РОЛЬ РОССИЙСКОЙ ГИЛЬДИИ ПИАНИСТОВ-КОНЦЕРТМЕЙСТЕРОВ В

63
творческое состояние солиста и его успешное выступление. Концертмейстеру крайне 
необходимо видение всего произведения в целом, его формы, партитуры, состоящей из трех 
строчек; именно это и отличает концертмейстера от пианиста-солиста. 
Концертмейстерскому мастерству, равно как и любому виду искусства, можно учиться 
всю жизнь, так как предела совершенству в принципе не существует. Для помощи в 
совершенствовании мастерства в Москве в декабре 2003 года была создана Региональная 
Общественная организация Гильдия пианистов-концертмейстеров. На этапе становления 
организация была отмечена грантом Фонда «Российское исполнительское искусство». Гильдия 
занимается вопросами социального и творческого статуса профессии, помощью в 
трудоустройстве, поддержкой фестивалей и конкурсов, организацией и проведением 
творческих школ в регионах, лекций и мастер-классов с участием крупнейших российских и 
зарубежных специалистов. 
Первым Почетным членом Гильдии стал выдающийся пианист и профессор Важа 
Николаевич Чачава – грузинский и российский пианист, музыкальный педагог, выдающийся 
концертмейстер. С именем Важи Чачавы связывают новый этап в профессии концертмейстера, 
в его искусстве соединились совершенный пианизм, тончайшее понимание слова, знание 
вокала и мастерство режиссера. На протяжении 30 лет работал в качестве концертмейстера с 
Еленой Образцовой, выступал также с Ириной Архиповой, Маквалой Касрашвили и другими 
известными вокалистами, гастролировал во многих странах мира. Представляется очень 
интересным высказывание Важи Чачавы о пианизме: «На рояле самое трудное – технически 
удлинить звук. Потому что это не в природе рояля, это вам не скрипка и не голос. Удлинить 
звук – это только психологически можно, внутри: нервную систему заставить напрячься и... 
дослушать. Как только этого нет, аккорд вроде взял, а он уже никому не нужен, не звучит, 
потому что я внутренне его не протягиваю. А тот, кто протягивает, он уже на другую ступень 
мастерства поднимается» [Важа Чачава, 2018, с. 14]. Это понимание и есть одна из основ 
русской фортепианной школы, и концертмейстерского мастерства в частности, которое 
продолжает передаваться ученикам, студентам и профессионалам. 
Важнейшей 
сферой 
деятельности 
Гильдии 
является 
ежегодная 
«Школа 
концертмейстерского мастерства» (ШКМ) – цикл недельных ежедневных занятий с целью 
повышения исполнительского мастерства и педагогической квалификации, который 
традиционно проходит в Московской консерватории им. П.И. Чайковского в середине января с 
участием ведущих профессоров МГК, РАМ им. Гнесиных, зарубежных специалистов. Членом 
Гильдии может стать любой пианист-концертмейстер, для которого участие в мастер-классах 
ШКМ становится новой ступенью на пути к совершенствованию концертмейстерского 
исполнительства. Это бесценный опыт, дающий возможность учиться у выдающихся мастеров, 
помогающий преодолеть все трудности на пути профессионального становления. 
Преподаватели ШКМ: профессор МГК им. П. И. Чайковского, Народный артист РФ 
Бондурянский А. З.; профессор Эстонской академии музыки Ивари Илья; доцент Высших 
Школ Музыки гг. Штутгарта и Мангейма Тарнопольская Е.В.; профессор РАМ им. Гнесиных 
Бер М. Н.; Заслуженная артистка РФ, концертмейстер театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова 
Маргулис А. А.; профессор, заведующая кафедрой камерного ансамбля СпбГК 
им. Н.А. Римского-Корсакова Семишина Е.В.; доцент МГК им. П.И. Чайковского, 
исполнительный 
директор 
Гильдии 
Белькова 
Н. Е.; 
концертмейстер 
МГК 
им. П. И. Чайковского, генеральный директор Гильдии Бер О. Л.; преподаватель МССМШ 
им. Гнесиных, лауреат международных конкурсов Шалитаева М. Ш.; доцент МГК 
им. П. И. Чайковского Юрыгин-Клевке В.Д.; профессор Женевской консерватории, пианист 
Головин А. Ф.; Заслуженный артист России, доктор искусствоведения Аркадьев М.А.; 
солистка КФО «Москонцерт», лауреат всероссийских и международных конкурсов 
Богданова Н. В. и многие другие. Очень полезны и интересны темы мастер-классов, 
представленных в рамках ШКМ – особенности работы пианиста-концертмейстера в камерно-
ансамблевом исполнительстве, варианты адаптаций и купюр в фортепианных переложениях 
оркестровых партитур, специфика работы пианиста в ансамбле с духовыми и ударными 

64
инструментами, камерный ансамбль и концертмейстерское мастерство: общность и различие 
задач, принцип универсальности в работе пианиста-ансамблиста. В последние годы 
затрагиваются и такие немаловажные вопросы, как профессиональные заболевания рук 
пианистов, в рамках ШКМ проходят практические занятия по преодолению, предотвращению 
проблем; занятия по реаблитационной программе «Руки музыканта» проводит Сафарова И.Э. 
– педагог, занимающаяся проблемами коррекции в области музыки и движения, педагог-
консультант 
по 
восстановлению 
движения 
рук 
музыкантов и 
профилактике 
профессиональных заболеваний. Таким образом, посещая занятия в рамках ШКМ, 
концертмейстер имеет большую возможность для совершенствования своих навыков, 
развития определенных черт, необходимых в этой профессии. Наибольшее взаимодействие в 
данном случае происходит при личном участии в мастер-классах, чем просто наблюдение за 
процессом творчества. При помощи таких занятий участники как бы заново учатся смотреть 
на музыкальное произведение, постигая самые сокровенные азы искусного исполнения в 
ансамбле с инструменталистом или вокалистом. 
В рамках ШКМ педагоги-музыканты имеют возможность посещать занятия в классах 
фортепиано Центральной музыкальной школы при Московской консерватории 
им. П.И. Чайковского и Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных. 
Руководство Гильдии организовывает данные посещения уроков, что, несомненно, дает 
возможность преподавателям повысить свой профессиональный уровень в области 
музыкальной педагогики. Также во время проведения ШКМ неоднократно проводились и 
научные конференции, на которых выступали концертмейстеры с докладами, посвященными 
проблемам концертмейстерского искусства. 
По убеждению автора статьи, педагог-музыкант обязан играть много сам, участвуя в 
различных концертах в стенах учебного заведения и за его пределами. Для качественного 
образования детей, педагог должен подавать пример хорошего исполнения, что параллельно 
является и стимулом для музыкального развития его учеников. Гильдия содействует этому, являясь 
инициатором проведения цикла концертов «Концертмейстер приглашает солиста...». Концерты 
проходят 2-3 раза в год, собирая членов Гильдии из разных городов России и поклонников 
творчества данной организации. За последние годы концерты цикла состоялись в концертных залах: 
Академического музыкального колледжа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского, 
Архиповского музыкального салона Международного союза музыкальных деятелей, музея 
«П. И. Чайковский и Москва», Прокофьевского зала Российского национального музея Музыки 
им. М. И. Глинки, Большого концертного зала мемориального музея А. Н. Скрябина и др. 
Выступления в хороших концертных залах Москвы, игра на прекрасных роялях приносит 
определенную пользу педагогу-музыканту. Во-первых, выходя на сцену, концертмейстер 
приобретает опыт преодоления психологического барьера, который может возникать вследствие 
редких выступлений, так называемая «боязнь сцены». Во-вторых, подготовка к концерту занимает 
продолжительное время, тем самым педагог-музыкант постоянно держит себя в творческом тонусе 
и его мастерство игры на инструменте неизменно возрастает. 
Таким образом, можно с уверенностью утверждать, что роль Гильдии пианистов-
концертмейстеров в становлении педагога-музыканта очень велика, так как дает неоспоримый 
стимул для совершенствования игры на рояле и повышает качество преподавания предмета в 
музыкально-педагогической деятельности. Это происходит благодаря непосредственному 
участию в мастер-классах ШКМ, посещениям уроков выдающихся преподавателей 
специальных музыкальных школ, участию в концертах членов Гильдии, и, несомненно, 
благожелательной обстановке в рядах самой Гильдии пианистов-концертмейстеров. 

жүктеу/скачать 2,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: