Ч а с т ь I главный редактор


Метод получения композиции по изображению



Pdf көрінісі
бет42/77
Дата01.10.2023
өлшемі7,26 Mb.
#183162
1   ...   38   39   40   41   42   43   44   45   ...   77
Байланысты:
moluch 366 ch1

Метод получения композиции по изображению
Согласно методу соотнесения между цветовыми и музыкаль-
ными характеристиками, необходимо получить тональность 
произведения и последовательность первых 20% нот, прочи-
танных с изображения. Далее, согласно полученной последова-
тельности, необходимо спрогнозировать продолжение компо-
зиции с использованием обученной модели и нейронной сети. 
В соответствии с итоговой последовательностью нот и тональ-


“Young Scientist”

# 24 (366)

June 2021
37
Information Technology
ности, согласно методу соотнесения цветовых и музыкальных 
характеристик, строим гармоническую часть произведения. По-
следний шаг — получить гармонию. Для этого, необходимо найти 
гамму по тональности. После этого необходимо найти в гамме то-
нику, доминанту и субдоминанту, чтобы построить аккорды на 
этих ступенях. Затем необходимо добавить их в результирующий 
массив аккордов в соответствии со следующим правилом: пока 
не будет превышено количество тактов, добавьте 4 тонических 
аккорда, 4 доминантных и 8 субдоминантных аккордов.
Эмоциональные аспекты композиции
Для изучения эмоционального влияния музыки существует 
отдельная область, которую условно можно назвать «музыка 
и эмоции». Эта область направлена на изучение психологиче-
ской связи между реакцией человека и музыкой. Этот раздел пси-
хологии музыки включает в себя многочисленные области изу-
чения: в том числе природу эмоциональных реакций на музыку, 
то, как характеристики слушателя могут определять эмоции, 
и какие компоненты музыкального произведения или испол-
нения могут вызывать определенные реакции. Область основана 
и имеет большое значение для таких областей, как философия, 
музыковедение, музыкальная терапия, теория музыки и эсте-
тика, а также сочинение и исполнение музыки. Разработкой и ис-
следованием этого направления проводились двумя наиболее 
влиятельными философами в эстетике музыки — Стивеном 
Дэвисом и Джерролдом Левинсоном [8]. Дэвис называет свой 
взгляд на выразительность эмоций в музыке «эмоционально-
стью проявления», согласно которой музыка выражает эмоции, 
не ощущая их. Объекты могут передавать эмоции, потому что их 
структуры могут содержать определенные характеристики, ко-
торые напоминают эмоциональное выражение. «Сходство, ко-
торое наиболее важно для выразительности музыки… лежит 
между динамично развивающейся динамической структурой 
музыки и конфигурациями человеческого поведения, связан-
ными с выражением эмоций». [9] Наблюдатель может отметить 
зависимость эмоций от позы, походки, жестов, отношения и по-
ведения слушателя [9]. Какие музыкальные особенности чаще 
всего связаны с конкретными эмоциями, является предметом из-
учения музыкальной психологии. Дэвис утверждает, что вырази-
тельность является объективным свойством музыки, а не субъ-
ективным в том смысле, что слушатель проецирует ее на музыку. 
Выразительность музыки, конечно же, зависит от реакции, она 
реализуется через суждение слушателя. Квалифицированные 
слушатели очень точно приписывают эмоциональную вырази-
тельность определенному музыкальному произведению, тем 
самым указывая, по словам Дэвиса, на то, что выразительность 
музыки является несколько объективной, потому что если в му-
зыке недостаточно выразительности, то никакое выражение не 
может быть спроецировано, как реакция на музыку [9].
Философ Дженефер Робинсон [10] предполагает суще-
ствование взаимосвязи между познанием и идентификацией 
в своей теорией «эмоции как процесс, музыка как процесс» 
(или теория процесса). Робинсон утверждает, что процесс эмо-
ционального возбуждения начинается с «автоматического не-
медленного ответа, который инициирует двигательную и ве-
гетативную активность и подготавливает нас к возможным 
действиям», запуская когнитивный процесс, который может 
позволить слушателям «назвать» ощущаемую эмоцию. Эта 
серия событий постоянно обменивается с новой, поступающей 
информацией. Робинсон утверждает, что эмоции могут пре-
вращаться друг в друга, вызывая замешательство, конфликт 
и двусмысленность, что затрудняет однозначно описать эмо-
циональное состояние, которое человек испытывает в опреде-
ленный момент; вместо этого внутренние чувства лучше вос-
принимаются как продукт многих эмоциональных «потоков». 
Робинсон утверждает, что музыка представляет собой серию 
одновременных процессов, и поэтому она является идеальной 
средой для отражения таких «когнитивных» аспектов эмоций, 
как «желаемое» разрешение музыкальных тем или процессов 
памяти, которые отражают лейтмотив. Эти одновременные му-
зыкальные процессы могут усиливаться или конфликтовать 
друг с другом и, таким образом, также выражать то, как одна 
эмоция «со временем превращается в другую» [10].
Известно, что способность воспринимать эмоции в му-
зыке развивается в раннем детстве и значительно улучшается 
на протяжении всего развития [11]. На способность воспри-
нимать эмоции в музыке также влияет культура, и в межкуль-
турных исследованиях есть сходства и различия в воспри-
ятии эмоций [12]. Эмпирические исследования показали, какие 
эмоции можно передать, а также какие структурные факторы 
в музыке помогают воспринимать эмоциональное выражение. 
Есть две мысли о том, как мы интерпретируем эмоции в музыке. 
Когнитивный подход утверждает, что музыка просто отражает 
эмоции, но не учитывает личный опыт эмоций слушателя. Эмо-
тивисты утверждают, что музыка вызывает у слушателя ре-
альные эмоциональные реакции [13].
Структурные особенности делятся на две части: сегмен-
тарные и супрасегментальные. Сегментальные особенности — 
это отдельные звуки или тоны, из которых состоит музыка; сюда 
входят акустические структуры, такие как длительность, ам-
плитуда и высота звука [11]. Супрасегментальные особенности 
являются основными структурами композиции, такими как ме-
лодия, темп и ритм.
В итоге, было предложено следующее соотношение струк-
турных особенностей музыки с вызываемыми ими эмо-
циями [12]:
— темп (скорость музыкального произведения) — быстрый 
темп; счастье, волнение, гнев; медленный темп: грусть, безмя-
тежность;
— громкость (сила и амплитуда звука) — интенсивность, 
сила или злость;
— мелодия (линейная последовательность музыкальных 
тонов, которую слушатель воспринимает как целое) — допол-
няющая гармонии: счастье, расслабление, безмятежность; кон-
фликтующие гармонии: возбуждение, гнев;
— ритм (регулярно повторяющийся паттерн или ритм 
песни) — ровный / последовательный ритм: счастье, покой; 
грубый / нерегулярный ритм: беспокойство; разнообразный 
ритм: радость;
Чтобы учесть эмоциональную составляющую при гене-
рации композиции, используется получение характеристик 


«Молодой учёный»


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   38   39   40   41   42   43   44   45   ...   77




©engime.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет