Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития

215
Фортепианная техника – важнейший фактор в работе пианиста-интерпретатора. Без 
должного развития техники музыкант подобен художнику, богатому замыслами картин, но 
лишённому красок для их воплощения. В игре же великих пианистов мы видим удивительную 
гармонию исполнительской пластики интерпретатора и смысловых оттенков произведения. В 
своей монографии «Концепция фортепианной интерпретации: под знаком Франца Листа и 
Сергея Рахманинова» С. Я. Вартанов говорит об особом даре «мускульной 
интеллектуальности или «ума осязания»», которым наделена вся античная скульптура. Этим 
качеством, по мнению автора, обладает и игра гениев фортепианного искусства, когда ««руки, 
послушные рассудку» мастера, «прокладывают выход из вероятья - в правоту» (Б. Пастернак), 
как бы освобождают суть от всего лишнего и являют совершенство творения» [Вартанов, 2013, 
с.29]. 
Средства фортепианной техники менялись от эпохи к эпохе, претерпевала изменения и 
сама конструкция инструмента. Например, в период господства клавесина (эпоха «барокко») 
исключалось давление всей руки исполнителя и главенствовало изолированно-пальцевое 
произношение. Современная эпоха ставит перед пианистом сложные задачи владения всем 
многообразием средств выразительности, воссоздания звукового облика каждой из 
прошедших эпох.
Фортепианная техника исполнителей XX-XXI века, безусловно, растет. Пианисты всё 
более юного возраста прекрасно исполняют сложнейшие виртуозные сочинения. Однако, если 
говорить в целом о степени владения обучающимися техническими навыками игры на 
фортепиано в современной педагогической практике, можно констатировать имеющийся 
диссонанс между уровнем фортепианной техники обучающихся в детских школах искусств 
муниципальных районных центров, и требованиями, которые предъявляются к учреждениям 
такого типа: областного, регионального, федерального значения. Это можно увидеть, 
например, обратившись к результатам VII Международного конкурса юных пианистов имени 
А. Д. Артоболевской, проходившем в 2017 году в Москве, на котором учащиеся московских 
музыкальных школ завоевали наибольшее количество призовых мест: три из шести в младшей 
группе, шесть из шести в средней, два из трех в старшей. При этом само количественное 
соотношение участников из провинции и столицы в серьезном исполнительском конкурсе из 
трех туров со сложнейшими программными требованиями говорит о существующем разрыве 
между уровнем технической подготовки в этих учебных заведениях. С другой стороны, если 
сравнивать успехи юных музыкантов сегодня, в XXI веке и их сверстников первой половины 
XX века, то прослеживается тенденция к понижению качества музыкального образования. 
Так, в известном дневнике Элен Берр, в качестве произведений для домашнего 
музицирования, автором упоминаются камерные сонаты Л. Бетховена, Ф. Шуберта и другие 
технически сложные для исполнения произведения [Берр, 2017]. Многие ли из современных 
выпускников музыкальных школ могут самостоятельно разобрать нотный текст подобного 
уровня сложности?
Как отмечают современные педагоги-практики, реформирование системы 
дополнительного музыкального образования, негативно отразилось на эффективности 
обучения (Е.В. Мечетина, В.Т. Урюпин, А.М. Фильченков, и др.). Стремление заработать 
баллы на детских конкурсах вызвало потребность педагогов больше работать над 
разнохарактерными пьесами (типичная программа большинства конкурсов) в ущерб, 
необходимым для развития творческой личности ребенка, полифонии, крупной форме, 
этюдам. Если в советскую эпоху каждая экзаменационная программа включала инвенцию, 
сонату или подобные им сочинения, то сейчас преподаватель вправе ограничиться только 
одной из перечисленных форм.
Следует констатировать и снижение качества исполнения учащимися этюдов, гамм. 
Это касается темпа исполнения, количества исполняемых этюдов, знания музыкальных 
терминов. Выпускник детской школы искусств, прошедший полный курс обучения в классе 
фортепиано, часто не способен к самостоятельному чтению простейшего нотного текста, его 
редко можно увидеть на концерте классической музыки. Тем печальнее слушать 

216
замечательное исполнение классической музыки любительскими оркестрами и ансамблями из 
Европы, которые подчас не уступают отечественным профессиональным коллективам. Тем 
актуальнее становится задача совершенствования методов развития фортепианной техники у 
обучающихся в детской школе искусств.
Эффективность педагогической работы над развитием технических навыков 
обучающихся в классе фортепиано связана с использованием как традиционных методов и 
форм обучения, так и инновационных. К традиционным методам относятся: словесные 
(объяснение педагогом нового материала, содержательных особенностей произведения и т.д.), 
наглядно-слуховые (исполнение преподавателем сочинения или его фрагмента на уроке), 
сравнения (анализ музыкальной формы, основанный на понимании построений повторной 
структуры, сопоставление правильной и неправильной аппликатуры и т.д.). Традиционная 
структура урока фортепиано включает этапы: «прослушивание ученика – коррекция 
исполнительских недостатков – задание для самостоятельной работы дома».
Предмету «фортепиано» в детской музыкальной школе г. Любима Ярославской области 
отводится 2 учебных часа в неделю, по 40 минут, при четырехлетнем сроке обучения по 
дополнительной общеразвивающей программе. Возраст поступающих в музыкальную школу 
по программе устанавливается в пределах от 7-ми до 12-ти лет включительно. Особенностью 
общеразвивающей программы является доступность обучения навыкам игры на инструменте 
детей разного возраста и степени музыкальности.
Формами контроля результатов освоения программы являются: контрольный урок, 
одни раз в четверть; академический концерт, один раз в год в ноябре-декабре; переводной 
зачет, один раз в год в апреле-мае; технический зачет, один раз в год в октябре-ноябре; 
итоговый экзамен, в конце последнего года обучения, в мае. Участие детей в конкурсах, 
фестивалях, отчетных концертах приравнивается к исполнению ими концертной программы в 
рамках текущей и итоговой аттестации.
При общеразвивающем характере программы и сокращении срока обучения с семи до 
четырех лет проблема формирования технической базыюного пианиста остается в центре 
педагогического внимания. О какой любви к музыке, публичному выступлению можно 
говорить, если ученик испытывает физическое неудобство (а иногда - боль) при исполнении? 
Именно поэтому преподаватели уделяют большое внимание правильному положению корпуса 
ученика при посадке за инструментом, формированию свободы, гибкости, естественности 
пианистических движений. На занятиях регулярно проводятся динамические паузы, учащиеся 
выполняют задания на развитие исполнительских навыков вне инструмента, например, 
упражнения А.Д. Артоболевской, А.А. Шмидт-Шкловской и др. Более опытные педагоги, 
имеющие большой стаж профессиональной работы, делятся опытом с молодыми коллегами, 
устраивают уроки - взаимопосещения, в ходе которых занимаются с учениками коллег.
Ничто так не способствует повышению мотивации учащихся к самостоятельным 
занятиям инструментом, как личный пример педагога. Педагоги школы активно участвуют в 
концертах, конкурсах, различных городских мероприятиях. Особое значение в школьной 
жизни имеют родительские собрания, которые педагоги проводят в виде концертов учащихся 
перед экзаменами. При этом родители имеют возможность оценить готовность ребенка к 
аттестации, скорректировать домашнюю работу.
Обязательной частью родительского собрания на отделении фортепиано является 
беседа педагога с родителями и детьми. Ее тематика и форма могут быть различными. Это 
может быть «Здоровый образ жизни как залог успешных занятий и выступлений пианиста», а 
может - конкурс на знание популярных сочинений классической музыки, биографических 
фактов из жизни композиторов, лучшее исполнение фрагментов детских песен среди 
родителей. Таким образом, в работе над техническими навыками учащихся младших классов 
педагоги стремятся сохранить доброжелательную атмосферу, добавить в занятия, требующие 
значительного физического и умственного напряжения, больше игры и юмора. Ведь как 
говорил великий русский композитор и пианист С. В. Рахманинов, «в искусстве что-нибудь 
понять - значит полюбить» [Рахманинов, 1978, с.124]. 

217
Повышению эффективности формирования технических навыков у детей младшего 
школьного возраста способствует введение в процесс обучения инновационных методов. 
Термин «инновация» происходит от латинского «novatio» («обновление») и приставки «in», 
которая переводится как «в направлении». Дословный перевод образует фразу «в направлении 
изменений». Однако не каждое изменение в какой-либо сфере деятельности является 
инновацией. Как отмечает один из теоретиков инновационной педагогики, М.В. Кларин, это 
понятие относится к таким изменениям, которые носят существенный характер и 
сопровождаются изменениями в образе деятельности и стиле мышления [Кларин, 1995]. 
Наиболее известными инновационными методами, используемыми учителями в 
общеобразовательной школе, являются метод портфолио, метод проблемного изложения, 
метод проектов, проблемно-поисковые методы, практико-ориентированная деятельность, 
лекция-визуализация, информационно- коммуникационные технологии.
Нами был разработан творческий проект, включающий инновационные методы 
обучения. Традиционный технический зачет в первом полугодии проходил в форме 
интерактивной игры, которая включала следующие этапы: 

выступление учащихся с докладами в форме лекции-визуализации; 

музыкальная викторина интегрированного содержания (сольфеджио и 
музыкальная литература) с использованием компьютерных информационных технологий; 

исполнение гамм, инструктивных этюдов перед аудиторией, включающей не 
только педагогов - членов комиссии, но и друзей, родителей, одноклассников, чья поддержка 
была очень важна юному музыканту.
Во втором полугодии был проведен конкурс исполнителей, обучающихся игре на 
фортепиано в нашем классе. В задачи конкурса входило не только исполнение этюда как 
средства развития технических навыков, но и рефлексия своего эмоционального состояния, 
включение в структуру конкурса дискуссии, диалога, поощрение в ученике стремления 
анализировать исполнение, высказывать свою точку зрения, спорить. Была выбрана форма 
самоуправления учащихся, когда лауреаты конкурса избирались после совместного 
обсуждения путем голосования самих учеников без вмешательства педагога. 
Проведенная нами в 2018-2020 уч. году опытная работа с учащимися первых-третьих 
классов детской музыкальной школы г. Любима Ярославской области показала 
эффективность предложенных форм и методов обучения. Таким образом, мы можем 
утверждать, что формирование технических навыков, обучающихся игре на фортепиано, 
может быть эффективно, если наряду с традиционными применяются инновационные методы 
обучения: проблемно-поисковый, практико-ориентированная деятельность, элементы лекции-
визуализации, межпредметная интеграция. 

жүктеу/скачать 2,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: