Учебное пособие Для студентов средних и высших педагогических учебных заведений

Да и сам Джек Лондон, благодаря усилиям американских журналистов, превратился в символ «равных возможностей» в США. Простой парень из рабочих, не получивший университетского образования, стал известным писателем, добившимся в жизни всего, о чем только может мечтать человек.

Романы Лондона носят откровенно воспитательный характер, привлекая подростков своими сильными и волевыми, честными и открытыми героями, всегда становящимися на защиту справедливости, побеждающими все препятствия на своем пути. Романы эти учат жизненной стойкости, увлекают романтикой и суровой поэзией приключений.

В ранних произведениях Джека Лондона центральной становится тема испытаний, которые должны пройти его герои, чтобы понять истинные ценности в жизни. Персонажи его книг — не безвольные игрушки в руках судьбы, но волевые люди, которые сами могут решить, как им жить.

Довольно сильна в творчестве Лондона и «зеленая» тема. Прежде всего это роман «Белый клык». Он был одним из первых писателей XX века, кто всерьез заговорил об отношениях с братьями нашими меньшими, о месте человека на земле, о его отношениях с матерью природой. Следует заметить, что после таких произведений писателя отличительной чертой американской детской литературы стала «экологическая» ориентация. В ней как ни в одной другой детской литературе в мире представлены прекрасные произведения о природе.

Так уж повелось традиционно, что в обзор творчества американских «зеленых» писателей неизменно включают и рассказ об Э. Сетоне-Томпсоне, англичанине по происхождению, но прожившем большую часть своей жизни в Канаде.

Обычно в рассказе о Сетоне-Томпсоне цитируют его слова о книге «Дикие животные, как я их знаю»: «Нет сомнения, что эта книга положила начало новому, реалистическому направлению в литературе о животных. До сих пор были известны только басни, сказки о животных и такие рассказы, где животные разговаривают и ведут себя, словно люди, переодетые в шкуры зверей».

Таким образом, Сетон-Томпсон сам определил свое место в истории литературы. Но он не просто описывает животных и их повадки с научной точки зрения, он еще и восторженно любит природу, и этой любовью освещены его книги.

Последователями Сетона-Томпсона считают канадцев Джеймса Кервуда, Фарли Моуэта и Серую Сову, а также американцев Вилли Джеймса, Арчи Биндза и Элен Кей.

Книги Кервуда о животных проникнуты любовью к природе и воспитывают уважение к братьям меньшим у юных читателей. Во многих произведениях показаны странные—с точки зрения обыкновенного человека — пары животных. В «Гризли», одном из лучших романов писателя, это здоровенный медведь-самец и крошечный медвежонок-сирота. Они так трогательно дружат и заботятся друг о друге, что нравственный урок для юного читателя очевиден—лишь дружба и поддержка в трудную минуту помогают выжить и слабому, и сильному.

Не менее действенной помощью им стала и ее нашумевшая книга «Хижина дяди Тома», в которой рассказана история старого негра и его семьи. Изображая все тяготы и несправедливости жизни негров-рабов, писательница показывает истоки зарождения ненависти негров к своим угнетателям.

Ее книга учит добру и воспитывает у подростков умение сопереживать, а также раскрывает глаза юным читателям на расовые предрассудки. Нельзя не заметить, что Бичер-Стоу возмущается рабством не по социальным мотивам, а прежде всего из соображений морали.

Главный герой ее книги — тихий, доброжелательный и, что очень важно для писательницы, покорный негр дядя Том. Америка тогда была страной узаконенного рабства, безжалостного угнетения черных белыми. Африканские негры, привезенные работорговцами в Америку, были куплены белыми плантаторами и не имели никаких прав и уж тем более привилегий. «Хижина дяди Тома» написана дочерью, сестрой и женой скромных пасторов, матерью семерых детей, и ее дядя Том вовсе не думает о борьбе. Он даже помыслить не может, что имеет право на малейшее сопротивление. Он во всем следует христианским заповедям, полагаясь на Бога и проповедуя любовь к врагам своим.

С самого раннего детства Бичер-Стоу была воспитана в строгих традициях пуританства, и во всех ее произведениях (а их не так и мало, есть даже продолжение «Хижины дяди Тома» — «Ключ к хижине дяди Тома») сохраняются две тенденции: склонность к проповедническому морализаторству и интерес к родной истории. Однако, преодолев свои религиозные убеждения и идеалы, писательница создала яркие, живые образы героев и показала весь ужас и бесчеловечность рабства. Но есть в романе и образы истинных борцов, которые в итоге и одерживают победу, — это мятежный Джордж Гаррис и мужественная Элиза.

Роман Гарриэт Бичер-Стоу стоит у истоков традиции, довольно сильной в американской литературе, — исследования проблем дискриминации негров, которые, к сожалению, не исчезли с отменой рабства законом.

Эта же проблема поднимается и в современной литературе, например в книге, на нескольких недель ставшей бестселлером ^1960 года и получившей Пулитцеровскую премию, — повести Харпер Ли «Убить пересмешника». Действие в книге происходит в Алабаме. Отец главной героини, судья Аттикус, борется за спасение жизни негра, которого обвинили, не имея на то никаких оснований, в изнасиловании белой женщины.

В детских книгах современной Америки черные дети с течением времени превосходят белых умом и богатством воображения. Хрестоматийным примером в данном случае является роман Э.Л. Конигсбург «Мы с Дженифер» (1967), где рассказывается о белой девочке Элизабет, которая была самым одиноким ребенком во всех Соединенных Штатах, пока не встретила негритяночку, ставшую ей другом.

Но вернемся в прошлый век.

Мэри Мейпс Додж (1831—1905) известна одной своей книгой— сентиментальной повестью «Серебряные коньки», где рассказывается история о хороших детях — брате и сестричке Хансе и Гретель, оставшихся без отца и вынужденых зарабатывать себе на жизнь. Действие книги происходит не в Америке, а в Голландии, что придает повести познавательный интерес. Довольно большое место в ней занимает рассказ о путешествии детей на коньках по городам Голландии.

Точно так же, как и М.М. Додж, к школе сентиментальных детских писателей принадлежит и Луиза Олкотт (1832—1888), которую Марк Твен тем не менее гневно называл «нежной реалисткой». Ее романы — прежде всего дилогия «Маленькие женщины» — принадлежат к так называемому чтению для девочек и отличаются духом мелодраматизма.

Этот писатель — настоящее его имя Сэмюэль Ленхорн Клеменс — хорошо известен и детям, и их родителям. Его книги с одинаковым удовольствием читают люди всех возрастов.

Жизнь самого Марка Твена напоминает приключенческий роман. В юности он работал лоцманом на Миссисипи, во время Гражданской войны сражался на стороне конфедератов, а через месяц вместе с братом отправился в Неваду, где заболел «серебряной» лихорадкой. В 1862 году в печати появляются его первые статьи и заметки, и к Твену вскоре приходит известность.

Среди юных читателей наиболее известны два его романа — «Приключения Тома Сойера» (1876) и «Приключения Гекльберри Финна» ( 1884). Первую книгу Марк Твен называл гимном детству, переложенным прозой, а Джон Голсуорси считал обе книги «очаровательным эпосом юности».

Прозе Твена вообще свойственны юмор, улыбка, и в «Приключениях Тома Сойера» мы находим массу тому подтверждений. Главный герой книги — смелый, веселый и озорной мальчишка — не только играет и шалит. Он протестует против скучного мира взрослых, их глупых запретов, лицемерия и «лжи во спасение». Твен не просто создал веселую книгу—он затронул многие важные вопросы, и не только воспитания детей, но и другие гражданские проблемы.

Этот роман относится к раннему периоду творчества писателя, в нем еще закладываются основы того реалистического метода, который станет основополагающим для зрелого Марка Твена.

В «Приключениях Тома Сойера» очень сильны фольклорный элемент и стихия гротеска. В этом романе появляются уже и черты сатиры. Мир маленького городка, описанного Твеном, не только уютен, мил и добр, но и коварен, жаден и эгоистичен. Марк Твен пародирует нравоучительные «воспитательные» романы и повести для детей с их безжизненными персонажами и надуманными сюжетами.

В «Приключениях Гекльберри Финна» писатель обращается к более сложным проблемам.

«Вся современная американская литература, — писал Э. Хемингуэй, — вышла из одной книги Марка Твена, из его «Гекльберри Финна»... Лучшей книги у нас нет. И ничего равноценного с тех пор не появилось». Часто «Приключения Гекльберри Финна» считают лишь продолжением «Приключений Тома Сойера», однако это не совсем так. Если первая книга — гимн детству, то «Приключения Гекльберри Финна» — острое критическое произведение, в котором обличаются рабство и социальная несправедливость. Критики отмечали, что тон романа определяет подспудно звучащая тема взаимоотношений свободного белого мальчика и беглого раба-негра.

Основным конфликтом в романе становится противоборство естественной жизни и цивилизации. Гек преступает границы общепринятой морали, помогая беглецу обрести свободу и жестоко страдает при этом. Он идет наперекор всему обществу, но очень хорошо отдает себе отчет в собственных поступках в отличие от Тома Сойера, неутомимого выдумщика и озорника, часто не предвидящего последствий веселых проделок. Сам Твен писал о Геке в одной из своих записных книжек: «Доброе сердце и изуродованная совесть приходят в столкновение, и совесть терпит поражение».

Тем не менее заканчивается роман на мажорной ноте: белый подросток и беглый раб плывут на плоту по Миссисипи, и образ могучей реки выступает символом освобождения, символом величия человеческой души, способной преодолеть все препятствия и победить жестокости реальной жизни.

Образ честного, умного, смелого и доброго Джима совершенно не соответствует образу жалкого, глупого и забитого негра, который был принят в так называемой плантаторской литературе. Не случайно, что впервые роман был опубликован не в США, а в Англии. Книга о Геке неоднократно запрещалась на родине Твена и изымалась из библиотек.

Однако помимо этой дилогии в круг детского чтения входят два произведения Твена — «Принц и нищий» (1882) и сатирический роман «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» (1889). Последний представляет собой фантастическое приключение современных писателю людей во времена короля Артура. При этом было бы неправильно утверждать, что юные читатели могут увидеть в романе лишь его «приключенческую» сторону и не задуматься над содержащейся в книге едкой сатирой на существовавшие и существующие государственные и политические устройства.

«Принц и нищий» — роман исторический по своему содержанию, действие в нем происходит в XVI веке, во времена мрачного средневековья... Книга, обладающая высокой художественной убедительностью, заключает в себе большой познавательный потенциал — так много в ней информации. Юный читатель не только погружается в атмосферу жизни средневековой Англии, но и узнает о ее реалиях. По своему построению и заложенным в нем идеям роман этот просветительский и близок к жанру философской притчи.

Однако в «Янках из Коннектикута» этот просветительский элемент исчезает, уступая место острой сатире.

«Личные воспоминания о Жанне д'Арк сэра Лиу де Конта, ее пажа и секретаря» (1896) завершают исторический цикл Твена и являются последней попыткой писателя изобразить героический характер. Гибель Жанны, по Твену, совершенно объяснима и предсказуема. Таким, как она, — честным, прямым, смелым, верным — в реальной жизни нет места, Жанна обречена из-за людской корысти и продажности.

Марк Твен в своем творчестве затронул многие проблемы, которые после него продолжали волновать умы писателей и читателей. Его уроки бесценны для всей мировой литературы.

Во многом схож с юмором Марка Твена и заразительный смех, а порой и едкая ирония О. Генри (1862—1910), произведения которого тоже столь любимы подростками.

Жизнь самого писателя напоминает одну из его новелл. Настоящее имя О. Генри — У.С. Поттер. Банковский служащий, он был обвинен в растрате казенных денег, бежал в Гондурас, но вернулся домой, когда узнал, что жена его тяжело больна. Будущий писатель был арестован сразу после похорон и посажен в тюрьму. Именно там, боясь, что его несчастная дочь останется без подарка на Рождество, он написал свой первый рассказ. О. Генри стал знаменит сразу же после его выхода в свет.

Хотя очень часто о новеллах О. Генри и его единственном романе «Короли и капуста» видят лишь занимательный и смешной сюжет, тем не менее все они повествуют еще и об униженности маленьких людей, о социальном неравенстве и несправедливости. Читать его произведения интересно и полезно людям любого возраста.

Современным Геком Финном окрестили критики Холдена Колфидда, героя всемирно известной повести «Над пропастью во ржи» Джерома Дэвида Сэллинджера (род. 1919).

Сэллинджер — один из самых известных и самых таинственных из ныне живущих писателей Америки. Все дело в том, что начиная с конца пятидесятых годов он почти безвыездно живет в своем доме в Коннектикуте, где в бетонном бункере в саду каждый день по многу часов работает над очередной книгой. Такова одна из легенд.

В основе повести Сэллинджера «Над пропастью во ржи» — история нервного срыва подростка, которую читатели США восприняли как иносказательный рассказ о деградации нации. «Все напоказ, все притворство или подлость», — убежденно говорит герой повести, рассуждая о мире, в котором живет он сам и окружающие его люди.

Американцы восприняли Холдена как человека, живущего своими чувствами и эмоциями в мире людей, для которых подобных эмоций и чувств не существует. Он как бы абстрагируется от общества и смотрит на происходящее со стороны. Он нисколько не боится высказывать собственное мнение и тем резко отличается от окружающих. Холден — бунтарь в полном смысле этого слова, посмевший заявить, что все в государственной и социальной системе Америки — «липа».

Критики сравнили, как уже было сказано выше, героя Сэллинджера с героем Марка Твена, но между этими героями есть важные различия. Если Гек, как ни тяжело ему это порой дается, поступает по совести и вопреки законам общества, то Колфилд сделать этого не в силах. Он бунтует только на словах и ничем особо не рискует.

Тем не менее в ходе развития сюжета Колфилд меняется, он идет по пути взросления, старается вглядываться в реальную действительность и вместо пустого отрицания начинает понимать людей и тот мир, в котором они живут, — со всеми его хорошими и плохими сторонами.

В романе есть стилистические и композиционные особенности, которые были восприняты многими современными американскими писателями, — стремительный темп развития действия, вве-дение большого количества персонажей по ходу его, отсюда — подвижность сюжета и эпизодическое построение книги. Хронология повествования все время нарушается, в книге довольно заметно влияние натурализма, а язык максимально приближен к юношескому (подростковому) жаргону.

На смену Сэллинджеру в американской литературе пришло поколение «джинсовых» писателей — представителей поколения бунтарей-шестидесятников, пишущих «джинсовую» прозу. Одним из самых ярких представителей этого движения является Пауль Зиндель, школьный учитель, получивший в 1968 году Пулетцеровскую премию за роман «Опасные игры». Речь в нем идет о двух подростках, уставших от школы и разочаровавшихся в своих надеждах. Они бесцельно обзванивают город и случайно знакомятся со стариком, мистером Гриззатом, который никак не может смириться со смертью жены, живет в собственном мире грез и тешится собранием фарфоровых поросят. Подростки начинают двусмысленную игру со стариком, в результате которой он умирает. Чтобы хоть как-то искупить свою вину, Джон и Лоррейн решают описать случившееся так, как оно было.

Особенно сильна в романе критика взрослых (в отличие от ^Дйдлинджера, где родителям худо-бедно, но можно доверять, просто в критической ситуации от них нет никакой помощи). Джон однажды ночью смотрит на звезды и говорит: «Я бы предпочел умереть, чем стать таким взрослым, каких я знаю. Не могу понять, как можно жить, когда все смотрят на человека, как на какого-то урода, лишь потому, что он размышляет о Боге и смерти, о Смысле существования и Любви». Но тем не менее у Джона и Лоррейн есть надежда на счастливое будущее, и, пройдя через моральные испытания и нравственное очищение, они вновь возвращаются к нормальной жизни.

В современной Америке выпускается громадное количество книг. Они стали, по образному выражению одного критика, уже не просто потоком, а настоящим потопом, обрушивающимся на головы детей.

Условно их можно разделить на несколько типов: классические книги, о которых мы попытались кратко рассказать; литература о животных и природе; детективы и приключения, написанные специально для детей и подростков; книги в стиле «фэнтези». которые очень популярны у юных американцев и не всегда отличаются высоким качеством; научно-популярные книги и энциклопедии (многие из них слишком американизированы) и громадное количество комиксов.

В большинстве дешевых книг в жанре «фэнтези» мир осаждают силы космического зла, с которыми должен справиться герой-супермен и восстановить тем самым космическое равновесие. В центр внимания таких книг попадает не сам человек с его неповторимым внутренним миром, а макрокосмос. Тем самым на первый план выдвигается «экшен»—действие, и в итоге на рассуждения об этических проблемах просто не остается времени. Все куда-то спешат, кого-то взрывают, спасают, убивают, добивают...

К сожалению, в последние два-три года именно низкопробные детские книги США и переводились на русский язык.

Особняком стоят книжки издательства Уолта Диснея, но лишь первые выпущенные им книги считаются классикой тридцатых— сороковых годов, а вся последующая продукция — чисто коммерческая.

Очень сильна американская фантастика. Лучшие авторы в этом жанре, которые также входят в круг детского чтения, — это Рэй Брэдбери, Гарри Гаррисон, Пол Андерсон, Урсула Ле Гуин.

Рэя Дугласа Брэдбери (род. 1920) называют самым выдающимся из ныне живущих фантастов. Им написано более 800 романов, повестей, статей, рассказов, пьес, сценариев, стихов, рецензий. Одними из самых ярких детских его впечатлений были книги Л. Фрэнка Баума «Страна Оз» и новеллы Эдгара По. Первые пробы пера Брэдбери — готические рассказы-страшилки и страшные истории. С 1942 года он уже целиком отдается писательскому труду, зарабатывая им себе на жизнь.

Его романы и рассказы можно по праву называть научно-фантастическими, ибо писатель всегда уделял большое внимание успехам науки и техники. Во всех его произведениях говорится о конфликте творческого начала и механической тупости и неодухотворенности. В 1950 году появляются «Марсианские хроники», а в 1953 году — «451 градус по Фаренгейту», особенно глубоко разрабатывающие эту тему. На творчество Брэдбери несомненное влияние оказали романы Эдгара Бэрроуза, создателя книг о Тарзане и сериала о полете на Марс. Брэдбери один из самых гуманных фантастов в мире: он неустанно пишет о реальной опасности исчезновения всего человеческого в период наступления машин и электроники. И тем не менее он оптимист, ибо видит реальную сферу применения достижений научно-технического прогресса. Это космос.

В семидесятых годах на весь мир прославилась своей фантастической трилогией Урсула Ле Гуин. Герои ее перемещаются во времени и пространстве при помощи физических сил, подчиненных белой и черной магии. В первой части трилогии «Волшебник» рассказывается о Геде, который приезжает в школу волшебников учиться. Прежде всего ему предстоит понять, что сила, которая ему даруется, должна служить благому делу, а не удовлетворению собственных страстей и низменных желаний. Во втором томе трилогии — «Гробнице Атуана» Гед отваживается пробраться в зловещую гробницу Атуана и спасает жрицу, которую похитили еще в младенчестве. Ей он внушает, что она рождена не для зла, а для добра и должна нести его людям. В последней части — «Самый далекий берег» речь идет о поездке Геда вместе с принцем Арреном к самому дальнему берегу — границе с землями зла, чтобы испытать отвагу принца и сразиться с собственными грехами и темными силами. Фантастика Ле Гуин уходит корнями в книги Толкина и Льюиса. В них идет борьба между добром и злом, жизнью и смертью, тьмой и светом. И спасение можно обрести в знаниях и уверенности в себе и своих силах. Критика называет романы Ле Гуин интеллектуально-морально-философскими, экзотическими и увлекательными, заставляющими подростков задуматься над этическими вопросами. Ее книги свободны от политических лозунгов какого бы то ни было вида пропаганды. Они решают исключительно нравственные проблемы. Таковы основные этапы развития детской и юношеской англоязычной литературы Америки.
СКАНДИНАВИЯ: ДАНИЯ. НОРВЕГИЯ. ШВЕЦИЯ

Можно смело утверждать, что вся детская — как, впрочем, и взрослая — литература в Скандинавии выросла из древнеисландской литературы.

Открытие и заселение Исландии явилось одним из результатов походов викингов. Известный исландский ученый Иоунас Кристианссон пишет: «На своих быстрых и прочных судах викинги пересекали моря, как молния обрушивались на острова и побережье и пытались создать новые государства на западе — и Шотландии, Ирландии и Англии, на юге — во Франции и на востоке — на Руси.

Но племена, населявшие эти земли, были настолько могущественны, что немногочисленные группы чужеземцев постепенно растворились среди местного населения, утратив свои национальные черты и язык».

Ученый обращает внимание на то, что викинги могли продержаться лишь на тех землях, которые до их прихода не были заселены, и Исландия осталась единственным государством, созданным в этот период.

История исландской литературы, как, собственно, и история страны, насчитывает более тысячи лет. Во всем мире известны сказания о богах и героях, дошедшие до нас благодаря песням «Старшей Эдды».

Вся древнеисландская поэзия распадается на два вида поэтического искусства —эддическую поэзию и поэзию скальдов, о которой речь пойдет ниже.

Эддическая поэзия отличается тем, что авторство ее анонимно, форма относительна проста, а рассказывает она или о богах и героях, либо содержит в себе правила житейской мудрости.

Самой знаменитой песней «Старшей Эдды» считается «Прорицание вёльвы», в которой дается картина мира от его сотворения до трагического конца — «гибели богов» — и нового возрождения мира.

Ранняя исландская поэзия тесно связана с языческими верованиями. Многие из древнейших поэм посвящены языческим богам, а само искусство стихосложения считалось даром верховного бога Одина.

Есть в «Старшей Эдде» и песни общегерманского происхождения, например песни о Сигурде и Атли. Сказание это южногерманского происхождения и наиболее известно по «Песне о Нибелунгах».

Правила поэзии и пересказ древнескандинавской мифологии держится в «Младшей Эдде», принадлежащей скальду Снорри Стурлусону (1178—1241). Скальдическая поэзия, столь похожая на вязь скавдинавской резьбы, не может быть воспринята современным человеком без специального объяснения.

Именно в изощренной форме и заключался смысл скальдической поэзии, ибо форма должна была не обнаруживать смысл, то актуальное настоящее, и так хорошо известное аудитории скальда, а наоборот, с помощью особых, строго регламентированных, приемов скрывать его, ибо только особая вычурность формы и возможность ее варьирования могли сделать факт простого настоящего предметом поэзии.

Основной заслугой скальдов было то, что они впервые избрали предметом поэзии не эпическое прошлое, а единичный факт настоящего, часто самый прозаический. Скальдическую поэзию можно назвать хитросплетением речи, полной условностей и завуалированных намеков, ориентированных на догадливость и определенный фонд знаний слушателей. «Скальды первыми в истории литературы стали считать себя непосредственными авторами произведений, хотя их авторство было направлено лишь на форму, а не на содержание.

Скальдическое искусство исконно было связано с рунической магией. Не случайно с происхождением и скальдической поэзии, и рунического искусства в мифах связан именно Один — верховный бог древних скандинавов. Не раз руны и скальдическое искусство в древнескандинавской литературе употребляются как синонимы.