И. А. Ильина Иван Ильин и художественная культура России

Литература

1. 
   Ильин И. А. О России и русской душе // Собр. соч. в 10 т.; Т. VI, кн. 3.
   
2. 
   Ильин И. А. Духовный смысл русской сказки // Одинокий художник. – М.: Искусство, 1993.
   
3. 
   Козлов Н. И. Как относиться к себе и людям, или Практическая психология на каждый день. 4-е изд., перераб. и доп. – М: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2002.
   

В 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное барокко, достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя этого направления – зодчего Ф. Б. Растрелли, уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем распространившемуся по всей России.

Классицизм – это целостное художественное направление, в том числе в архитектуре, в основе которого лежит культ разума и идеального порядка и источником которого является античное наследие. «Великолепие» не уходит из числа эстетических критериев оценки архитектуры, но рядом возникает другой, не менее значимый критерий – «благородная простота».

Классицизм (от лат.classicus – образцовый) – художественный стиль в искусстве, развивавшийся путем творческого заимствования форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма¹. Основой эстетики классицизма стал рационализм. Стремление подчинить восприятие жизни строгому контролю рассудка, противопоставить несовершенству этой жизни торжество разума, идеалы добра, справедливости и высокой морали приобретает определяющее значение в творчестве его мастеров.²

В России классицизм не был простым отражением процессов, происходивших в это время в искусстве Западной Европы. Русский классицизм был глубоко связан с русской жизнью, со всем ходом развития русской культуры.

Классицизм – функциональное понятие, оно выражает определенную тенденцию художественного мышления, основанную на естественном стремлении к простоте, ясности, рациональности, логичности художественного образа, т. е. на рационально-идеализирующем архетипе мышления. Подобный идеал наиболее ярко проявил себя в истории лишь однажды – в эпоху античной классики. Поэтому в большинстве случаев преобладание на определенном этапе развития классицистического мышления означает ориентацию на формы античного искусства. По словам П. Муратова, «способность возрождаться вообще свойственна античному миру», что не раз повторялось в истории.³ Это говорит о том, что обращение к античности – не суть, а внешний и не всегда обязательный признак искусства классицизма. Неизменная природа классицизма не в его формах, а в бессмертии классики, в ее способности сохранения души и смысла для человека, когда сами формы древнего языческого искусства уже умерли и актуально более не существуют.

Классицизм обращен в будущее, не в прошлое, и в этом заключается его художественно-исторический смысл. Основой классицистического мировоззрения является онтологическое, т. е. вневременное, понимание красоты, убеждение в том, что Красота вечна и ее законы действуют объективно. Классицизм – это естественное и закономерное для определенных этапов художественного развития человека стремление найти точку опоры в меняющемся мире, обрести уверенность в будущем, спокойствие, эмоцио­нальную уравновешенность в системе рационального художественного мышления, ясных и завершенных в себе представлениях о пространстве и времени, строгих, замкнутых, размеренных, проверенных классикой формах. Поэтому классицизм не локализуется в какой-либо одной исторической эпохе, художественном направлении, течении, стиле или национальной школе искусства. Он встречается постоянно в самых разнообразных формах, в различ­ные периоды и в разных странах.¹

Крупные исторические открытия, археологические раскопки, впервые показавшие человечеству середины XVIII века строгость и совершенство зодчества Древней Греции и Рима, вдохнули новое содержание в мировую архитектуру. Ясные, спокойные и монументальные образы античной архитектуры, в совокупности с идеалами гражданственности и гуманизма, стали с этого периода источником вдохновения передовых зодчих. Классицизм, зародившись во Франции в условиях абсолютистского режима, нашел отражение в архитектуре большинства европейских стран, в том числе и в России, отличаясь в каждой стране своими региональными особенностями.

Во второй половине XVIII – нач. XIX века Россия превратилась в могущественную державу, что выразилось не только в укреплении ее международного престижа, но и в глубоких внутригосударственных преобразованиях. Интенсивно развивалась экономика, просвещение и культура, совершенствовалась строительная техника, быстро росли новые города и реконструировались старые. Строились жилые дома и усадьбы, различные здания нового типа – академии, библиотеки, учебные заведения, театры. Пышные и многодельные формы барокко, требующие больших материальных затрат, перестали удовлетворять новым строительным требованиям. Кроме того, архитектура барокко, как воплощение эстетических идеалов двора и богатого духовенства, постепенно стала вызывать в русских просвещенных кругах негативное отношение. Привлекали строгие и вместе с тем выразительные формы классицизма, позволяющие решать многочисленные архитектурные задачи.

Классицизм в России с 1760-х до 1840-х годов пережил периоды зарождения, расцвета и постепенного угасания, когда на смену ему пришли новые архитектурные течения: эклектика, ретроспективизм, а затем модерн. В эволюции классицизма можно выделить три основных периода: ранний классицизм (1760–1780), строгий (1780–1800) и высокий (1800–1840). С архитектурой русского классицизма связаны имена крупнейших русских зодчих: В.И.Баженова, М.Ф.Казакова, И.Е.Старова, Дж. Кваренги, В.П.Стасова, А.Н.Воронихина, К.И.Росси, О.И.Бове, Д.И.Жилярди, А.Г.Григорьева и других.

На раннем этапе формирования стиля происходило постепенное освобождение от пышных пластических форм барокко, переход к строгим архитектурно-планировочным решениям, к величию и простоте античного зодчества. Крупным толчком к развитию классицизма послужило учреждение в Петербурге 17 ноября 1757 года «Академии трех знатнейших художеств» – живописи, скульптуры и архитектуры, которая явилась первой общерусской школой, подготовившей целую плеяду замечательных художников, скульпторов, зодчих.

В искусстве классицизма этого времени сильнее проявились черты реализма, стремление к ясности и простоте, а также просветительские идеалы «естественной человечности». К ясности и простоте, классически четким пропорциональным схемам и членениям стремятся архитектурные планы и композиции, ориентирующиеся на античные идеалы и на новой основе возрождающие античную ордерную систему.¹

Во второй период русского классицизма (1780–1800) идеи античного зодчества получили дальнейшее развитие, что выразилось в отказе от декоративной нарядности и обилия лепных украшений. Этот период явился как бы антитезой барокко, отсюда и его название – строгий. Русские зодчие уже прекрасно владели приемами античного зодчества и широко использовали творчески переработанные ордерные формы и приемы композиции. Именно в этот период были созданы крупнейшие дворцово-парковые ансамбли Петербурга и его пригородов, а также Москвы и Подмосковья – знаменитые Павловск, Архангельское, Останкино, Кусково и другие, а также величественные здания нового типа – университеты, театры, дворянские собрания, больницы, крупные жилые дома и усадьбы.

Третий период развития русского классицизма связан с решением больших градостроительных задач. Победа в войне 1812 года вдохнула новые патриотические идеи в русскую архитектуру – этот период является наивысшим в развитии классицизма. Торжественная мощь античной архитектуры отвечала вкусам и идеологии тогдашнего общества. Грандиозные ансамбли Петербурга, застройка послепожарной Москвы, градостроительные мероприятия по переустройству провинциальных городов – все это завоевания высокого классицизма (иногда эту стадию называют «ампиром»).

Для архитектуры этого периода характерна строгость композиции зданий и сооружений, лаконизм объемов, в которых главным формообразующим фактором становится гладкая нерасчлененная стена, образующая фон для немногочисленных и сдержанных декоративных украшений и ордерных композиций – портиков, колоннад. На поздней стадии своего развития классицизм глубоко проник во все сферы российской художественной жизни.¹

Русские архитекторы, обращаясь к формам и пропорциям античной архитектуры, почти всегда творчески перерабатывали это наследие применительно к конкретным условиям в зависимости от градостроительной роли и назначения здания и сооружения. Классический ордер никогда не был для русских зодчих сухой догмой, а являлся композиционным средством, которое умело приспосабливалось к задачам и условиям строительства. Именно этим объясняется глубокое проникновение классицизма не только в образы грандиозных градостроительных сооружений и комплексов, но и в малый мир усадьбы, городского жилого особняка.

Для русского классицизма характерна сомасштабность зданий как окружающей застройке, так и человеку, особая теплота и пластичность объемно-пространственной организации зданий, мажорная полихромность. Фасады зданий оштукатуривались и окрашивались устойчивыми земляными красителями, причем оштукатуривались «под камень» не только кирпичные, но и деревянные постройки. Окраска домов регламентировалась в пределах теплой гаммы. Это были обычно желтые, охристо-золотистые, светло-оранжевые цвета, реже – серые, с теплым оттенком. На фоне стен четко выделялись белые декоративные элементы – колонны коринфского, ионического и дорического ордеров, сандрики, кронштейны, модульоны и другие архитектурные детали. Металлические кровли окрашивались. Распространен был зеленый – «малахитовый» цвет. В отделке фасадов культовых сооружений использовалась позолота – на главках, куполах, крестах, шпилях. Введение цвета в архитектуру зданий позволяло лучше выявлять их пластику и композицию не только в солнечные дни, но и на фоне хмурого осеннего неба или в окружении зимних сугробов.

Русский классицизм основан, конечно, на тех же принципах, что и классицизм европейский. Он привержен большим обобщениям, «общечеловеческому», стремится к гармонии, логике, упорядоченности. Высокогражданственное чувство сказалось и в архитектуре эпохи классицизма, и в монументальной скульптуре, в исторической живописи, и даже в таком как будто отдаленном от прямого выражения духа государственности жанре, каким был портрет. Но в русском классицизме отсутствует идея жесткого подчинения личности абсолютному государственному началу. В этом смысле русский классицизм ближе к самим истокам, к искусству античному, с его воплощением логического, разумного, естественности, простоты и верности природе как идеальных понятий, выдвигавшихся просветительской философией в качестве исходных критериев прекрасного. Античная и ренессансная система композиционных приемов и пластических форм пересматривалась русскими художниками применительно к национальным традициям, к русскому образу жизни.

Опираясь на работы Алпатова М.В., Дмитриевой Н.А., Козинец Л.А., Лоховой Н.Н., Лукьянина В. и Никулиной М. и многих других, можно сделать вывод, что произведения русского классицизма составляют не только важнейшую главу истории русской и европейской архитектуры, но и наше живое художественное наследство. Это наследство продолжает жить не в качестве музейной ценности, а как существенный элемент современного города.

На многие километры раздвинулись границы современных городов России, за пределы старых городов шагнули новые районы, кварталы жилых домов. Широко раскинулись просторные площади, взметнулись в небо громады из стекла и бетона, протянулись нити скоростных магистралей. Прежние окраины городов стали их центром. Жизнь диктует новые требования – в новых больших городах, развернулось строительство, которое немыслимо было в старых.

Однако с каждым этапом строительства города теряют многие характерные исторические черты. Прекрасные и простые, представительные и скромные старинные здания – живое свидетельство нашей истории, творчества народа, то наследие, которое необходимо не только охранять, но и делать все возможное, чтобы оно органично вошло в сложную градостроительную структуру крупного индустриального города.

Творениям классицизма в России нет аналогий. Нигде в Европе ни в XVIII в., ни в начале XIX в. не удалось достичь того великолепия, той величественной красоты, которая характеризует классицистические архитектурные ансамбли России. Русский классицизм – это великое явление в истории мирового искусства.
Идеалы гармоничной личности в русской живописи первой половины XIX века

кислякова е.ю.

Одно поколение художников сменяет другое, и каждое из них вносит неповторимый вклад в сокровищницу русской живописи, художественную летопись страны и эпохи.

Для русского изобразительного искусства XVIII – XIX веков были характерны классицизм и романтизм. Однако официально признанным методом был лишь классицизм. Стиль требовал строго следовать канонам античности, поощрял написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Но молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма, и постепенно в живописи стал проявляться романтизм.

Классицизм, как последовательная система, складывается в первой половине XVII века во Франции. Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество.

Своеобразие русского классицизма заключалось в том, что его мастера обращались не только к античности, но и к родной истории, что они стремились к простоте, естественности и человечности. В классицизме нашли свое художественное воплощение идеи абсолютистского государства, пришедшего на смену феодальной раздробленности. Абсолютизм выражал идею твердой власти, пропагандировалась вечность абсолютистского строя.

Хотя полной зрелости классицизм достигает в начале ХIХ век, но уже во второй половине ХVIII портретное искусство достигает подлинного расцвета. В это время творят крупнейшие живописцы Ф. Рокотов, Д. Левицкий и В. Боровиковский, создавшие блестящую галерею портретов современников, произведения, полные глубокой мысли, воспевающие красоту и благородство стремлений человека. Эти портреты не только донесли до нас образы многих замечательных людей, но и явились свидетельством высокого артистизма русских художников, их оригинальности, а также зрелости живописно-пластической культуры. Художники умели воссоздавать реальный образ с помощью различных живописных средств: изысканных цветовых оттенков, богатейшей системой наложения красок.

На смену идеологии классицизма с их верой в высокие идеалы в научной и художественной среде Французской интеллигенции, разочарованной невозможностью переустройства общества, приходит новое мощное движение – романтизм. В нем нашли выражение ограниченность буржуазных просветительских идеалов, крушение надежд на победу провозглашенных революцией принципов «свободы, равенства и братства» и так далее.

Романтизм с его критикой подавления личности, утверждением самостоятельной ценности человека и его духовного мира захватил практически все европейские страны.

Русский романтизм на первом его этапе представляет пейзажист Сильвестр Щедрин (1791–1830). Он начинал в то время, когда в русском пейзаже наблюдался некоторый застой: декоративный пейзаж XVIII века завершал свое развитие, а наметившиеся тенденции лирического осмысления природы оказались вытесненными протокольной строгостью и сухостью видописи и классическим схематизмом.

В.А Тропинин (1776–1857) демонстрировал своим творчеством постепенный, переход от XVIII к XIX столетию. Тропинин усвоил традиции сентиментализма Боровиковского и вообще использовал наследие XVIII века, что особенно заметно в ранних произведениях. На рубеже 10–20-х годов XIX века Венецианов нашел себя в бытовом жанре.

Корифеями русской живописи этой эпохи были К.П.Брюллов и А.А. Иванов (1806 – 1858 г.г.).

Творчество Брюллова внесло в живопись русского классицизма струю романтизма, жизненности. Произведения Брюллова отмечены утверждением чувственно-пластической красоты человека («Вирсавия», 1832), драматической напряженностью образов («Последний день Помпеи», 1830-33), реалистическими тенденциями, тонким психологизмом (портрет М. Ланчи, 1851, автопортрет, 1848). Он также является блестящим мастером парадного портрета («Всадница», 1832).

Несомненно, главным произведением в творчестве К.П. Брюллова является полотно «Последний день Помпеи» (1830–1833 г.г.).

«Мысль картины принадлежит совершенно вкусу нашего века, который, как бы чувствуя свое страшное раздробление, стремится совокуплять все явления в общие группы и выбирает сильные кризисы, чувствуемые целою массою», — писал Гоголь, раскрывая содержание "Последнего дня Помпеи" [2, с.5].

В отличие от прежней исторической живописи с ее культом героев и подчеркнутым вниманием к отдельной личности, противопоставленной безличной толпе, Брюллов задумал "Последний день Помпеи" как массовую сцену, в которой единственным и подлинным героем был бы народ. Все основные действующие лица в картине являются почти равноценными выразителями ее темы; смысл картины воплощается не в изображении единичного героического акта, а во внимательной и точной передаче психологии массы.

Вместе с тем, Брюллов с намеренной и даже резкой прямолинейностью подчеркивает основные контрасты, в которых выражена идея борьбы нового со старым, жизни со смертью, человеческого разума со слепым могуществом стихии. Этой мысли подчинено все идейное и художественное решение картины, отсюда идут ее особенности, определившие место "Последнего дня Помпеи" в русском искусстве XIX веках [3, с. 32].

А.А. Иванов дал возвышенно-поэтическое истолкование принципов классицизма. В дальнейшем стал крупнейшим представителем романтизма. Углубленно работал над натурой, добился значительных успехов в области пленэрной живописи. Философские проблемы, романтические религиозно-нравственные утопии духовного возрождения человечества составляют, отмечает Г.А. Загянская, основное содержание монументального полотна «Явление Христа народу».

