Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития

210
музыкальное образование в Беларуси, что обусловлено высокой репутацией традиций 
белорусской фортепианной школы. Беларусь относится к числу стран, в которых серьезные 
академические фундаментальные знания являются основой школьного и профессионального 
музыкально-педагогического вузовского образования. В Китайской Народной Республике нет 
столь тщательно разработанной и дифференцированной системы обучения фортепиано и 
поэтому перед преподавателями высшей школы Беларуси поставлена задача обеспечить на 
высоком уровне экспорт образовательных услуг. Реализация педагогических новаций 
музыкального воспитания XX – начала XXI века с целью повышения уровня школьного 
музыкального образования является приоритетной задачей современного Китая, так как на 
уровне государства декларировано, что развитие творческого потенциала и эстетическое 
воспитание граждан позволяет более органично адаптироваться к реалиям XXI века. В 
настоящее время в КНР происходит масштабная реформа учебных программ, с целью 
повышения значимости музыкальных дисциплин и обновления содержания учебных 
программ. В решении этих задач квалификационные характеристики педагога-пианиста и 
качество его фортепианной подготовки играют ключевую роль, а поэтому на выпускников 
белорусских вузов, на их вклад в совершенствование системы фортепианного обучения в 
Китае возлагают большие надежды: от их квалификации и профессионализма во многом 
зависит успех начавшихся преобразований в музыкальном обучении детей и молодежи в 
Китайской Народной Республике в XXI веке.
Значительные мультикультурные расхождения и различия в начальном и среднем 
фортепианном довузовском обучении являются причиной сущностных недостатков 
фортепианного уровня первокурсников, а поэтому их осмысление необходимо для 
определения продуманной научно обоснованной стратегии и тактики их устранения. С этой 
целью следует вычленить основные пробелы довузовской подготовки китайских студентов-
пианистов, чтобы затем наметить методически обоснованные пути и способы их преодоления. 
Так, в первую очередь, необходимо на первом курсе диагностировать уровень ключевых 
умений и навыков студентов: сыграть с листа изучаемое музыкальное произведение и 
определять наиболее сложные для исполнения фрагменты; охарактеризовать эмоционально-
образное содержание изучаемого произведения и сформулировать его стилевые и жанровые 
особенности; разобрать нотный текст изучаемого произведения и сделать его художественно-
исполнительский анализ; наметить трактовку исполнительской интерпретации изучаемого 
произведения и определить особенности различных средств музыкально-исполнительской 
выразительности (способы звукоизвлечения, характер интонирования, динамику, 
педализацию и др.); оценить свое исполнение, анализируя его достоинства и недостатки; 
наметить пути исправления ошибок и недостатков игры; определить направления и формы 
дальнейшей работы и др.
Диагностика исполнительского уровня студентов первого курса позволила выделить 
наиболее характерные недочеты их подготовки. Так прежде всего, как правило, студенты-
первокурсники сосредоточены на совершенствовании технической стороны исполнения и 
имеют низкий уровень развития внутреннего предслышания музыкального содержания. Как 
следствие, неумение выразить музыкальными средствами образное содержание произведения 
представляет наибольшую сложность для подавляющего числа студентов. Недостаточная 
активизация слухового самоконтроля, дисбаланс двигательной и слуховой активности 
значительно снижают уровень исполнения произведений. Это во многом связано с 
практикующимися в Китае методами обучения. Так, многие китайские преподаватели и 
студенты отмечают, что «ориентация на техническое оснащение, на развитие беглости пальцев 
и силы рук до сих пор превалирует в массовой педагогической практике» [Айзенштадт, 2015, с. 
25]. Именно поэтому белорусские педагоги, признавая достаточно высокий уровень освоения 
двигательных навыков и умений, часто сталкиваются с диспропорцией технического и 
художественного начала, с очевидными трудностями в понимании эмоционального, образного 
и смыслового мира европейской фортепианной музыки. Одновременно, уникальная суть и 
достоинство российской музыкальной педагогики состоит в органичном сочетании 

