Вермер Делфтский. Женщина, сидящая за клавесином Но и у клавесина были не менее горячие приверженцы. Подчеркивая его уни-версальность, а следовательно, и очевидное преимущество перед клавикордом, они утверждали: «Как орган включил в себя все духовые, так клавесин вобрал струнные: виолу, арфу, лютню». В пользу клавесина говорило еще и то что имен-но на нем, а не на клавикорде музыкант (особенно это касалось юных исполните-лей) мог развить беглость и гибкость пальцев, добиться отчетливости звучания. «Играя только на клавикорде,— отмечал Филипп Эмануэль Бах, один из сыновей великого Иоганна Себастьяна Баха, — можно совсем лишиться прежней силы пальцев». Именно Филипп Эмануэль Бах, который был не только замечательным ком-позитором, но и выдающимся исполнителем на обоих инструментах, мудро при-мирил противоположные точки зрения на клавесин и клавикорд.
«Каждому клавиристу следовало бы иметь и хороший клавесин и хороший клавикорд, чтобы можно было попеременно играть на них всевозможные произ-ведения. Тот, кто хорошо играет на клавикорде, сможет сыграть на клавесине, но не наоборот. Итак, чтобы научиться хорошему исполнению, надо пользоваться клавикордом, а чтобы приобрести нужную силу в пальцах — клавесином. Если привыкнуть к клавикорду, — продолжает Ф.Э. Бах,— то при игре на клавесине встретится много затруднений, на нем будет трудно исполнять произведения для клавира с сопровождением других инструментов, которые приходится играть на клавесине из-за слабости звука клавикорда, а то, что выходит с трудом, не мо-жет произвести должного впечатления. Играя постоянно на клавикорде, привы-каешь «ласкать» клавиши: вследствие этого при исполнении на клавесине иногда могут пропадать детали, ибо нажим пальца на клавишу будет недостаточным... Если же клавирист постоянно играет только на клавесине, то он привыкает испол-нять все в одних красках...»
Вот так точно Ф.-Э. Бах разграничил назначение каждого из двух инструментов, исходя из их акустических возможностей и особенностей техники, определил их достоинства и недостатки. Но вряд ли мы знали бы сегодня о клавесине и клавикорде, если бы не те, кто вдохнул в них духовную жизнь,— композиторы, творившие для этих инструмен-тов. Надо было, вероятно, быть настоящими волшебниками, чтобы, не замечая недостатков клавира, создавать для него шедевры.
Вот один из эпизодов знаменитейших композиторов 18 века. Осенью 1717 года жителей немецкого города Дрездена облетела весть: в город прибыл знаменитый французский органист, клавесинист и композитор Луи Мар-шан. Победив в музыкальных соревнованиях известнейших исполнителей Фран-ции и Италии, он бросает вызов любому музыканту, кто здесь, в Германии, ре-шится вступить с ним в единоборство, то есть состязаться в игре на органе и в импровизации.
Импровизация в то время считалась самым ответственным и распространен-ным видом музыкального турнира. Музыкантам предлагалась тема — небольшой музыкальный отрывок или мелодия популярной песни, арии, и соревнующийся должен был в присутствии публики сочинить на эту тему собственное произведе-ние. Импровизируя, исполнитель должен был проявить всю свою фантазию, в об-работке заданной темы, свое мастерство во владении инструментом. Такие сос-тязания импровизаторов продолжались иногда по нескольку часов, вызывая вос-торг и изумление присутствующих.
Маршан — любимец французского короля Людовика XIV — славился своими импровизациями на органе и клавесине по всей Европе. И хотя в Германии было немало опытных и талантливых музыкантов, ни один из них не решался вступить в поединок со знаменитым французом.
ЛуиЖозеф НарциссМаршан(Marchand) (1791-1876)
Не найдя достойных соперников, Маршан уже готов был считать себя лучшим исполнителем не только Франции и Италии, но и Германии, когда на его вызов откликнулся молодой, но уже известный у себя на родине и, вероятно, за ее пре-делами музыкант. Его имя было Иоганн Себастьян Бах. Он приехал в Дрезден специально для встречи с Маршаном. Однако, предполагавшееся состязание не состоялось. Узнав, с кем ему пред-стоит соревноваться, Луи Маршан, как гласит легенда, переодевшись в женское платье, ночью тайком бежал из Дрездена, испугавшись оказаться побежденным... И.-С. Баху было чуть более двадцати лет, когда произошла эта курьезная, на-всегда «прославившая» Маршана история. Но уже тогда, в начале XVIII века, и позднее, в зрелые годы, он не имел себе равных в Германии как органист, клаве-синист, как непревзойденный импровизатор. Да и не только на родине, пожалуй, во всей Европе соперничать с ним в исполнительском мастерстве. Сохранилось немного документальных свидетельств современников, запечат-левших восхищение игрой Баха на органе и клавире. Вот одно из них. «14 сентября в 3 часа пополудни, - отмечал дрезденский жур-нал «Средоточие дрезденских достопримечательностей», — прибывший сюда несколько дней назад из Лейпцига княжеский Ангальт-Кетенский капельмейстер и кантор школы св. Фомы Лейпциге г-н И. Бах так играл в здешней церкви св. Софьи в присутствии всех придворных музыкантов и виртуозов, что все пришли в вос-торг, а один поэт разразился следующими строками:
Ручья игрой мы слух свой дивно услаждаем, Когда под зарослями мчится он меж скал; И все ж намного выше тот Ручей* мы ставим. Что меломанов** восхищение снискал. Нам говорят: Орфей за давними веками Гармонией умел зверей лесных увлечь; Когда ж наш Бах преловко действует руками, От чар никто себя не в силах уберечь. *Бах по-немецки значит «ручей». ** Meломан — любитель музыки. Для клавира Бах писал в течение всей своей долгой жизни. Ограниченные возможности двух главных его разновидностей, клавесина и клавикорда, не могли не смущать гениального мастера. Он сам пытался даже изобрести новый кла-вишный инструмент.Себастьян Бах спроектировал так называемый «лютневый клавесин», звучание которого настолько напоминало звучание лютни — одного из самых любимых и популярных музыкальных инструментов того времени, что даже профессиональные музыканты оказывались введенными в заблуждение его зву-чанием, не видя, на каком инструменте играют — лютне или клавесине. Вероятно, мечтал он и о создании такого клавира, который был бы лишен недостатков. Сделать это Баху не удалось, но он создал большее — гениаль-ные клавирные произведения.