Муниципальная бюджетная организация дополнительного образования «Алексеевская детская школа искусств»
РАЗДЕЛ №3 Танцевальный жанр 3.1 Понятие о танце
жүктеу/скачать 0,79 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- 3.2 Танцы эпохи барокко и рококо.
- 3.3 Старинная танцевальная сюита.
- V год обучения Учебно-методический план
- РАЗДЕЛ №1
- 1.3 Оратория. Кантата. Концерт.
- 1.4 Гомофонно-гармонический стиль музыки, полифония
- РАЗДЕЛ № 2
- 2.2 Сонатно-симфонический цикл.
- 2.3 Произведения для театра в творчестве венских классиков.
- 3.1 Исторический портрет XIXвека
- 3.2 Вокальное творчество композиторов-романтиков.
- 3.3 Этюд, прелюдия, ноктюрн в творчестве Ф.Шопена.
- .4 Сонатно-симфонический цикл в творчестве романтиков
- 3.5 Музыка для театра в творчестве композиторов-романтиков.
- VI год обучения Учебно-методический план
- 2.2 Русская народная песня
- 1.2 Русская музыка конца XVIII– начала XIXв.
- 1.3 Могучая кучка. Характеристика творческого направления.
- 1.4 Оперное творчество композиторов «Могучей кучки»
- 1.5 Симфоническое творчество.
- 1.6 Песня и романс в творчестве композиторов.
- 1.7 П.Чайковский (1804-1893).
- VII год обучения Учебно-методический план
| РАЗДЕЛ №3 Танцевальный жанр 3.1 Понятие о танце. Танец— старинный жанр музыкального искусства. Демократичность танцевального жанра. Роль танцевальной музыки в быту. Основа танцевальной музыки – народное искусство. Связь музыки с содержанием. Особенности метроритмического строения и мелодического рисунка. Основные выразительные средства танцевального искусства. Эволюция развития танцевального жанра. 3.2 Танцы эпохи барокко и рококо. Краткая характеристика эпохи Барокко и Рококо. Период правления французского короля Людовика XV. Главными танцами эпохи барокко и рококо являются менуэт, романеска, куранта, гавот, бурре. 3.3 Старинная танцевальная сюита. Старинная танцевальная сюита – многочастный цикл, объединенных одной тональностью, но различных по темпу, размеру, ритму, национальному происхождению и характеру. Контрастное чередование танцев в сюите. Обязательные и дополнительные танцы сюиты. Лирический, плавный характер аллеманды -старинного немецкого четырехдольного танца. Энергичный, подвижный склад музыки куранты - трехдольного французского танца. Скорбная, величественная сарабанда - старинный испанский танец-шествие - самый медленный эпизод в сюите, его трехдольный размер, своеобразие характера и ритма. Задорная, стремительная жига - заключительный танец в сюите (3/8, 6/8 и другие). Четкость, «моторность» триольного ритма жиги. Введение в сюиту дополнительных танцев: менуэта - грациозного трехдольного французского танца «с поклонами»; близкого менуэту, но более подвижного лас-лье; изящного, упругого по ритму двухдольного гавота (французский по происхождению танец с характерным затактом); бурре; полонеза, старинного итальянского танца пассакалии - неторопливого и величественного (особенность пассакалии - неизменность басового голоса при изменении ритма, фактуры, динамики). Широкое распространение танцевальной сюиты в творчестве композиторов 17-18 веков: Ж. Рамо, Ф. Куперена, И. С. Баха, Г. Генделя, Музыкальный материал (по выбору преподавателя): И.Бах Французская сюита №1, 5. Г.Гендель Клавирная сюита №7. 3.4 Танцы народов мира. Знакомство с разнообразными видами танцев. 1. Польша – мазурка, полонез, краковяк, 2. Австрия – вальс 3. Чехия – полька. 4. Венгрия, Норвегия – халлинг, спрингданс, чардаш. 5. Испания – хота, болеро, хабанера. 6. Россия – трепак. 7. Украина – гопак. 8. Белоруссия – бульба, лявониха. 9. Молдавия – молдовеняска. 10. танцы народов Кавказа – лезгинка. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Ж.Бизе Опера «Кармен»: Вступление к 4 д.;
Г.Берлиоз Фантастическая симфония, 2 ч.; И.Брамс Венгерские танцы: Танец № 5 fis-mo11; К.Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок»; Г.Венявский Мазурка а-mollдля скрипки и ф-но; М.Глинка Опера «Жизнь за царя»: Танцы из 2 д. (полонез, краковяк, вальс, мазурка); М.Глинка Опера «Руслан и Людмила»: Восточные танцы из 4 д.; М.Глинка Арагонская хота; М.Глинка «Камаринская»; М.Глинка Вальс-фантазия; Э.Григ Норвежские танцы: ХаллингА-dur; М.Огинский Полонез а-moll«Прощание с Родиной»; М.Мусоргский Опера «Сорочинская ярмарка»: Гопак; С.Прокофьев Классическая симфония, Гавот; Б.Сметана Опера «Проданная невеста»: Полька; П.Чайковский «Камаринская» из «Детского альбома»; Ф. Шопен. Полонез A-dur, Мазурка B-dur; А. Рубинштейн. Лезгинка из оперы «Демон»; А. Хачатурян. Лезгинка из балета «Гаянэ». М. Глинка Опера «Жизнь за царя»: полонез, краковяк, вальс, мазурка 2 д., опера «Руслан и Людмила»: турецкий танец, арабский танец, Лезгинка 4 д. А.Бородин Опера «Князь Игорь»: половецкие пляски 2 д. П.Чайковский Опера «Евгений Онегин»: вальс, мазурка, полонез. М.Мусоргский Опера «Сорочинская ярмарка»: гопак. А.Хачатурян Балет «Гаянэ»: лезгинка. В. А. Моцарт Опера «Дон Жуан»: менуэт. Ф.Шуберт Лендлер. М… Равель «Болеро» Гаврилин В. Балет «Анюта»: вальс. Шопен Ф. Мазурки, полонез, вальс. Бизе Ж. Опера «Кармен»: хабанера, Сегидилья 2 акт. Музыкальная грамота 1.Музыкально-теоретическая работа Метроритм. Ритмические группы: восьмая с точкой — шестнадцатая; восьмая — две шестнадцатых; две шестнадцатых — восьмая, четверть с точкой — две шестнадцатых, синкопы (внутритактовыемеждолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4. Ритмические группы: три восьмых, четверть — восьмая, четверть с точкой, в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. Сложные ритмические группы, включая шестнадцатые, триоль. Залигованные ноты в размере 6\8. 2.Ритмические упражнения1.Метроритмические упражнения. Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц. Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых — восьмая; восьмая с точкой — шестнадцатая; синкопа; четверть с точкой — две шестнадцатых; в размерах 2\4, 3\4, 3\8, 4\4, 6\8 с затактом, с паузами на сильной и слабой доле, с использованием залигованных нот. Исполнение ритмических партитур методом элементарногомузицирования на шумовых инструментах, под фонограмму. 2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии. Запись ритмического диктанта. 3. Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4; 6\8, и правильно сгруппировать длительности. Прогнозируемый результат В конце учебного года учащиеся четвертого класса должны знать:размеры 2\4; 3\4; 3\8; 4\4, синкопу, длинный и короткий пунктир, музыкальный жанр (инструментальный, вокальный, танцевальный), ритмоформулы танцев их характерные особенности. Учащиеся должны уметь: — определять на слух лад, темп, размер, форму, жанр и характер прослушанного музыкального произведения; — воспроизвести на хлопках разнообразные ритмические рисунки с восьмой и двумя шестнадцатыми, и наоборот две шестнадцатых восьмая в размере 3/8; 4/4; 3/4; - выделять сильные и слабые доли в размерах 3/8; 6/8; 4/4. — узнавать изученные произведения на слух; -разбираться в основных музыкальных жанрах и средствах музыкальной выразительности. Учащиеся должны усвоить: — длинный пунктир (четверть с точкой, восьмая) в размерах 2\4; 3\4; 4\4; — воспроизведение ритмического рисунка с использованием счёта на фоне пульсации; — музыкальные жанры (инструментальный, вокальный, танцевальный). Учащиеся должны иметь навык: — самостоятельной работы с литературным источником. V год обучения Учебно-методический план
Содержание программы Слушание музыки РАЗДЕЛ №1 Западно-европейская музыка XVII-XVIIIвеков. 1.1 Исторический портрет XVII-XVIIIв. XVII– подлинный «век музыки». Показателями ее стремительного развития явились новые жанры: опера, оратория, кантата – в вокальной музыке; концерт, старинная соната, вариации, рондо, прелюдия, фантазия, токатта с фугой – в инструментальной. В это время появляются национальные музыкальные школы и каждый дает целую плеяду талантливых композиторов, индивидуальных по складу дарования и творческой манере музыкантов. 1.2 Опера. Для искусства XVIIв. характерен большой интерес к театру. Принципы театрализации в живописи, скульптуре, музыке. История возникновения оперы, ее разновидности в разных странах Европы (кратко). К.Глюк (1714-1787) – один из виднейших представителей классицизма. Создатель нового оперного стиля, воплощавшего эстетические идеалы третьего сословия накануне великой Французской революции. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): К.Глюк опера «Орфей» (номера по выбору); 1.3 Оратория. Кантата. Концерт. С начала XVIIв. в Европе возникают новые музыкальные жанры – оратория и кантата. История возникновения и развития этих жанров (кратко). Отличие оратории от кантаты. Кантата и оратория в творчестве И.Баха и Г.Генделя. XVIIв – время стремительного развития музыки для струнных инструментов. Итальянские композиторы и музыканты – основатели современного скрипичного и струнно-ансамблевого стиля. Становление и формирование жанра концерта в творчестве А.Корелли и А.Вивальди. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Г.Гендель Оратория; И.Бах Кантата; А.Корелли Концерт для скрипки с оркестром; А.Вивальди Концерт для скрипки с оркестром a-moll; 1.4 Гомофонно-гармонический стиль музыки, полифония. Сведения об отличительных чертах гомофонного и полифонического стиля. Имитация как один из главных приемов полифонического письма. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Г.Гендель Ария; И.Бах Инвенции C-dur, F-dur; И.Бах Прелюдия и фуга c-moll; 1.5 Органная музыка. История возникновения органа. Орган в творчестве И.С.Баха. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): И.Бах Органные хоральные прелюдии; И.Бах Токката и фуга d-moll; РАЗДЕЛ № 2 Западно-европейская музыка XVIII-XIXв. 2.1 Венская классическая школа - направление европейской классической музыки второй половины XVIII века в Вене. К нему принадлежат композиторы Й.Гайдн (1732-1809), В.М.Моцарт (1756-1791), Л.В.Бетховен (1770-1827). Для искусства представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. Сочетание чувства и интеллекта, трагического и комического, точного расчёта и естественности, непринуждённости высказывания. 2.2 Сонатно-симфонический цикл. Понятие «цикл», «цикличность» как многочастность. Различные значения понятия «симфония». Строение классической симфонии. Состав симфонического оркестра. Отличительные черты симфонического творчества Й.Гайдна (1732-1809). В.М.Моцарта (1756-1791). Л.В.Бетховена (1770-1827). Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Й.Гайдн Симфония №103 Ми-бемоль мажор; В.Моцарт Симфония №40 соль минор; Л.Бетховен Симфония №5,3,9. 2.3 Произведения для театра в творчестве венских классиков. «Свадьба Фигаро» В.Моцарт – новый тип оперы, социально-обличительная комедия. Новизна в обрисовке характеров действующих лиц. Главный герой – человек из народа. Значение ансамблевых сцен. Увертюра «Эгмонт». Строение. Контрастность образов. Непрерывность развития. Кода – грандиозный апофеоз свободы. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): В.Моцарт «Свадьба Фигаро»: - 1 акт дуэт Фигаро и Сюзанны, ария Керубино, ария Фигаро «Мальчик резвый»; - 2 акт Ария Керубино, ария Барбарины, заключительный хор; Л.Бетховен Увертюра «Эгмонт»; РАЗДЕЛ №3 Западно-европейская музыка XIXвека. Эпоха романтизма. 3.1 Исторический портрет XIXвека. Романтизм как художественное направление, нашедшее отражение в литературе, живописи, музыке, хореографии. Возникновение романтизма на рубеже XVIII-XIXвеков, вершина развития этого направления в 30-е годы прошлого столетия. Два направления романтизма. Жанр – песня, миниатюра, опера, балет, симфония, концерт – в творчестве композиторов-романтиков. 3.2 Вокальное творчество композиторов-романтиков. Ф. Шуберт (1797-1828) – первый композитор-романтик. Народно-песенная основа мелодизмаФ.Шуберта. Р.Шуман (1810-1857) – гениальный немецкий композитор Iполовины XIX века. Глубина и тонкость раскрытия человеческих чувств в его произведениях. Тесная связь с немецким народным творчеством. Борьба Шумана за передовое высокоидейное искусство против засилия косности, мещанства бюргерского немецкого общества 30-40-х годов. Э. Григ (1843-1907) – великий норвежский композитор. Народная основа его творчества. Национальная самобытность музыкального языка. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Ф.Шуберт«Форель», «В путь», из цикла «Прекрасная мельничиха», «Шарманщик» из цикла «Зимний путь», песня-баллада «Лесной царь». Р.Шуман цикл «Любовь поэта» (песни по выбору); Э.Григ Лебедь. Избушка. Весна; 3.3 Этюд, прелюдия, ноктюрн в творчестве Ф.Шопена. Ф.Шопен (1810-1849) – выдающийся польский композитор, основатель польской национальной музыкальной классики. Тема Родины в творчестве Шопена. Национальная тематика и национальная основа музыкального языка. Шопен – поэт фортепиано. Новая трактовка жанра этюда, прелюдии. Глубокое художественное содержание, которое внес композитор в эти жанры. Ноктюрн в творчестве композитора. Музыкальный материал (по выбору преподавателя):Ф.Шопен Этюд №12 «Революционный»; Ф.Шопен Этюд №5 ми минор; Ф.Шопен Прелюдия c-moll, A-dur, e-moll; Ф.Шопен Ноктюрны (на выбор); 3.4 Сонатно-симфонический цикл в творчестве романтиков Более свободный подход к классическим музыкальным формам. Песенный национальный характер тем. Музыкальный материал (по выбору преподавателя):Ф.Шуберт Симфония №8,1ч.; Ф.Шуберт Соната A-durдля ф-но; Ф.Шуберт Соната си минор для ф-но; Ф.Лист Соната си минор; Г.Берлиоз Фантастическая симфония; 3.5 Музыка для театра в творчестве композиторов-романтиков. Отражение эстетики романтизма в опере и балете. Смелое обращение к национальным сюжетам и краскам. Национальный колорит. Музыкальный материал (по выбору преподавателя):Л.Делиб балет «Коппелия» (номера по выбору); Дж. Верди опера «Риголетто»: 1д. Баллада Герцога, хор «Тише, тише..» 2д. Ария Риголетто, ария Джилбды 3д. Песенка Герцога, квартет Ж.Бизе опера «Кармен»: Увертюра 1д. Хор мальчиков. Хабанера. Сигидилья. Цыганская песня. Ария Хозе. 3д. Сцена гадания; 4д. Антракт, Дуэт Кармен и Хозе. Музыкальная грамота 1.Музыкально-теоретическая работа МетроритмРитмические группы: восьмая с точкой — шестнадцатая; восьмая-две шестнадцатых; две шестнадцатых — восьмая, четверть с точкой — две шестнадцатых, синкопы (внутритактовыемеждолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4; 6\8. Ритмические группы: три восьмых, четверть — восьмая, четверть с точкой, в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. Сложные ритмические группы, включая шестнадцатые, триоль. Залигованные ноты в размере 6\8. Переменный размер. 2.Ритмические упражнения1.Метроритмические упражнения. Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц. Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых — восьмая; четверть с точкой — две шестнадцатых; восьмая с точкой — шестнадцатая, синкопа в размерах 2\4, 3\4, 3\8, 4\4, 6\8, переменных размерах с затактом, с паузами на сильной и слабой доле, с использованием залигованных нот. Исполнение ритмических партитур методом элементарногомузицирования по системе К.Орфа. 2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии. Запись ритмического диктанта. 3. Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4; 6\8, переменных размерах и правильно сгруппировать длительности. Прогнозируемый результат В конце учебного года учащиеся пятого класса должны знать:размеры 2\4; 3\4; 3\8; 4\4, синкопу, длинный и короткий пунктир, основные периоды культурного развития, их особенности и основные черты; имена выдающихся зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений. Учащиеся должны уметь: — определять на слух лад, темп, размер, форму, жанр и характер прослушанного музыкального произведения; — воспроизвести на хлопках разнообразные ритмические рисунки с восьмой и двумя шестнадцатыми, и наоборот две шестнадцатых восьмая в размере 3/8; 4/4; 3/4; - выделять сильные и слабые доли в размерах 3/8; 6/8; 4/4. — по слуху узнавать значимые произведения зарубежных композиторов; -разбираться в основных музыкальных жанрах и средствах музыкальной выразительности. Учащиеся должны усвоить: — длинный пунктир (четверть с точкой, восьмая) в размерах 2\4; 3\4; 4\4; — воспроизведение ритмического рисунка с использованием счёта на фоне пульсации; Учащиеся должны иметь навык: — самостоятельной работы с литературным источником, в сети Интернет. VI год обучения Учебно-методический план
Содержание программы Слушание музыки Тема 1. Русская музыка. 2.2 Русская народная песня. Многообразие жанров русских народных песен, их содержание. Трудовые, лирические песни, колядки, веснянки, свадебные, хороводные, плясовые, городские, частушки, исторические, плачи, причитания, былины. Песня неотъемлемая часть жизни человека с древнейших времен. Широкое отражение в песнях явлений и событий народной жизни. Музыкальный материал (по выбору преподавателя):Русские народные песни в исполнении Ф.Шаляпина. Н.Римский - Корсаков «100 русских народных песен»: №1 «Звонили звоны»; №3 «О Вольге и Микуле»; № 3 «Соловей Будимирович»; №71 «Из-за лесу, лесу темного»; №92 «Придание удалые»; Н.Римский-Корсаков опера «Садко» 4-я картина «высота»; М.Глинка хор «Разгулялися, разливалися» из 3 д. опера «Иван Сусанин»; «Во поле березонька стояла»; «Ходила младешенька»; «Эй, ухнем»; «Дубинушка»; М.Глинка «Камаринская»; 1.2 Русская музыка конца XVIII– начала XIXв. Русская песня и романс. А.Алябьев, А.Гурилев, А.Варламов. Романс – один из любимых музыкального искусства в конце XVIII– первой половины XIXвека. Связь романса с городской бытовой песней. Куплетная, строфическая форма романса. Аккомпанемент фортепиано, арфы, гитары. Отражение в романсах дум, настроений, переживаний простых людей. М.Глинка (1804-1867) - гениальный русский композитор, основоположник русской классической музыки. Эпоха Глинки. Глинка и Пушкин. Высокая идейность, реализм, народность творчества Глинки. Многообразие жанров в творчестве Глинки. Романсы. Мелодия - основное средство передачи содержания. Богатство образов. А.Даргомыжский (1813-1869)— младший современник и последователь Глинки. В историю русской музыки вошел как „великий учитель музыкальной правды", смелый новатор. Близость творчества к демократическим писателям и художникам России. Песни и романсы. Богатое содержание вокальной музыки А.Даргомыжского. Задушевная лирика, шутливое лукавство, драматизм. Спокойные пейзажи, характерные бытовые зарисовки, едкая социальная сатира. Раскрытие внутреннего мира человека. Музыкальный материал (по выбору преподавателя):А.Алябьев «Соловей»; А.Варламов «Белеет парус одинокий», «Горные вершины»; А.Гурилев «Колокольчик»; А.Даргомыжский «Мне минуло шестнадцать лет», «Мне грустно», «старый капрал»; М.Глинка «Не искушай», «Я помню чудное мгновенье», «Попутная песня»; 1.3 Могучая кучка. Характеристика творческого направления. Подъем общественной жизни в 60-70х годах XIX в. «Могучая кучка» — передовое демократическое творческое содружество русских композиторов. История ее возникновения. Идейные позиции «кучкистов». 1.4 Оперное творчество композиторов «Могучей кучки» М.Мусоргский(1839-1881). Интерес к историческим и социальным темам в творчестве. Народные музыкальные драмы Мусоргского. Реализм как творческий метод композитора. Опера «Борис Годунов» - одна из вершин оперной классики. „Борис Годунов" Пушкина и опера Мусоргского. Основная идея оперы. Образ народа. Значение народных сцен. Образ царя Бориса. Образ Пимена. Польские сцены и их значение. Образы Самозванца и Марины Мнишек. А.Бородин (1833-1887). Продолжил традиции Глинки. Оптимистический, героико-эпический характер музыки. Образы народного эпоса. Восточные сцены в творчестве Бородина. Опера „Князь Игорь". Героико-патриотическая тема оперы. Литературный источник. Народные сцены' и их значение в опере. Контраст русских и половецких сцен. Богатство мелодического языка. Замкнутая ария - основной прием музыкальной характеристики. Н.Римский-Корсаков (1844-1908). Идейность и поэтичность произведений Римского-Корсакова. Глубокая связь с жизнью русского народа, его историей, образами народного творчества, образами родной природы. Народная песня - основа творчества Римского-Корсакова. Ведущая роль оперного жанра в творчестве композитора. «Садко» - опера-былина. Прославление силы и красоты народного искусства в опере. Эпические картины. Образ народного певца и морехода Садко. Использование народных музыкальных жанров (песен, былин, плачей, скоморошьих наигрышей и напевов). «Снегурочка» (весенняя сказка). Оптимистическая идея оперы. Литературный источник. Значение народных обрядовых сцен. Реальные и фантастические действующие лица. Одухотворение образов природы. Роль народной песни. Роль оркестра в опере. Лейтмотивы в опере. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): М.Мусоргский опера «Борис Годунов»: Пролог. 1 картина – У Новодевичьего монастыря 2 картина – целиком 1д. Монолог Пимена; 2д. Монолог Бориса; 3д. II картина – целиком 4д. Сцена под кронами; А.Бородин опера «Князь Игорь»: Пролог (начало); 1д. I картина Ария Галицкого; II картина Хор девушек, хор бояр; 2д. Ария Игоря, ария Кончака, Половецкие песни и пляски; 4д. Плач Ярославны, заключительный хор; Н.Римский-Корсаков опера «Садко»: 1 карт.хор гостей, речетатив и ария Садко, пляска скоморохов 2 карт. Песня Садко, Фантастические сцены; 3 карт. Ария Любавы; 4 карт. Песня Варяжского, Индийского, Веденецкого гостей; 6 карт. Пляска подводного царства; 7 карт. Колыбельная Волховы, заключительная песня Садко; Н.Римский-Корсаков опера «Снегурочка»: Пролог. Вступление. Песня и пляска птиц. Проводы масленицы; 1д. Ариетта Снегурочки, песня Леля; 2д. Каватина Берендея; 3д. 3-я песня Леля. Сцена Снегурочки и Мизгиря; 4д. Сцена таяния Снегурочки; 1.5 Симфоническое творчество. А.Бородин.2-я симфония „Богатырская". 1 часть. Эпический характер музыки. Основная идея симфонии. Народно-песенные истоки тематизма. Н.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита „Шехерезада" — одна из вершин симфонического творчества композитора. Программность, связанная с содержанием арабских сказок «1001 ночь». Контрастные образы Шахриара и Шехерезады, Картины моря и жанрово-танцевальные эпизоды, Восточный колорит и красочность музыкального языка и инструментовки. Музыкально-тематическая связь между отдельными частями сюиты. 1.6 Песня и романс в творчестве композиторов.М.Мусоргский. Песни Мусоргского – реалистические сцены из жизни народа. Социально-обличительный характер песен, их юмор, сатира. А.Бородин тонкая поэтичность, лирика. Изображение могучей народной силы. В основе романсов – общее настроение стихотворения. На первом плане – пластическая, выразительная мелодия. Н.Римский-Корсаков. Лирический характер большинства романсов. Элементы изобразительности в фортепианном сопровождении. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): М.Мусоргский романсы и песни: «Колыбельная Еремушки», «Свети, Савишна», «Блоха», «Семинарист»; А.Бородин романсы: «Для берегов отчизны дальней», «Спит княжна»; Н.Р-К романсы и песни: «Редеет облаков», «Не ветер, вея с высоты», «Звонче жаворонка пенье»; 1.7 П.