Сейдинурова А. К 3курс Преподаватель
III.Вокально-хоровой анализ
жүктеу/скачать 4,22 Mb.
|
Анчаааар аннотация (копия)
Музыкальная культура эпохи средневековья(VI-XIV), ЖЕЛТОҚСАН КӨРІНІС-2, Chakanov M knigi pamiati
| III.Вокально-хоровой анализ
Произведение «Анчар» А. С. Аренского написано для смешанного четырехголосного хора с divisi a cappella. Диапазон партий и хора Тесситура хоровых партий в целом считается удобной, динамика соответствует возможностям голосов. Уровень голосов по силе и громкости звучания внутри партии и в общем хоре тесно связан с тесситурными условиями. Динамический ансамбль в хоре «Анчар» преимущественно естественный. К основным трудностям строя стоит отнести следующее: - восходящие и нисходящие скачки, которые встречаются в каждой партии: Важно сохранить высокую позицию звука при нисходящем скачке и четко ощущать внутренним слухом верхний звук восходящег о скачка. При возникновении трудности при интонировании рекомендуется пропевать скачек вне ритма, по «руке». - продолжительное движение на повторяющихся звуках: Каждый последующий звук необходимо исполнять с тенденцией к завышению. В противном случаю может потеряться верная интонация и мелодия «поползет» вниз. - трудными для исполнения также являются хроматические проходящие и вспомогательные звуки. Здесь важно понимать характер возникновения альтерации ступени: К основным трудностям вертикального строя относятся: - альтерированные аккорды, образующиеся от альтерации ступеней: Подобные фрагменты необходимо пропевать вне ритма, постепенно «наполняя» аккорд партиями, начиная с нижней партии. - нужно помнить, что унисоны всегда являются трудными для интонирования и часто слышна фальшь: Основной тип звуковедения – legato- непрерывное, плавное звучание. Для достижения качественного legato необходимо максимально быстро проговаривать согласные звуки, присоединяя их к последующим гласным. В кульминационных моментах и на акцентах употребляется маркатированное legato. Для того, чтобы преодолеть пение по слогам и добиться именно связного, тягучего пения, надо объяснить исполнителям, что петь следует не ноты, а смысл, то есть делать фразировку, стремиться к значимым словам внутри фразы, предложения, части. Чтобы добиться связности можно порекомендовать спеть несколько раз в более быстром темпе. Но тут надо опасаться потери качества звука, потери весомости и глубины характера. И конечно, правильное произношение слов при пении тоже поможет добиться legato. То есть перенос согласной, замыкающей слог к следующему слогу. Также следует очень четко, ясно и быстро проговаривать согласные, так как невнятность и размытость их произношения может спровоцировать потерю образа. Особенность звуковедения требует и особого подхода к характеру звука. Собранный, сконцентрированный, округлый академический звук, требующийся для исполнения данного произведения, тоже довольно большая трудность, особенно для партий сопрано и тенора. Увлекшись работой над вокалом, звуком не следует забывать о дикции, которая во всех вокальных произведениях играет очень большую роль. Ведь от того, насколько хорошо сказано и донесено слово, будет зависеть очень многое. В произведении используется мягкая атака звука. Мягкая атака – сближение связок одновременно с началом выдоха. При атаке, независимо от ее типа не должно быть «подъездов» и шумовых призвуков. Переход от звука к звуку должен совершаться сразу, без glissando. Донесение до слушателей поэтического текста в значительной степени зависит от дикции хора и орфоэпии – соблюдения произносительных норм. Произношение слов во время пения должно быть не только ясным, но прежде всего осмысленным, основываться на глубоком проникновении в характер и стиль произведения, в содержание литературного текста. Главный принцип вокального произношения заключается в том, чтобы гласные имели максимальную протяженность, а согласные произносились в последний момент. При нюансах в этом произведении «рр»– произносить слова утрированно. В работе над согласными так же важно соединение и присоединение их к последующему слову или слогу. Трудность возникает в том, что цепное дыхание - это коллективный навык, обуславливающий наличие у певцов обостренного чувства ансамбля. Следует отметить, что для этого надо особенно связывать такты: между последней нотой предыдущего такта и первой последующего такта не дышать. Дыхание брать следует легко и активно, в характере произведения. Проанализировав сочинение А. С. Аренского «Анчар» можно сделать вывод, что исполнить его может учебный хор высшего учебного заведения, профессиональный хор, т.к. более подготовленные вокалисты имеют больше опыта в самостоятельном изучении сложностей партитуры, успешнее работают над художественным планом произведения, а также имеют больше вокальных навыков. Для исполнения подойдет как средний, так и большой состав хора. С учетом divisi, количество хоровых партий достигает шести голосов. Камерный хор не сможет справиться с задачей, поскольку хоровой звучности в целом не будет достаточно. жүктеу/скачать 4,22 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|