Александр Иванов сумел выработать не только новый художественный язык, но и целостное мировоззрение, в котором органически соединились его нравственные и эстетические искания. Известно, что в той или иной степени он был затронут многими умственными движениями России и Запада. Он был близок с некоторыми выдающимися людьми России, а в частности с Н.В.Гоголем. В профессиональной среде художников Иванов выделялся громадными знаниями. Он прекрасно знал итальянскую живопись Средневековья и Возрождения и был настоящим, изумлявшим специалистов знатоком восточных древностей.

Своеобразие Иванова как исторического живописца заключается в том, что великим он считает событие, под воздействием которого человечество обретает новые духовные и нравственные ценности, в результате чего преобразуется мир. Таким событием было зарождение христианства. И «Явление Христа народу» для художника ни с чем несравнимая по значимости тема. Как человек своего времени он вполне сознает, что преобразующая мысль, идеал или вера обретают жизнь в людях, существующих в реальности времени пространства, откуда бы эти высшие начала не пришли к ним. Но исторической жизни нет в отдельном человеке, носителем ее является народ. История – это судьбы народов. Вот новое представление, порожденное историческим мышлением XIX века. Оно, это представление, оказалось удивительно близко Иванову. Именно поэтому, его как исторического живописца занимает социальное бытие народа, его нравственное состояние в решающую историческую минуту. Стремясь к исторической достоверности и естественности изображения, Иванов ищет новые средства выразительности, последовательно разрушая систему устоявшихся приемов, уже совершенно не удовлетворяющих художника [1, с. 43].

Двадцатый век, до предела насыщенный грандиозными социальными, политическими, культурными сдвигами и потрясениями, предопределил необычайно динамичную и стремительную эволюцию изобразительного искусства, его образного строя и выразительных средств. Но не рвется связь времен, и сегодня у сотен и тысяч художников, миллионов и миллионов зрителей совершенные создания отечественной классики, творения К.Брюллова и А.Иванова вызывают неослабеваемый интерес.

К.П.Брюллов и А.А.Иванов явились первыми живописцами России, которые смогли соединить в своем творчестве стилевые особенности как классицизма, так и романтизма.

Знание и освоение этого золотого фонда русского искусства, творческое развитие его лучших традиций необходимы для создания шедевров художественной культуры нашей эпохи.

1. 
   Алпатов М.В. Александр Андреевич Иванов. – М., 1983.
   
2. 
   Леонтьева Г.К. Карл Брюллов. – Л., 1980.
   
3. 
   Леонтьева Г.К. Картина К.П.Брюллова «Последний день Помпеи». – Л., 1985.
   

Библейские сюжеты нашли своё отражение во всех видах искусства. Каждый творец искусства, будь то живописец, скульптор, архитектор или же музыкант, обязательно отразит хотя бы в одном из своих произведений сюжет Библии. В живописи, например, существует очень много картин, посвящённых событиям, описанным в Священном Писании (Тициан “Кающаяся Мария Магдалина”, Рафаэль “Сикстинская Мадонна”, Джотто “Благовещение”, В. Провоторов “Поцелуй Иуды”, “Распятие”, цикл “Семь смертных грехов” и др.), так же, как и в литературе (Л.Н. Андреев “Иуда Искариот”, М.А. Булгаков “Мастер и Маргарита”, А. Франс “Прокуратор Иудеи”, Ю. Нагибин “Любимый ученик”, Данте “Божественная комедия”, Гёте “Фауст” и др.), скульптуре (Микеланджело “Моисей”, “Положение в гроб”, “Пьета”; “Встреча Марии с Елизаветой” скульптурная группа собора в Реймсе (автор неизвестен), Лука делла Роббиа “Мадонна с младенцем”, Донателло “Пир Ирода” и др.), архитектуре (Собор св. Вита в Праге, Киевская лавра, Храм Всех Святых В Земле Русской Просиявших в Екатеринбурге, Костел св. Анны в Вильнюсе, Собор Василия Блаженного в Москве и др.), балете, опере, кинематографе (А. Тарковский “Андрей Рублёв”, П.П. Пазолини “Евангелие от Матфея”, “Сало, или 120 дней до Содома”, М. Гибсон “Страсти Христовы”; цикл передач “Библейский сюжет” и др.), музыке: как классической (Моцарт “Реквием”, Бах “Страсти по Матфею” и др.), так и современной (Духовные песнопения, В. Бутусов “Прогулки по воде”, Ария “Антихрист”, Пикник “До Содома далеко”, К. Кинчев “Крещение” и др.) [3]

Библейские сюжеты находят своё отражение везде, так как ни один человек искусства не может равнодушно пройти мимо вечных тем Священного Писания. Очень интересно отношение к библейским сюжетам современной русской рок-музыке, переживания музыкантов событий, описанных в Библии. Речь пойдёт именно об этом.

Постоянный накал страстей, их предел в сюжетах Священного Писания затрагивают вечные темы человеческой души. Видимо, человек не может жить на свете, не задумываясь о смысле жизни – ведь он не бездумная машина. Я считаю, что каждый человек испытывает чувства душевного неравновесия. Иногда возникает ощущение нехватки чего-либо, но чего именно, не знаешь. В Библии передан тот самый накал человеческих эмоций, который происходит с душой в минуты духовных исканий. Я уверен, что абсолютно все люди уникальны. Каждый человек мыслит по-своему и по-своему видит мир. Человек творчества мыслит по-иному, нежели другие. В его произведениях отражено его мировосприятие. Рок-музыканты по-своему воспринимают окружающий нас мир. Их музыка является поиском истинного предназначения человека на Земле. Музыканты часто обращаются к библейским сюжетам для выражения своей мысли, своего мировоззрения, только каждый это делает по-своему, ведь всё же каждый человек – индивид, тем более человек творчества.

Рок-музыканты по-разному изображают Христа, иногда в переносных значениях звучит в песнях слово “Христос”.

Одной из главных песен, отражающих образ Иисуса в русской рок-музыке, без сомнения является песня группы Nautilus Pompilius, которая так и называется: “Христос”. В песне Иисус предстаёт очень неординарно, чем в других сферах искусства.

Начинается произведение затактовыми нотами, которые мгновенно переходят в текст, переносящий нас в сон лирического героя автора. “Мне снилось, что Христос воскрес и жив, как я и ты”, – начинает петь Бутусов. Вроде бы, обычное начало евангельского сюжета, однако тут происходит следующее событие: “Идёт, несёт незримый вес, а на руках бинты”. Под словом “вес” подразумевается крест, который Иисус нёс на Голгофу. Почему же будучи распятым и воскресшим Он вновь его несёт, и откуда у него на руках взялись бинты? Значит, Он вернулся на Землю, чтобы снова погибнуть и снова воскреснуть. Подтверждением этому служат следующие слова: “Идёт по вымершим дворам пустынных городов, и слово жаждет молвить нам, но не находит слов”, – вымершие дворы пустынных городов олицетворяют пустоту людских душ. Христос снова хочет учить людей любви и готов это делать, но Он “не находит слов”, не знает, как учить людей, не способных даже на долю доброты. Далее следует припев: “А мне снилось, что Христос воскрес! А мне снилось, что Он жив! А мне снилось, что Христос воскрес! А мне снилось, что Он жив!” Здесь уже под именем Христа подразумевается любовь, но не просто любовь, а истинная, искренняя, безвозместная любовь. Не случайно музыкант дважды повторяет свои слова о том, что “Христос воскрес” [2].

Следующие слова уносят нас от евангельского сюжета: от Иерусалима начала века, – и переносит в нашу страну нынешнего времени. “Мне снилось, Он мне позвонил, когда искал приют, и ненароком обронил, что здесь Его убьют”. Христос позвонил лирическому герою автора – это означает, что любовь в образе Иисуса, когда искала себе приют в мёртвых душах людей, заходила и в душу лирического героя, где произнесла, что её убьют в сегодняшнее время, что она никому не нужна нынче. “Мне снилось, что Он пил вино в подъезде со шпаной”, – как известно по Евангелиям, Иисус вино назвал кровью Своей на тайной вечере, где он в последний раз трапезничал со своими учениками. Апостолы же представлены в песне в образе шпаны, которая до смерти избила Христа: “…И били до смерти Его цепочкою стальной”. Эти слова говорят о том, что те, кто яро проповедует в наше время любовь и доброту и на каждом шагу кричат, что они “без греха”, в конечном итоге и загубят настоящую любовь, настоящего Иисуса, вызвав у большинства людей отвращение к себе.

И снова припев. “Звучал Его последний смех, переходящий в стон”, – хоть любовь и умирает, причём умирает в ужасных мучениях, но всё же она не сдаётся и продолжает смеяться, а, как известно, смех – это жизнь. Следующей фразой автор говорит, что он тоже причастен к смерти Иисуса: “Мне снилось, я один из тех, с кем пил в подъезде Он”,– лирический герой не хотел убивать Христа, это вышло совершенно случайно, подобно Иуде. В повести Леонида Андреева “Иуда Искариот” главный герой говорит в пустоту такие слова: “Ты знаешь, куда я иду, Господи? Я иду предать тебя в руки твоих врагов. … Ты молчишь, Господи? Ты приказываешь мне идти? … Позволь мне остаться. Но ты не можешь? Или не смеешь? Или не хочешь? … Но ведь ты знаешь, что я люблю тебя. Ты всё знаешь. Зачем же ты так смотришь на Иуду? … Повели мне остаться! Но ты молчишь, ты всё молчишь? … Освободи меня. … Я иду”. [1, с. 135-136]. Так же и лирический герой Бутусова не хотел убивать любовь в образе Христа, но всё же убил. “Проснулся я и закурил, и встал перед окном, и был весь опустевший мир один сиротский дом”, – автор показывает, что, хотя действия и происходили во сне, они всё же произошли, и мир, оставшийся без Христа (любви), походил на сиротский дом, у детей которого нет матери.

А мне снилось, что Христос воскрес!

А мне снилось, что Он жив!

А мне снилось, что Христос воскрес!

А мне снилось, что Он жив!

В этой песне Вячеслав Бутусов под медленную, спокойную музыку повествует о том, что мир в наше время ничем не отличается от мира времён Христа, даже, несмотря на то, что Христос воскрес [2].

Ещё одной песней, отражающей образ Иисуса Христа, является бесспорно самая знаменитая песня всё той же группы Nautilus Pompilius “Прогулки по воде”. В этой песне помимо образа Христа возникает и образ одного из Его учеников: апостола Андрея, принесшего Православие на Русскую Землю.

Спокойная, повествующая музыка начинает песню. Постепенно мелодия начинает завораживать слушателя, готовя его непосредственно к тексту, настраивая его на предстоящий сюжет. И вот начинает свой рассказ сам певец:

Автор сравнивает возможности Бога с человеческими возможностями, а за этим желание человека быть таким же, как и Бог:

Для того чтобы творить чудеса не нужно быть Богом, просто нужно уметь любить людей, чувствовать их, уметь их понять и помочь им, а, если нужно, то и пострадать за них:

“Видишь, там, на горе возвышается крест,

Под ним десяток солдат. Повиси-ка на нём.

А, когда надоест, возвращайся назад

Гулять по воде, гулять по воде, гулять по воде со мной”.

Но обычный человек не хочет такой дорогой для него ценой получить способности Бога:

“Но, учитель, на касках блистают рога,

Чёрный ворон кружит над крестом.

Расскажи мне сейчас, пожалей дурака,

А распятье оставь на потом”.

Невозможно творить чудеса, не полюбив кого-либо. Жадность и скупость не дают человеку способности, а только уродуют его. А любовь заставляет его задуматься о людях, и человек творит чудеса, не осознавая этого.

“Ты верно дурак!” И Андрей в слезах

А дальше, как будто, идёт обращение Христа к нам, людям, слушателям:

“Видишь, там, на горе возвышается крест,

Под ним десяток солдат. Повиси-ка на нём.

А, когда надоест, возвращайся назад

Гулять по воде, гулять по воде, гулять по воде со мной”.

Он призывает нас к любви и доброте, к мучениям ради других. Таков смысл этой замечательной и неповторимой песни [2].

В самом начале я говорил о том, что образ Христа в некоторых песнях дан в переносном значении. Так, например, в песне Константина Кинчева или группы АлисА “Красное на чёрном” говорится: “Как пощёчина – Христос”. Иисус предстаёт в образе пощёчины. Но пощёчины кому? Думаю, следует обратиться непосредственно к тексту, но сначала о музыке. Музыка вообще всегда играет огромную роль: она настраивает слушателя на определённый ритм жизни или же определённого промежутка жизни, задаёт внутренний темп, подготавливает к основной мысли произведения, включает неизвестные человеку духовные биоритмы, которые раскрывают сокрытые человеческие чувства и способности.

Музыка в песне “Красное на чёрном” заводная, ударная. Чередой четырёх, а позднее и восьми аккордов в разном их расположении она придаёт уникальную звуковую окраску, превращая творение в неповторимый, грандиозный музыкальный мегаблокбастер со множеством звуковых эффектов и использованием завораживающего соло.

Само заглавие содержит в себе глубокий смысл: красное на чёрном – кровь на земле, а, может быть, и, даже, на кресте.

После небольшого проигрыша, служащего вступлением, вступает вокал, плавно, но быстро плывущий по захватывающей дух мелодии.

В первой же строчке появляется намёк на библейское повествование: Христос ходил по воде во время страшного шторма на море на глазах изумлённых апостолов. В общем, сюжет прогулок по воде, только с точки зрения Константина Кинчева. В своём творении он повествует о человеческих душах, вечно ищущих что-то такое, чего им не хватает в жизни.

Эта фраза говорит о достоинствах тех, кто, зная, как спастись, не жалея себя, бросаются на дно, чтобы спасти других.

Тут уже идёт речь о душах людей, к которым принадлежит лирический герой певца. Жизненный путь его швыряет из стороны в сторону, но он всё же жив! И тут впервые появляется непонятный, неотчётливый образ в виде припева: красное на чёрном, – он повторяется четыре раза, и снова музыка проигрыша, и продолжение повествования:

Человек – брат чёрту? Вот какой вопрос ставит Кинчев перед слушателями в этом четверостишии. Дня для человека всегда больше, чем ночи, а, следовательно, и света всё же больше в человеке, нежели тьмы. Гордым и вольным моря расступаются и в снегопад тают снега – это идея последних слов. Но таких людей не любят и боятся те, кто привык жить под чьим-то гнётом. Это доказывают следующие слова:

Эти слова призывают ни о чём не жалеть, быть самим собой, жить, как живётся: вольно. И, если жизнь уже вот-вот оборвётся, то всё же петь. Люди умирают с песней. Как спел в одной из своих замечательных песен Виктор Цой: “А без музыки и на миру смерть не красна, а без музыки не хочется пропадать”,– или как написал в своих записях Юлиус Фучик за три дня до смертной казни в фашистском концлагере: “Мы все ждём казни и… поём…”

Снова припев. Далее следует захватывающий проигрыш с использованием соло, и начинается третий куплет, где речь идёт уже непосредственно о евангельских сюжетах:

Несомненно, в песне отражается сюжет распятия, или, даже, скорее всего, воскрешение Иисуса Христа. Кровь на кресте не запеклась – значит, уже распяли, но кровь всё же продолжает жить, не желая спекаться. Гвозди не заржавели – крест животворящий. В качестве пролога – смерть, а в качестве эпилога, то есть, воскрешения – любовь.

Автор говорит, что, возможно, того, чего все люди ищут, вовсе не существует, но, тем не менее, он, лирический герой, всё же что-то такое чувствовал, да и, к тому же, откуда тогда взялись пророк Заратустра и сын Божий, Иисус Христос, ведь если их не было, откуда тогда все о них знают, и, если Заратустра действительно не существовал, то по его учению можно только смиряться с окружающим миром, а Иисус-то точно был, следовательно, Его имя должно заставлять задуматься людей об истинном смысле жизни, а, значит, оно и есть пощёчина, ведь, для того, чтобы человек обратил своё внимание, его нужно ударить. И тут уже становится ясно, что такое красное на чёрном. Да, это кровь на кресте. В конце песни звучит:

День всё же приходит – свет побеждает тьму. Кровь так и остаётся живой, а окончанием всему служит любовь. Следует упомянуть, что данная песня вышла на альбоме, носящем весьма своеобразный характер: «БлокАда», или же «Блок Ада». Деление альбома необычно: не как принято – сторона A (1) и сторона B (2), а на стороны – чёрное и красное. Получается, Константин Кинчев изначально задумывал свой проект как отношение к Библии. [5; 7]