Чайковский (1804-1893). Великий русский композитор, национальная гордость русского народа. Творчество Чайковского - вершина психологического реализма. Жанровое многообразие творчества. Новаторство Чайковского в жанре балета. Биография. Опера „Евгений Онегин". Лирические сцены по роману А.Пушкина. Отражение глубокой душевной драмы героев. Психологический реализм как метод раскрытия музыкальных обрезов. Реалистические картины русской жизни в жанрово-бытовых сценах оперы. Симфоническое творчество П.Чайковского. Борьба человека за счастье - основная тема симфонического творчества Чайковского. Последовательное и многостороннее развитие основной идеи в контрастных частях цикла. Народно-жанровое начало в симфоническом творчестве. Образы симфонии. Программность. Круг художественных образов. Лирико-драматический характер. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): П.Чайковский опера «Евгений Онегин»: 1 картина: дуэт Татьяны и Ольги. Ариозо Ленского; 2 картина: сцена письма; 3 картина: хор «Девицы-красавицы», ариозо снегиря; 4 картина: вальс, мазурка, ариозо Ленского; 5 картина: ария Ленского; 6 картина: ария Гремина; 7 картина: заключительная сцена; П.Чайковский Симфония №1 «Зимние грезы». Музыкальная грамота 1.Музыкально-теоретическая работа 1. Метроритм Ритмические группы: восьмая с точкой - шестнадцатая; восьмая-две шестнадцатых; две шестнадцатых - восьмая, четверть с точкой - две шестнадцатых, синкопы (внутритактовыемеждолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4; 6\8. Ритмические группы: три восьмых, четверть-восьмая, четверть с точкой, в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. Сложные ритмические группы, включая шестнадцатые, триоль. Залигованные ноты в размере 6\8. Переменный размер. 2. Лады народной музыки. Виды ладов: пентатоника, дорийский лад, фригийский лад, миксолидийский лад. Общее представление о ладах. 2.Ритмические упражнения1.Метроритмические упражнения. Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц. Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с точкой - восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая - две шестнадцатых, две шестнадцатых - восьмая; четверть с точкой - две шестнадцатых; восьмая с точкой - шестнадцатая, ритмические рисунки с сочетанием триолей и пунктирного ритма в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Исполнение ритмических партитур (двумя руками). 2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии. Запись ритмического диктанта. 3. Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4; 6\8, переменных размерах и правильно сгруппировать длительности. Прогнозируемый результат В конце учебного года учащиеся шестого класса должны знать:размеры 2\4; 3\4; 3\8; 4\4, синкопу, длинный и короткий пунктир, основные периоды культурного развития, их особенности и основные черты; имена выдающихся русских композиторов, приводить примеры их произведений. Учащиеся должны уметь: - определять на слух лад, темп, размер, форму, жанр и характер прослушанного музыкального произведения; — воспроизвести на хлопках разнообразные ритмические рисунки с восьмой и двумя шестнадцатыми, и наоборот две шестнадцатых восьмая в размере 3/8; 4/4; 3/4; - выделять сильные и слабые доли в размерах 3/8; 6/8; 4/4. - по слуху узнавать значимые произведения русских композиторов; -разбираться в основных музыкальных жанрах и средствах музыкальной выразительности. Учащиеся должны усвоить: — длинный пунктир (четверть с точкой, восьмая) в размерах 2\4; 3\4; 4\4; - воспроизведение ритмического рисунка с использованием счёта на фоне пульсации; - лады народной музыки, петатонику; Учащиеся должны иметь навык: - самостоятельной работы с литературным источником, в сети Интернет. VII год обучения Учебно-методический план Беседы о хореографическом искусстве
Содержание программы жүктеу/скачать 0,79 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||