 8) files -> I теоретические основы логопедии files -> «Бейнелеу өнері, сызу және кәсіптік білім» кафедрасы files -> «Аналитикалық геометрия және сызықтық алгебра» пәні бойынша 5В011000- “Физика” files -> Лекция жинағЫ Қарағанды 2011 Құрастырғандар: Жұмабаев С. Ә. ф-м.ғ. к., доцент files -> ОҚулық Қазақстан Республикасының Білім және ғылым министрлігі бекіткен Алматы, 2011 Әож 616. 8(075) files -> Ә. Т. Мейірбеков., Т. П. Раимбердиев., Г. Ю. Башбенова тіршілік қауіпсіздік негіздері жүктеу/скачать 1,55 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|