211
музыкальных и технических задач, доминировании художественного начала над техническим. 
Отсюда, переформатирование сознания китайских студентов и концентрация на эмоционально-
образном постижении далекого их пониманию западноевропейского и русского музыкального 
языка должно быть приоритетной задачей с самых первых уроков с белорусским педагогом. К 
сожалению, нередко возможности звукового воплощения содержания музыкального 
произведения лимитированы тембральным однообразием, что непосредственно обусловлено 
непрофессиональной постановкой исполнительского аппарата студентов. Поэтому 
освобождение пианистического аппарата и достижение свободы исполнения должны 
находиться в фокусе внимания педагога с начала занятий в вузе. 
Немаловажной 
проблемой, 
препятствующей 
убедительной 
художественной 
интерпретации 
сочинения, 
является 
недостаточное 
понимание 
закономерностей 
формообразования и неумение проследить пролонгированное развертывание музыкальной 
мысли. Существенно снижает эффективность постижения музыкального образа отсутствие 
навыков видеть многослойность и многоуровневость музыкальных формул и построений, 
равно как верно вычленять музыкальную фразу, мысль, смысловую группу и фигуру речи. Это 
также во многом связано с проблемами освоения европейского музыкального языка 
иностранными студентами, что наиболее явно проявляется при исполнении произведений 
классического и русского репертуара. В этой логике важную объективную трудность для 
студентов из Китайской Народной Республики представляет фразировка, интонационность и 
агогика произведений европейских композиторов, что детерминировано глубинными 
различиями в интонационной природе и семантике русского и китайского языка.
Как отмечалось выше, важнейшей характерной чертой русской фортепианной 
педагогики 
является 
приоритет 
содержательности 
в 
обучении 
фортепианному 
исполнительскому искусству, при котором художественная составляющая исполняемой 
музыки выдвигается в качестве доминантной. В противовес этому, особенности менталитета 
китайских студентов прослеживаются в отсутствии содержательности высказывания и 
эмоциональной личностно окрашенной выразительности исполнения. Китайские 
исследователи связывают этот пробел с особенностями национального менталитета, с культом 
уравновешенности 
и 
эмоциональной 
сдержанности, 
присущим 
конфуцианскому 
мироощущению великого китайского народа в целом. Так, например, пианистка Бянь Мэн 
подчёркивает, что «китайская фортепианная педагогика критически относится к слишком 
смелым, открытым внешним выражениям. Сдержанность присутствует и в исполнении 
китайских пианистов» [Айзенштадт, 2015, с.25]. Поэтому очень часто подобная манера игры, 
характерная для многих китайских исполнителей, не отвечает эстетическим вкусовым 
предпочтениям европейцев, и не раскрывает образно-эмоциональное содержание, заложенное 
в музыкальных произведениях европейского музыкального искусства. Стилевое разночтение 
восточной и западной музыки особенно ощутимо в исполнении произведений – шедевров 
золотого фонда фортепианной музыки. Как правило, наиболее убедительно звучит музыка, 
отличающаяся эмоциональной сдержанностью и психологической уравновешенностью, 
тонкой, изящной стилистикой. И напротив, контрастность и экспрессивность эмоциональных 
состояний, масштабность и «пролонгированность» мышления пианиста, «оркестровая» 
манера игры, связанная с исполнением больших, насыщенных фактурных построений, 
типичные для мастеров пианистического искусства России, представляется особенно трудной 
задачей для большинства китайских пианистов. Это во многом обусловлено тем, что 
некоторые черты русского музыкально-инструментального искусства (особая эмоциональная 
выразительность, открытость, искренность и непосредственность высказывания, стремление 
к насыщенности, многокрасочности тембровых решений, культивирование «сочного» 
фортепианного звучания) не были своевременно актуализированы на начальном этапе 
обучения пианистов в Китае. С этой точки зрения, задача преподавателя белорусского вуза 
обогатить ментальные особенности и музыкально-вкусовые предпочтения китайских 
студентов и дополнить эмоциональную, образную, звуковую и смысловую составляющие 
фортепианной интерпретации произведений европейского репертуара. С этим сопряжена еще 

212
одна «ахиллесова пята» обучения иностранных студентов – низкий уровень музыкально-
теоретической довузовской подготовки. Незнание стилевых признаков и отсутствие умений 
их расшифровки и интерпретации также является слабым звеном предварительного 
восточного бэкграунда (от англ. background – фон, задний план) студентов и детерминирует 
неаутентичность исполнительской интерпретации, недостаточное постижение музыкального 
образа произведений. Это зачастую связано с ограничениями в репертуаре и необоснованным 
сужением спектра программных требований, распространенных в учебных заведениях КНР. 
Как правило, в выборе произведений предпочтение отдается композиторам романтикам, а 
сочинения различных стилевых направлений остаются на периферии педагогического 
внимания. Отсюда дешифровка стилевых признаков произведения и декодирование 
графических указаний, а также перевод итальянских терминов в их гармоничной корреляции 
с интерпретацией произведения – первоочередная задача работы со студентами из КНР. 
Обучение способами педализации в соответствии со стилем произведения также является 
неустанной педагогической заботой преподавателей белорусских вузов. Отсутствие должной 
координации между тремя составляющими исполнения – «уши, руки, ноги» искажают 
исполнительскую интерпретацию и снижают качество звучания произведения. И наконец, 
существенным предиктором недостаточного прогресса в обучении является незнание и не 
владение методическими способами работы с музыкальным текстом, а также методами 
самостоятельной работы.
Для устранения перечисленных недостатков важно переформатировать содержание 
самостоятельных занятий и масштабировать музыкально-дидактические задачи для того, 
чтобы обеспечить студентов алгоритмами самостоятельных занятий, вооружить методикой 
самостоятельной работы над программой. В ходе самостоятельных занятий студенты должны 
стремиться к активизации слухового самоконтроля и самоанализа на основе разработанных 
преподавателем критериев оценки качества исполнения музыкального произведения, 
достигать реально поставленные цели, преодолевая трудности и намечая перспективные 
направления работы. По мнению выдающихся педагогов-пианистов (Л.А. Баренбойм, Н.И. 
Голубовская, А.Б. Гольденвейзер, Я.И. Зак, К.Н. Игумнов, Б.Л. Кременштейн, Г.М. Коган, Г.Г. 
Нейгауз, В.Х. Разумовская, С.И. Савшинский, Я.В. Флиер, С.Е. Фейнберг, Г.М. Цыпин и др.), 
для воссоздания художественного образа произведения необходимо усвоение музыкально-
теоретических знаний и целого комплекса пианистических умений и навыков, оттачиваемых 
преимущественно в ходе регулярных самостоятельных занятий [Аренский, 2020; Долгачева, 
2020;Либерман, 2020; Мильштейн, 2020; Савшинский, 2020]. В качестве ключевых звеньев 
самостоятельной работы, приоритетных для иностранных студентов следует выделить:

изучение особенностей индивидуального стиля композитора и истории создания 
произведения: идентификация основных стилевых признаков произведения, осмысление 
значения данного опуса в наследии автора; 

декодирование музыкального языка и эскизное прохождение произведения: 
определение формы и тонального плана произведения, ознакомление с закономерностями 
построения музыкальной формы произведения и принципами формообразования, 
звукоизвлечения, фразировки и педализации; перевод итальянских терминов и расшифровка 
графических знаков, буквенных символов и указаний (динамических, интонационных, 
агогических, педальных, способов артикуляции, туше), обозначенных в нотном тексте в 
соответствии с традициями, распространенными в период сочинения произведения;