Ещё образ Христа появляется в песне группы Ария “Что вы сделали с вашей мечтой?”. Авторы музыки, В. Дубинин и В. Холстинин, изобразили настоящий хард’н’хеви, а текст, написанный М. Пушкиной, отображает человеческую душу, когда её владелец не знает, что ему делать и как поступить в данной ситуации. В песне есть такие слова: “Ты не предатель, ты просто глупец, и таких миллионы кругом! Бедный Христос свой сорвал бы венец, угадай он, что будет потом…” Эта фраза намекает на Иуду Искариота, одного из Христовых учеников, который предал своего равви за 30 серебряников. Если Бог знал, что же будет с людьми и с его верой, он бы не позволил распять себя – смысл этого отрывка. [4, с. 135; 6]

Ещё в одной песне Вячеслава Бутусова “Непорочное зачатие” говорится: “…если кто-то завтра умрёт на кресте, я буду бояться, что это мой сын”. В песне проходит тема отцовства. Ни один отец не хочет, чтобы его дитя кончило свою жизнь подобно Иисусу, даже, если он бы стал святым или богом.

Подтверждением тому, что Иисус всё же является Богом, служит очередная песня группы АлисА “Новая кровь”, в которой лирический герой хоть и отвергает рай, но всё же признаёт, что Иисус – это Солнце, это Бог. Да, он признаёт Христа и в то же время отвергает Его, что свойственно практически всем героям роковых песен [6].

литература

1. 
   Андреев Л.Н. Иуда Искариот. – М.: ЭКСМО, 2005.
   
2. 
   Житинский А.Н. Путешествие рок-дилетанта. – Лениздат, 1990.
   
3. 
   Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. – М.: Просвещение, 1982.
   
4. 
   Пушкина М., Троегубов В., Трой Д. Ария: Легенда о динозавре. – М.: Нота-Р, 2002.
   
5. 
   Сборник текстов и нот: 30 песен группы «АлисА» – М.: Нота-Р, 2000.
   
6. 
   Сборник текстов и нот: ещё 30 песен группы «Ария» – М.: Нота-Р, 2001.
   

Взгляды русского философа и правоведа Ивана Ильина актуальны и по сей день. Многие деятели искусства цитируют его мысли, молодые мыслители нередко обращаются к его трудам, черпают его религиозный опыт и философские идеи. Каждый в его работах найдет ответы на свои вопросы, потому что в них заложены основы философии и метафизики, социологии и правосознания.

Иван Ильин в своем труде «Путь духовного обновления» придавал огромное значение вопросам любви и семьи. На сегодняшний день эти темы актуальны, так как существует кризис современных семейно-брачных отношений.

В своей работе Ильин подробно повествует о том, что есть любовь и что есть семья. Его суждения логически выверены и глубоки по содержанию.

Любовь, по мнению Ильина, дает человеку и «душевное богатство», и «душевную бедность», он сравнивает ее с «сокровищем», которым человек никогда не овладеет до конца. Любовь у Ильина живая, открытая, ясная, она не покидает даже в страдании, и человек, который нашел любовь, «созерцает и воспринимает предметы внешнего и внутреннего мира иначе, чем человек с сухим и каменеющим сердцем, холодный и чопорный эгоист» [1, с.61].

Особое значение Иван Ильин придает духовной любви, считая ее первым и глубочайшим источником духовного опыта. Любовь духа, по мнению Ильина, это голод души по Божественному, это вкус к совершенству и главный источник веры в Бога. Ильин делает акцент на том, что человек может уверовать, только свободно и полно прозрев, духовно прозрев сердцем или, иначе, – узрев Бога в горении свободной и искренней любви. А это значит, что духовная любовь и духовный опыт наделяются не всем людям в равной мере и виде, поэтому надо беречь это дарование, растить его и правильно с ним обращаться.

По мнению Ивана Ильина, человеку доступна двоякая любовь: любовь духа и любовь инстинкта. «Они совсем не враждебны и не противоположны, но сочетаются они сравнительно редко» [1, с. 63]. Следуя любви инстинкта, человек выбирает предмет, исходя из личных пристрастий, а духовная любовь тяготеет к качеству, достоинству, совершенству, словом – божественному совершенству во всех явлениях, вещах, людях, состояниях и поступках.

Сегодня молодые юноши и девушки к вопросам любви и семьи относятся несерьезно. Молодежь приветствует раннее вступление в половую жизнь, гражданские и гостевые браки, не желает создавать семью и заводить детей. «Семья начинается с брака и в нем завязывается» [1, с.182].

Данная проблема имеет много причин. Во-первых, ежедневно пропагандируют свободные отношения системы массовой информации (СМИ). Во-вторых, зачастую халатно относятся к данной проблеме родители. Например, в одной из школ города Североуральска проводили опрос среди школьников младших классов, и выяснилось, что 63% опрошенных не желают создавать семьи в будущем, 25% – при создании семьи будут учитывать исключительно материальные интересы, и лишь 12% опрошенных серьезно относятся к вопросам любви и семьи. «искусство воспитания детей – почти всегда недооценивается и продешевляется; к нему и доселе подходят так, как если бы оно было доступно всякому, кто способен физически рожать детей». [1, с.185]. И, в-третьих, человек, выбирая любовь и семью, отдает предпочтение лишь субъективным взглядам и суждениям, т. е., как утверждал Ильин, следуя любви инстинкта. В частности, многие семьи не заводят детей, потому что содержание их на сегодняшний день требует больших финансовых затрат; или, например, свободные отношения освобождают молодых людей от ответственности.

Чтобы справиться с данной проблемой, необходимо опираться на религиозный опыт и философские идеи Ивана Александровича Ильина. «нет более верной основы для достойной и счастливой семейной жизни, как взаимная духовная любовь мужа и жены: любовь, в которой начала страсти и дружбы сливаются воедино, перерождаясь в нечто высшее – в огонь всестороннего единения». [1, с.197]. Также имеет смысл поднимать эти темы в системе школьного образования. «Душа ребенка должна научиться воспринимать сквозь весь земной шум и сквозь всю неиссякающую пошлость повседневной жизни священные следы и таинственные уроки Всевышнего…, чтобы мир не лежал перед ним плоской, двумерной и скудной пустыней» [1, с.206].

Пошлость – это подмена высшего низшим, когда низшее претендует на высшее. где есть духовность, там нет места пошлости. Поэтому столь важно приобщение юной души к нетленным ценностям истины, добра и красоты, воспитывая у молодых людей их духовную личность, эстетический вкус, облагораживая эмоциональную культуру и социально значимое ценностное отношение к миру и искусству. «Вера становится главным в жизни… она вдохновит и направит волю… она станет как бы в центре душевного круга или жизненного шара и разошлет… свои лучи в виде всепроникающего света,… и от этого вытравится из жизни источник безбожия и главный враг духовности – пошлость» [1, с. 75].

И, конечно, не стоит забывать, что «без веры в Бога жизнь человека становится бесплодной, пошлой и разрушительной – мнимой жизнью, ведущей к бесчисленным страданиям и всеобщему разложению» [1, с. 87].

1. Ильин И.А. Путь духовного обновления, М, 2006.

Иван Александрович Ильин уделял большое внимание проблемам национального воспитания.

Истинный национализм И. Ильин понимал как духовное понимание родины. Национализм не сводится к узкому смыслу, а воспринимается как любовь к духу своего народа, к его духовному своеобразию.

По мнению Ильина глубокий, духовно верный, творческий национализм необходимо прививать людям с раннего детства. Воспитание детей есть именно пробуждение их бессознательного чувствилища к национальному духовному опыту, укрепление в нем их сердца, их воли, их воображения и их творческих замыслов. 1, 286

В своей работе Ильин предлагает пути нравственного воспитания: «надо сделать так, чтобы все прекрасные предметы, впервые пробуждающих дух ребенка, вызывали в нем умиление, восхищение, преклонение, чувство красоты, чувство чести, любознательности, великодушия, жажду подвига; дети должны молиться и думать русскими словами; чтобы они почуяли в себе кровь и дух своих русских предков и приняли бы любовью и волею – всю историю, судьбу, путь и призвание своего народа; чтобы их душа отзывалась трепетом и умилением на дела слова русских святых, героев» 2, 76.

По мнению Ильина, достичь этого можно посредством: языка, песни, молитвы, сказки, жития святых и героев, поэзии, истории, армии, территории, хозяйства.

Наиболее важным является следующее:

• 
  Язык вмещает в себя всю душу, все прошлое, весь духовный уклад и все творчески замыслы народа. Очень важно чтобы в семье царил культ родного языка.
  
• 
  Песня. Ребенок должен слышать русскую песню еще в колыбели. Должен усваивать русский строй чувств и особенно духовных чувствований. «Русская песня глубока, как человеческое страдание; искренна, как молитва, сладостна, как любовь и утешение». 1, 292 Ильин предлагает создавать детские хоры – церковные и светские, организовывать их, устраивать съезды русской национальной песни.
  
• 
  Молитва есть сосредоточенная обращенность к Богу. Она даст ребенку духовную гармонию, а также станет духовной силой – русской силой. «Ребенок, научившийся молиться, сам пойдет в церковь и станет ее опорой – русской опорой, русской церкви».
  
• 
  Сказка дает ребенку первое чувство героического – чувство испытания, опасности, усилия и победы; учит мужеству и верности, отличию «правды и кривды». Национальное воспитание неполно без национальной сказки.
  
• 
  История. Русский ребенок должен с самого начала почувствовать и понять, что он славянин, что история русского народа есть живая сокровищница, источник живого научения, мудрости и силы. «Душа русского человека должна раскрыть в себе простор, вмещающий всю русскую историю так, чтобы инстинкт его принял в себе все прошлое своего народа, чтобы воображение его увидело всю его вековую даль, чтобы сердце его полюбило все события русской истории» 1, 295.
  

Идеи И. Ильина о национальном воспитании актуальны и сегодня. Современная Россия переживает духовно-нравственный кризис и испытывает влияние западной культуры, в результате которого национальные ценности отодвигаются на задний план.

Современная молодежь вследствие воздействия СМИ почитает за образец западные стандарты, считает национальную культуру устаревшей и ненужной. Это может в будущем привести к исчезновению национальных ценностей.

Чтобы сохранить национальную культуру, национальную нравственность необходимо опираться на идеи И. Ильина. Очень важно включать данные пути в содержание образовательных программ.

Задача каждого поколения состоит в передаче национальных ценностей, национального духа. Только на этом пути удастся соблюсти священное начало родины.

Литература

1. 
   Ильин И.А. Почему мы верим в Россию: Сочинения // И.А. Ильин. М.: Эксмо, 2007.
   
2. 
   Ильин И.А. Путь духовного обновления. М., 2006.