Сейдинурова А. К 3курс Преподаватель
Музыкально-теоретический анализ
жүктеу/скачать 4,22 Mb.
|
Анчаааар аннотация (копия)
Музыкальная культура эпохи средневековья(VI-XIV), ЖЕЛТОҚСАН КӨРІНІС-2, Chakanov M knigi pamiati
| 2. Музыкально-теоретический анализ
Как у Пушкина, так и у Аренского произведение состоит из трех разделов. Это обусловлено содержанием. В первой части перед нами раскрывается пейзаж знойной пустыни, в которой растёт одинокое "древо". Однообразность и монотонность выражена и в музыке: первый двухтактный напев повторяется на терцию выше – ровная мелодия оживляется только небольшим изменением динамики, подсказывающим нам фразировку (cresc. и dim. отмечено композитором). Кроме налетевшего внезапно вихря, ничего не беспокоит Анчара. Аренский меняет последовательность слов в последнем четверостишье этого раздела. У Пушкина оно звучит так: «К нему и птица не летит, И тигр нейдет: лишь вихорь черный, На древо смерти набежит – И мчится прочь уже тлетворный.» Вероятнее всего, этим композитор добивается большего контраста образов. Средняя часть первого раздела - это движение (строки 13-24). Композитор ставит "Poco piu vivo" (немного более живо). "Но человека человек послал к Анчару властным взглядом" - гордая тяжелая поступь, приказ, властный взгляд – это все слышно в музыке. Пушкин намечает конфликт словами "Но человека человек", ни царь, ни князь, а именно человек, такой же, как и его раб. Он подчеркивает, что они, равны и только положение в обществе различает их. И раб идет к смертоносному древу, приносит "смертную смолу" и умирает... Погребальной песнью звучат слова: "И умер бедный раб". С укором звучит вторая половина фразы: "непобедимого владыки". В этом разделе есть небольшие изменения текста: вместо слова "Да ветвь" – "И ветвь". На мой взгляд, это не совсем правильно, поскольку, если вникнуть в эти два слова, то у Пушкина точнее подобран союз. Посмотрим в контексте фразы - у поэта раб приносит "смолу да ветвь" – подчеркивается ничтожность просьбы, ради которой пропадает целая человеческая жизнь. Союз "и" сглаживает этот момент. В третьей части царь-тиран использует принесенный яд для того, чтобы снова убивать людей. Форма произведения – сложная трехчастная с контрастной серединой и сокращенной репризой. Членение на предложения соответствует литературным строкам, окончания строений отмечены интонационными, гармоническими, ритмическими каденциями. Каждая часть представляет собой простую форму. В буквенном обозначении форма выглядит таким образом (А+В+А1). 1 часть 2 часть 3 часть А В А1 29 тактов 29 тактов 13 тактов (16+13) (11+12+6) (9+4) (8+8)+(8+5) (6+5)+(4+4+4) (4+5)+4 (4+4+4+4)+ (4+4+5) 1 часть (экспозиция) – простая двухчастная форма. Каждая из частей – период. Первый период – квадратный неповторного строения, состоящий из 2 предложений. Второй период – неквадратный неповторного строения, состоящий из 2 предложений. Первый раздел – однотональный, но внутри построения наблюдаются отклонения. 2 часть (разработка) – простая трехчастная безрепризная форма, состоящая из двух периодов и одного предложения. 1 период – неквадратный, неповторного строения, состоящий из 2 предложений. 2 период – квадратный, ненормативный, неповторного строения, состоящий из 3 предложений. Последняя часть – контрастная, представляет собой одно предложение из 2 фраз ( хорал «Adagio»). Второй раздел – однотональный, но внутри построения наблюдаются отклонения. 3 часть – (сокращенная реприза), развивается на основе начального периода. Период с дополнением, состоящий из 3 предложений, неквадратный, неповторного строения. Третий раздел – однотональный, но внутри построения наблюдаются отклонения. Фактура - это одно из важных музыкально-выразительных средств. В произведении фактура смешанная: гомофонно-гармоническая, имитационная полифония. Первые такты рисуют слушателям монотонность пустыни - фраза повторяется на малую терцию выше. Резкий взлет на сексту в унисон характеризует худое дерево, отравляющее всех, кто к нему приблизится. Далее идет описание "древа яда", появляется полифоническая фактура, оживленный рассказ переходит из партии в партию. "К нему и птица не летит, К нему и тигр нейдет" - композитор повторяет на кварту выше - в более сильную область хоровой звучности, чтобы подчеркнуть смысл. Постепенное diminuendo, с каждой строчкой, успокоение… Резкий взрыв! – «Лишь вихорь черный налетит». Здесь нет слов «на древо смерти», а «набежит», заменено словом «налетит». Следовательно, меняется образ, становится более стремительный и внезапный. И такой же неожиданный уход на dim. В начале второй части происходит действие – царь посылает раба за ядом, но фактически, на смерть. Структура мелодии меняется, становится маршеобразной. Первые три повторяющиеся ноты в теме дают ощущение речитатива. Следующая фраза отвечает покорностью первой. Та же кварта в начале темы, только без речитатива, то есть слуга «послушно в путь потек». К тому же меняется нюанс с mf на p. Органный пункт в басу - это смерть уже дышит рабу в лицо. Отсутствуют квартовые затакты, что придает образу плавность, покорность судьбе. Рвущаяся мелодия ниспадает, как прерывающийся стон умирающего…. Композитор ставит двойную черту и паузу - это и есть момент смерти: В части Adagio (медленно) фактура полностью аккордовая, напоминает классический хорал. Характер мелодии напоминает погребальную песнь, плач по умершему. Последняя часть снова нюанс p – царь уверен в своей силе. В словах: "И с ними гибель разослал" – чувствуется приказ (снова кварты). Это как бы лейттема царя, построенная на речитативном повторении первых трех нот, а затем в повелительном скачке на кварту и в нюансе f. Те же слова повторяются, но на pp. Очень выразительная тема у вторых сопрано и альтов, уходящая в низкий регистр, а за ними и весь хор, как бы сожалея, вторит на pp и в низком регистре: «Соседям в чуждые пределы…». Темп произведения контрастный, меняется от части к части. Таким образом первый раздел – «Andante con moto» - не спеша, с движением. Второй раздел «Poco pui vivo» - немного более оживленно. Последнее предложение этой части «Andante» - контрастно не спеша. Реприза исполняется первоначальным темпом и в конце следует замедление. Размер единый 4/4. Сильные доли в хоре ясные, мелодически фразы ставятся в одинаковые метро-ритмические условия. Следуя за строкой литературного текста, композитор строит музыкальные предложения неквадратного строения, придавая музыке свободу и плавность. В ритмическом рисунке сочинения присутствует ровный ритм, пунктир. Движение происходит восьмыми. Там, где характер становится более драматичным, напряженным, появляется больше пауз, мотивы становятся короткими, встречается пунктир восьмой с шестнадцатой: Основная тональность произведения – g-moll, вполне соответствует общему характеру произведения. Внутри каждой части наблюдаются отклонения, что еще более полно выражает яркий образный строй сочинения. В первой части тональный план строится таким образом: g-moll – B-dur – c-moll – g-moll. Отклонения осуществляются в параллельный мажор и субдоминанту. B-dur появляется кратковременно на слова «Его в день гнева породила», но затем основная тональность снова возвращается: Следующее отклонение происходит в конце первой части, доминанта к c-moll несколько тактов повторяется, после чего появляется долгожданная новая тоника. Драматизм и острота слов «Лишь вихрь черный налетит» особенно ярко ощущается, но после этого основная тональность снова возвращается и слова «и мчится прочь уже тлетворный» звучат особенно безысходно, безнадежно и печально: Следующая часть (разработка) отличается тональной неустойчивостью, тональности меняются часто. G-moll – Es-dur – B-dur – Es-dur – g-moll – B-dur – g-moll. Отклонения происходят в параллельный мажор и VI ступень. Внутри этой части драматично и экспрессивно описывается сюжет. Перед фрагментом «Adagio» основная тональность возвращается и далее погребальная песня исполняется в g-moll. Третья часть (реприза) – тонально более устойчива, внутри построения единожды появляется краткое отклонение в B-dur, после чего g-moll закрепляется и в дополнении звучит на тонике. Гармонический язык произведения красочный, отвечает образу сочинения и привносит особое разнообразие альтерациями, задержаниями, наличием неаккордовых звуков. На протяжении всего произведения наиболее часто используются аккорды, которые по характеру звучания имеют больше напряжения, диссонанса – II, VII, D. Аккорды используются в самых разных обращениях, после чего происходит разрешение в тонику. Также, композитор пользуется чаще септаккордами и их обращениями, наблюдается плавное госоведение, задержания. Если говорить об альтерациях, то чаще это повышенная IV ступень, далее как правило следует кадансевый, доминанта и тоника. Наиболее ярким фрагментов всего произведения «Анчар» служит хорал «Adagio», а гармоническая последовательность придает звучанию необыкновенную красоту, здесь раскрывается трагичный характер (II6/5 – II4/3 – II6/5 – D – t), но в то же время и просветленный, возвышенный (VI, D→S - D→VI). Разные краски композитор смог заключить всего в 6 тактов: VI – II6/5 – II4/3 – II6/5 – D – t - D→S - D→VI – S7#1 – K – D жүктеу/скачать 4,22 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|