аналитическое предслышание эталонного звучания произведения и разработка 
исполнительской концепции: постановка музыкально-художественных задач исполнения и 
определение конкретных способов их решения; вычленение технологической составляющей 
мастерства пианиста – определение аппликатурных принципов и способов звукоизвлечения с 
целью реализации штрихового соответствия стилю произведения; анализ вариантов 
исполнения устоявшихся фигур музыкальной речи и интонационно-смысловых 
семантических структур, а также способов педализации в соответствии со стилем 
произведения;

213

создание интерпретации музыкального содержания произведения: воссоздание 
замысла 
композитора 
в 
аргументированно 
обоснованной 
музыкально-образной 
исполнительской 
интерпретации; 
анализ 
музыкально-исполнительских 
средств 
выразительности в их органичной взаимосвязи, декодирование «скрытого смысла» 
музыкального произведения и раскрытие музыкального образа сочинения; обогащение 
ассоциативного образного ряда и музыкально-художественного контекста произведения на 
основе актуализации творений других видов искусств;

практическая реализация художественного замысла и музыкального содержания 
произведения: воссоздание логически выстроенной музыкально-образной концепции и 
исполнительского замысла произведения, определение динамического диапазона 
произведения, выявление кульминаций и «расставление» их по степени значимости; 
контекстное повторение частей, предполагающих тембральное обогащение звуковой палитры 
в целях достижения звуковой дифференциации различных пластов музыкальной ткани; 
активизация эмоциональной включенности для актуализации эмпатичной передачи 
музыкального содержания и энергетичности подачи музыкального материала и т.д.; 

отработка технологической составляющей исполнения: проработка навыков 
достижения культуры звучания; вычленение основных технических формул, сложных 
сегментов, а также технологических приемов их отработки, автоматизация пассажей и 
трудных мест, шлифовка «заботящих узлов»; контекстное исполнение сегментов, требующих 
изменений темпоритма (ritenuto или accelerando, фермат и смысловых окончаний и др.) в целях 
достижения убедительности и естественности агогики; координация игрового аппарата, 
достижение симметричности движений правой и левой руки, а также корпусной и мышечной 
свободы;

самоконтроль и самоооценка собственного исполнения: качественный анализ 
достоинств и недостатков, проработка сложных технических формул, работа над 
освобождением исполнительского аппарата, определение способов достижения технической 
свободы, направлений и форм дальнейшей работы, совершенствование способов педализации; 

доведение исполнения произведения до концертного уровня: контекстное повторение 
смысловых вершин произведения и особых нот, требующих чрезвычайно искусного 
звукоизвлечения; соединение «стыков», соединяющих части с различным типом фактуры и 
эмоциональным содержанием; игра целиком от начала до конца, укрупнение музыкальных фраз 
с целью объединения различных частей в единое целое, выстраивание «звуковой перспективы», 
высокохудожественная передача музыкального содержания произведения.
Решение социальных и образовательных задач ставит общество и государство перед 
необходимостью модификации концепции межкультурного воспитания и обучения 
иностранных студентов первой и второй ступени получения образования. Подготовка 
специалистов в условиях иной культуры предполагает активное вхождение в систему 
национальных ценностей, вкусовых предпочтений, обычаев, норм, правил и традиций. С 
целью повышения адаптации иностранных студентов к условиям обучения в педагогическом 
вузе и их интеграции в музыкально-образовательную среду белорусского вуза большое 
значение имеет актуализация интегративных и адаптивных механизмов педагогического 
процесса. Определение сущностных различий образовательных систем Китая и Беларуси, 
вычленение наиболее типичных недостатков довузовской подготовки китайских студентов и 
разработка способов их устранения позволяет нейтрализовать данные расхождения, 
содействует усвоению навыков самообразования и саморазвития, а также формированию 
музыкально-исполнительской, интерпретационной и информационной культуры будущего 
педагога-музыканта.

жүктеу/скачать 2,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: