ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПОДРОСТКА В ПРОЦЕССЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ

189

познавательный (подросток анализирует форму, структуру, жанр произведения, 
исторические сведения, стилевые особенности композитора); 

преобразовательный (подросток преобразует нотную запись музыкального 
текста через исполнение в музыкальные звуки, находит необходимые звуковые образы); 

коммуникативный (обсуждение с педагогом выбора средств музыкальной 
выразительности для передачи замысла композитора при исполнения конкретного 
произведения); 

оценочный (подросток включает рефлексию, самооценку исполнения 
произведения в ходе сравнительного анализа совместно с педагогом). 
На протяжении всех этапов работы над произведением обучающийся вкладывает 
личностный смысл в интерпретацию нотного текста под руководством педагога.
Педагог, в ходе работы над фортепианным произведением, стремится пробудить в 
подростке личностно-смысловое отношение к музыкальному произведению через его 
восприятие, «познание тех эмоций и сопутствующих им мыслей, возникающих в процессе 
общения с музыкой» [Субботина И.В., 2011, с. 45] и понимания главной темы – 
художественного образа. Задача педагога заключается, в первую очередь, донести смысл 
музыкального произведения, прочесть его и развить навыки интерпретации. Для этого 
необходимо накопление музыкально-слухового опыта, жизненных впечатлений, развития 
творческого воображения, музыкального мышления на основе музыкального 
интонирования, т. к. музыка, по мнению Б.В. Асафьева, «искусство интонируемого смысла», 
а ее постижение осуществляется через форму [Асафьев Б.В., 1971]. Создавая произведение, 
автор всегда находит нужную художественную форму для воплощения его замысла. 
Следовательно, художественная деятельность – это творческий процесс, который требует 
развития личностных качеств и художественно-творческого мышления.
К пятому классу музыкальной школы у обучающегося должна быть сформирована 
исполнительская техника, развитие которой связанно со многими трудностями, преодоление 
которых, чаще всего, не вызывает заинтересованности у подростка. Работа над 
совершенствованием техники продолжается, но даже при игре упражнений педагог включает 
в техническую деятельность элемент художественной интерпретации. Как точно подчеркивал 
Н. Метнер, – «все упражняемо». Он придавал большое значение целесообразности 
исполнения, помогал избавиться ученику «от лишних движений рук и найти лишь те, которые 
соответствовали бы мелодическому дыханию, ритмическому рисунку и динамике 
произведения» [Метнер Н.К., 1981, с. 107]. Исходя из сказанного, Н. Метнер не признавал 
механистической системы работы, многократных повторений без уяснения художественной 
задачи стоящей перед исполнителем.
Многие советские педагоги (Г. Нейгауз, А. Гольденвейзер, С. Фейнберг, М. Фейгин и 
др.) стремились в своей педагогической деятельности представлять своим ученикам 
упражнения не как механическую работу, а как некий музыкальный фрагмент, исполнение 
которого требует личного участия и музыкальности. То есть в любом музыкальном фрагменте 
необходимо выделять мелодическую линию и стремиться к ее развитию, вкладывать смысл в 
музыкальную ткань произведения. 
Теория музыкального мышления Б.Л. Яворского, оказала большое влияние на 
отечественное музыковедение в понимании роли исполнительской интерпретации 
музыкального произведения. Термин «интерпретация» от лат. – interpretario (истолкование, 
раскрытие смысла, трактовка). Интерпретации в музыкальном искусстве на протяжении 
многих веков и по сей день уделяется большое внимание, и ведутся дискуссии о роли 
исполнителя-интерпретатора. Как указывает Н.П. Корыхалова, спор ведется одними 
музыкантами о праве исполнителя на совершенную творческую свободу, а другие видят «его 
задачу в механически-пассивном воспроизведении музыки» [Корыхалова Н. П., 1979, с. 43]. В 
конечном результате был найден консенсус – музыка живет благодаря сотрудничеству 
композитора и исполнителя.

190
Интерпретация – это личностно-индивидуальное отношение к произведению, 
понимание искусства как творческой исполнительской деятельности. Художественное 
содержание исполнитель постигает индивидуально, в основе которого лежит раскрытие 
авторского замысла исполняемого произведения. В процессе которого идет отбор тех 
исполнительских возможностей, наиболее соответствующих мелодической теме как главной 
сути произведения. 
Рассматривая интерпретацию как художественную деятельность в учебном процессе, 
Л. Гинзбург, Г.М. Коган, Н.К. Метнер, Г.П. Прокофьев, С.И. Савшинский, М.Э. Фейгин и 
другие известные пианисты и педагоги основное внимание уделяют глубокому изучению 
истории создания (эпохе), и точному прочтению авторского текста [Хотенцева И. А.]. Девиз 
В.В. Медушевского: «Увлекая – вовлекать!», – это главный принцип обучения. При этом 
необходимо отметить, что грамотная работа подростка над текстом музыкального 
произведения зависит от мастерства педагога включать обучающихся в детальный разбор 
нотного текста и анализ используемых композитором средств музыкальной выразительности, 
как способу изображения того или иного образа.
Исходя из вышесказанного, художественная деятельность является творческим 
процессом, практически духовной деятельностью человека в области исполнительского 
искусства, стремящегося найти исполнительские средства для постижения художественного 
образа, содержания исполняемого произведения.

жүктеу/скачать 2,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: