Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития

6
СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ
МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В МИРОВОМ 
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ 
 
 
Т. П. Королева 
1
УДК 37.013.78 
ИДЕИ И КОНЦЕПЦИИ В МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ 
Аннотация.
В статье рассматриваются концептуальные идеи мировой практики в области 
организации общего музыкального образования и музыкального просвещения с целью 
выявления актуального банка идей для современного школьного реформирования в области 
переработки учебных программ, внедрения зарубежных методик. Раскрыта инновационность 
представленных идей и концепций, сделаны смысловые акценты, показана эволюция их 
развития и исполнительская инструментовка в мировом образовательном пространстве. 
Ключевые слова:
музыкальное воспитание, идеи организации музыкального образования, 
музыкально-педагогические концепции, система музыкального воспитания.
T. P. Koroleva
IDEAS AND CONCEPTS IN MUSIC EDUCATION 
Annotation.
The article considers conceptual ideas of world practice in the field of organization of 
general music education and music education with the purpose of revealing an actual bank of ideas 
for modern school reforming in the field of curriculum processing, introduction of foreign methods. 
Their innovation is revealed, semantic accents are made in the presented ideas and concepts, evolution 
evolution and performing instrumentation in the world educational space is shown. 
Key words:
musical education, ideas of the organization of musical education, musical and 
pedagogical concepts, the system of musical education. 
Введение детей и молодежи в мир вечных ценностей, приобщение их к творчеству в 
области искусства, является тем условием, которое позволяет обеспечить развитие духовно-
нравственной атмосферы семьи, школы, места проживания и работы человека. Как следствие, 
это является одним из условий формирования соответствующих качеств жизни и уровня 
развития личности. По-настоящему чувствовать мир и размышлять о нем без влияния 
искусства невозможно в век бесконечного потока разнородной мировоззренческой, 
общекультурной, психологической, художественной информации.
Настройкой на вдохновенное восприятие жизни и незаменимой подзарядкой для 
мозговой деятельности человека является музыка. В работах и публичных выступлениях 
М. С. Казиника, В. В. Медушевского, А. А. Мелик-Пашаева и других музыкантов, 
неравнодушных к воспитанию детей, содержится идея преображения ребенка через 
постижение искусства, призывы к перестройке школьного образования. А. А. Мелик-Пашаев, 
автор концепции эстетического отношения к миру как целостно-личностной основы 
художественного развития и художественно-творческой одаренности, призывает к 
активизации работы в области художественного образования, так как пренебрегая 
гуманитарно-художественным развитием в общем образовании, мы активно содействуем тому 
душевному одичанию, проявления которого становятся все очевиднее на всех уровнях нашей 
общественной жизни. 
Противоречие между пониманием основных тенденций в образовательной области с 
точки зрения использования функций искусства и положением в организации жизни школ на 
1
© Королева Т.П., 2021 

7
сегодняшний день остается нерешенным. С одной стороны, безусловное понимание значения 
художественного, в том числе, музыкального воспитания для развития человека и общества, с 
другой, – организационная недостаточность и относительность полученных результатов в 
этом направлении.
В связи с этим в подготовке материала статьи поставлена цель: отразить результаты 
анализа богатого арсенала идей и концепций прошлого и настоящего для выявления их 
актуальности в обеспечении максимального приближения к результативности в решении 
проблемы.
Высокая концентрация обобщенности в идеях позволяет охватить как бы в целом 
главные акценты в существующей практике обсуждаемой темы. Идея теснейшим образом 
связана с темой или проблемой, она представляет собой кратко сформулированную гипотезу 
решения основного вопроса или темы. Однако, наиболее полно, оформленная как философия 
вопроса, интегрирующая основные методы, приемы и средства, стратегия организации 
музыкально-педагогического образования рассматривается в концепциях. 
Как указывается в энциклопедических словарях «концепция» – определенный способ 
понимания и объяснения явлений, руководящая точка зрения, структурирующая систему 
взглядов на всю систему. В то же время это и принцип различных видов деятельности. 
Понятие «концепция» недаром берет свое начало от латинского слова – понимание (от лат. 
conceptio –понимание– система). Концепция в отличие от идеи, представляющей выжимку, 
логический посыл, содержит видение всего процесса не только в целом, но и в ее 
составляющих, в системе. Часто концепция может объяснять ведущую идею. При этом очень 
важна ее духовно-нравственная направленность. «Концепция служит тому, чтобы, не 
подавляя творческой свободы учителя, направить обучение по пути жизни, а не духовной 
смерти» указывает в своих духовно наполненных трудах В.В. Медушевский, автор концепции 
«Духовно-нравственное воспитание средствами искусства», утверждающий главную идею 
преображения человека через общение с искусством [Медушевский, 2001]. 
На развитие организационных форм и содержания музыкального воспитания оказывают 
значительное влияние ведущие идеи и концепции, получившие популярность в теории и практике 
разных стран мира. В начале ХХ века появляется известная система музыкального воспитания 
швейцарского педагога, основателя и руководителя Института ритма Э. Жак-Далькроза. Главная 
идея его концепции, изложенной в лекциях «Ритм и его воспитательное значение для жизни и для 
искусства» (позднее разработанная и дополненная в методических работах педагогов России, 
Польши, Германии и др. стран) – нужно начинать музыкальное воспитание с постижения ритма 
через движение. В данной системе особо подчеркивалась позиция, что музыкальное развитие 
обеспечивает познание самой жизни и адаптацию к ней.В основу положено понятие ритма как 
универсального начала, творящего и организующего жизнь во всех её проявлениях и формах. Это 
соответствовало устремлениям молодежи 20-ых годов прошлого века к занятиям гимнастикой, 
танцами, спортом для физического и эстетического развития. Идеи Жак-Далькроза, 
распространившиеся во всём мире, подготовили почву для этого нового движения. «Тело дано 
человеку для выражения таящихся в нём сил, а значит – для движения. Бездействие, 
неподвижность свидетельствуют об атрофии органов, об общем упадке жизненных сил. 
Движения порождают в людях осознание того, что наше тело подчинено нашей воле…» [Жак-
Далькроз, 2001]. Э. Жак-Далькроз считал очень важным физическое развитие с самого детства, 
хотя в своих методиках он исходил из музыки, его целью было развить музыкальность в человеке. 
Он полагал, что только музыка достаточно быстро и непосредственно воздействует на нервные 
центры человека, чтобы давать движущемуся центру импульсы, только музыка может дать понять 
ясно и отчётливо, с какой скоростью, с какими промежутками оно должно двигаться. Э. Жак-
Далькроз видел решение проблемы в том, что специальное введение ритма в школьное 
образование обеспечивает готовность ребенка к познанию искусства вообще, так как ритм 
является базой для всякого искусства – музыки, скульптуры, архитектуры, поэзии. Кроме того, 
музыка имеет общевоспитательное значение: успокаивает возбуждение, тонизирует поведение 
человека. Идеи Э. Жак-Далькроза получили свое дальнейшее развитие и творческое преломление 

8
в тенденции «музыка – движение». Параллельно в начале ХХ века развивается постижение 
искусства на основе эвритмии – искусстве движения, являющегося выразительным средством для 
передачи смысла поэзии и музыки (концептуально и методически разработанное Р. Штайнером). 
Впоследствии немецким композитором и деятелем в области музыкального просвещения Карлом 
Орфом не только творчески обогащается система ритмического воспитания детей, подается в 
новом ключе, но и открываются новые закономерности в ее смысловой интерпретации. 
Преподаватель Иерусалимской академии (Израиль) Вероника Коэн предложила на основе этих 
идей методику пластического интонирования на уроке музыки. В настоящее время в практику 
профессиональной подготовки учителей музыки во многих странах, в том числе Польши, 
Беларуси, вводится компонент «Музыка и движение» (Китай), «Ритмика и хореография» 
(Беларусь), «Хореография» и т. д. 
Содержательной основой для организации всех видов музыкальной деятельности во 
многом явилась разработка музыковедом и композитором Б.В. Асафьевым (1884–1949) теории 
интонации, основанной на общности речи и музыки. Определяя суть и особенность 
музыкального искусства, он подчеркивал: «Музыка – искусство интонируемого смысла», – то 
есть интонация есть основная форма «проявления мысли» в музыке [Асафьев, 1965]. Главная 
идея заключается в необходимости поставить во главу угла для человека и музыканта развитие 
чувства интонации. Интонационная теория впоследствии развивалась в работах российских 
ученых Ю.А. Кремлева, В. В. Медушевского, В. Г. Ражникова и др. Сами понятия и их 
асафьевская трактовка не только вошли в школьные программы, но и являются 
методологической основой содержания музыкального обучения в целом.
Б.В. Асафьев был солидарен с музыкальными деятелями, которые среди видов 
исполнительства на музыкальных занятиях в общей школе на главное место ставили хоровое 
пение, подчеркивая его незаменимую роль в развитии музыкальных и общих способностей 
школьников, возможности воспитательных воздействий через коллектив. Он поощрял 
любые творческие виды работы детей не только в процессе восприятия музыки, но и 
обосновал возможность непосредственного сочинения музыки в таких приемах как 
вариативность исполнения мелодии, в том числе с придуманными подголосками, через 
различные способы импровизации. Культивирование развития способностей к творчеству у 
детей получила новые грани в концепциях и идеях Б. Л. Яворского, К. Орфа, 
Л. А. Баренбойма, Д. Б. Кабалевского и др. 
Концепция, базирующаяся на теории ассоциативного мышления, разработанная 
разносторонним творческим музыкантом Б.Л. Яворским (1877–1942) еще в первой половине 
ХХ века, необыкновенно актуальна и востребована в художественной педагогике настоящего 
времени. Развитие мышления на основе нахождения жизненных ассоциаций к трактовке 
музыкального образа стало ведущим способом работы в процессе восприятия музыки и в 
исполнительских классах в ходе интерпретации музыкальных произведений. По его мнению, 
главное в процессе обучения «не учить, а научить мыслить». О подборе музыкального 
репертуара для обучения подрастающего поколения у него были четкие требования, 
основанные на представлении о значимости в воспитании художественно ценной музыки, так 
называемого «золотого фонда». Методики Яворского базировались на принципе взаимосвязи 
различных искусств с жизнью. Он понимал, что путь к музыке ребенка лежит через 
накопление художественных впечатлений из искусства и самой жизни, потому привлечение 
различного рода ассоциаций для осознания содержания музыки в ходе ее изучения и создания 
являлись основой работы. Среди методов, которые успешно применялись им на практике, был 
метод театрализации. Интересно, что инсценировки и театральные постановки готовились им 
с учащимися по самым разным музыкальным жанрам – от миниатюр до опер и симфоний 
(музыка Грига, Шопена, Шуберта и др.). Идея способности учителя к организации грамотной 
театрализации (режиссура, декорация, костюмы, сценическая постановка и т. д.) была развита 
и апробирована в системе профессиональной подготовки учителя музыки в самом начале ХХI 
века в Беларуси. Выпускники «Белорусского государственного педагогического университета 
имени Максима Танка» сдвоенной специальности «Музыкальное искусство. Театральное 

9
искусство» стали самыми востребованными в учебных заведениях разного типа. Под 
руководством Б.Л. Яворского получила свое развитие также идея детского музицирования на 
доступных инструментах, создания детского оркестра, которая на протяжении всего ХХ века 
модифицировалась в разных странах мира. Анализ последующего развития общего 
музыкального образования показал, что с годами абсолютно все эти идеи Яворского получили 
достойное воплощение в системах музыкального воспитания ХХ века.
В системе Карла Орфа в качестве главной, определяющей общее музыкальное 
образование идеи, выступает развитие творческих способностей личности, что подкрепляется 
тщательно разработанной алгоритмизированной методикой в «Шульверке». Востребованной в 
настоящий период является пошагово разработанная технология обучения детей творчеству. 
Работа с коллективом строится от простых элементов музыкальной речи (слова, ритма, мелодии, 
движения, игры на детских инструментах, театрализации) к импровизации и сочинению 
музыки. Разработанное детально в методических приемах элементарное музицирование, в том 
числе в подобранных и специально сделанных инструментах для оркестра детских музыкальных 
инструментов, игровые приемы для обучения музыкальной грамоте и творчеству (ритмическое 
эхо, игра с ритмоблоками, театрализация) делает конкурентноспособным предлагаемый путь 
приобщения всех детей к музыке. Взаимодействие искусств в практическом творчестве 
импровизации, сочинения и театрализации активизируют музыкальное мышление детей, 
коллективное музицирование приносит радость ощущения гармонии и красоты, потому идеи и 
элементы системы музыкального воспитания К. Орфа успешно используются в детских 
учреждениях многих стран мира. 
Патриотизмом в действии можно назвать концепцию и методику Золтана Кодая, в 
которой заложена важная для воспитания будущего гражданина страны идея, где освоение 
фольклора своей страны становится первостепенной задачей. После изучения интонаций, 
песен в большом количестве, родным музыкальным языком для детей становится народная 
музыка страны, в которой они живут. Современной в эпоху всеобщей компьютеризации и 
технического прогресса становится одна из его идей – сделать доступной для детей 
музыкальную письменность, освоить нотопись в несложных приемах практической работы. 
Для привлечения широких масс к коллективному музицированию он рекомендовал 
использовать хоровое пение, где голос выступает главным музыкальным инструментом. 
«Я хотел бы, чтобы они зазвучали всюду, где собираются четыре-пять венгров, – сказал он, – 
я стал бы с помощью песен останавливать людей на улицах, когда они с измученными лицами 
ищут удачу, гонятся за куском хлеба насущного, чтобы, припав к этому волшебному роднику, 
они смогли почерпнуть утешение. Я понес бы эти песни по всему свету, повсюду, где 
понимают музыкальный язык; пусть люди, обратившись к этим песням, лучше познают то, что 
они недостаточно хорошо знают: пусть познакомятся с Венгрией и ее культурой. Все это я 
хочу совершить с помощью старых венгерских песен!» [Добсаи, 1983]. 
Интересны в отношении поиска концептуальных идей труды Л. А. Баренбойма (1906-
1985). В своей книге «Путь к музицированию» он называет ведущие идеи в области общего 
музыкального воспитания. Важным и актуальным положением до настоящих дней является 
сверхидея, утверждение назначения всеобщности обучения музыке: «Музыкальное 
образование призвано служить для воспитания личности, для гармонии в человеке, для 
равновесия эмоционального и сознательного в психике человека» [Баренбойм, 1979]. 
У данного автора эта идея звучит еще более акцентировано для нашего времени, так как в 
эпоху технического прогресса опасность эмоциональной глухоты человека становится 
реальной угрозой обществу. Развитие способностей человека и творчество он определил 
главными ориентирами в организации музыкального образования и необходимыми для 
развития общества в целом тенденциями [Баренбойм, 1979]. Им же была высказана идея 
включения в изучаемый репертуар разной музыки: народной, классической, современной, 
причем разных народов, что впоследствии было воплощено Д.Б. Кабалевским в его системе 
музыкального воспитания.

10
Д. Б. Кабалевский исходной точкой своей концепции выдвигает идею доступности 
освоения музыкальной деятельности в 3 основных областях: слушательской, исполнительской и 
композиторской. Композитору удалось разработать систему ключевых и частных знаний и 
умений, где упрощенная музыкальная грамота на школьном уроке уступила место 
адаптированным для общей школы основам музыкознания. Это позволило показать в 
поступенном движении от класса к классу новые методические пути развития музыкального 
мышления ребенка. Авторское масштабное видение композитором, искусствоведом, педагогом 
каким путём должно развиваться общее музыкальное образование не только 
проговорено/прописано (отдельные уроки музыки самого Д. Б. Кабалевского можно увидеть на 
YouTube), но и материализовано в богатом достойном методическом продукте, где общие идеи 
имели детализированную трактовку и конкретные методические пути решения. Система 
Д.Б. Кабалевского имела свою логику: 24 темы четвертей или полугодий (12 для начальной 
школы и 12 для старшей), где каждая проблема – ключ к пониманию важнейших элементов 
музыкальной культуры, – может работать отдельно, для любого возраста, вводя ребенка в 
непростой мир подлинного музыкознания. Опора на жанровый стерженьвыступаетисходной 
среди других идей, где жанр является фундаментом для формирования знаний о музыке: от песни, 
танца, марша – к любому из музыкальных жанров. Реализована также была идея отбора и 
систематизации музыкального материала для изучения: был создан уникальный репертуар из 
музыки разных стран для детей, где творчество своего народа и разных народов мира дано в 
сопоставлении, анализ основан на культуре интернациональных отношений: «между музыкой 
народов мира нет непереходимых границ». Д. Б. Кабалевским был осуществлен еще один 
замысел: воспитать достойных слушателей музыки, уравновесить слушание музыки в школьном 
уроке с хоровым пением, не отрицая при этом, что каждый класс должен стать хором. 
«Современная концепция и методика обучения музыке» – так называется одна из 
интересных 
работ 
доктора 
искусствоведения, 
профессора 
Санкт-Петербургской 
консерватории Н. А. Бергер [Бергер, 2004]. Являясь активным участником проекта «Музыка 
для всех», она раскрывает доступные, природосообразные пути приобщения всех без 
исключения детей к музыке. Н.А. Бергер утверждала необходимость овладения школьниками 
музыкальной грамотой, чтением несложных нотных текстов. В ее современной авторской 
методике элементарное музицирование предполагает также освоение музыкального языка. 
Начиная с освоения ритма, элементарных исполнительских умений проводится обучение 
умению работать с нотной записью, которую скорее можно назвать графическим чертежом. 
При этом интересной новой идеей выступает освоение дошкольниками и школьниками 
клавишного инструмента – от пианино до электроклавиш по специально разработанной 
методике. В методической системе Н. А. Бергер элементарное музицирование – это процесс и 
одновременно результат. Все, что необходимо дать ребенку в теоретической форме, дается 
только через практическое музицирование, начиная этим заниматься буквально с первых 
уроков с любыми детьми. Соединение теории музыки с практикой музицирования в доступной 
форме позволяет совершенствовать начальный период обучения музыке, открывает пути 
свободного музыкального творчества для каждого ребенка [Бергер, 2004]. 
На пороге XXI века и третьего тысячелетия главным определяющим фактором 
современности, будь то сфера политики, культуры, искусства или образования, становится 
глобализация – одна из всеобщих и всеохватывающих концепций, включающая все без 
исключения явления нашей жизни. Эпитет «глобальный» предполагается понимать как 
всемирный, всеобщий. Так или иначе, в осмыслении сути современного образования 
педагогическая общественность пытается уйти от сложившегося ряда понятий, а именно: 
тотальное – типизированное – авторитарное – императивное – репродуктивное – 
антигуманистическое. Доктор педагогических наук, профессор В. Л. Яконюк в своей работе 
«Проблемы глобализации музыкального образования: взгляд в ХХI век» указывал, что 
образование XXI века неизбежно идет к своей диверсификации: увеличению типов 
образовательных учреждений, варьированию учебных планов и программ, развитию общей 
структуры системы образования. Главная ценность идеи диверсификации заключается в 

11
возможности одновременного сосуществования различных альтернативных моделей учебного 
заведения, в полном использовании всех нововведений в системе образования. С увеличением 
степени диверсификации увеличивается и возможность выбора путей обучения.
Музыкальное искусство и концепции по его изучению подрастающим поколением в 
образовательном процессе – сложный феномен, меняющийся и, в то же время, имеющий 
некоторые постоянные константы. Анализ известных идей и концепций показывает, что на 
вопрос, нашли ли эти идеи прошлого века отражение в современности, следует ответить 
утвердительно. Новые методики, получившие свое развитие к ХХI веку, существенно 
дополняют известные в мировой практике системы музыкального развития детей и молодежи. 
Будущее – за творческим подходом к организации процесса музыкального образования на 
основе прочных методологических позиций. Если делать прогноз на будущее, то пришла пора 
создания системы музыкального образования с ориентиром на разработанность технологий и 
методик преподавания музыки (в том числе компьютерных). Интеграционность, переплетение 
предметных областей и обоснованных в теории музыкального образования принципов 
гуманистической, 
музыковедческой, 
музыкально-психологической, 
педагогической 
направленности являются при этом методологической базой.

жүктеу/скачать 2,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: