План учебного занятия №33-34 Наименование модуля / дисциплины
жүктеу/скачать 120 Kb.
|
33-34всемирная
- Бұл бет үшін навигация:
- Использовать термины «абстракционизм», «модернизм»
- 3. Определяет историко-культурное наследия народов мира;
| Ф29 КП-5. Издание 4 стр. из 2 «Утверждаю»Заместитель директора по УР __________ Қаратаева А.Р. «___»______________2022г. План учебного занятия № 33-34 Наименование модуля / дисциплины: Всемирная история Курс __2______
Структура занятия
Подготовил(а) преподаватель ________________ Лекция №31-32 История искусства играет в нашей жизни не последнюю роль. Она формирует наше сознание и восприятие мира, помогает нам развиваться. Ведь история искусства является, прежде всего, историей человечества, с помощью которой мы можем погрузится в мир прошлого. — В истории искусства известно множество разнообразных стилей и направлений. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Сегодня мы рассмотрим самые интересные из них. Но сначала, скажите, как вы понимаете значение слова «стиль»? — Стиль в изобразительном искусстве (лат. stylus от греч. stylos – палочка для письма) — единство особенностей, отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию, искусство эпохи, цивилизации и т.д. — Хорошо. А что же такое направление в изобразительном искусстве? — Направление обычно рассматривается как более широкая категория, охватывающая единство мировосприятия, эстетических взглядов, путей отображения жизни и связанная со своеобразным художественным стилем. — Итак, теперь рассмотрим несколько стилей и направлений. 1. ИМПРЕССИОНИЗМ — направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видят в данный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Художники: Эдуард Мане, Пьер Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Эдгар Дега, Клод Моне, Камиль Писсарро, Поль Синьяк. 2. АБСТРАКЦИОНИЗМ — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Художники: Василий Кандинский, Пабло Пикассо. Марк Шагал, 3. СЮРРЕАЛИЗМ — направление в искусстве, отличительной особенностью которого является изображение иррационального мира, на картинах присутствуют узнаваемые предметы, но выглядят они странно или в необычной композиции. Художники: Сальвадор Дали, Рене Магритт. 4. ПРИМИТИВИЗМ — стиль живописи, зародившийся в 1920 веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Примитивизм — стилизованная Нико живопись профессионалов. Художники: Пиросмани. 5. ПОПАРТ — направление в изобразительном искусстве 20 века, получившее распространение в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта, популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта попарта сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Художники: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. 6. ИМПАРТ — направление в искусстве 20 века, нацеленное на изображение невозможных фигур. Целью импарта является изображение невозможных фигур и объектов, т.е. оптической иллюзии изображения трехмерного объекта элементы которого расположены в противоречивой, препятствующей однозначному восприятию взаимосвязи. Художники: Мауриц Эшер, Жос де Мей, Сандро дель Пре. 7. КУБИЗМ — направление в живописи начала 20 века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно познавательные функции искусства. Стиль рококо - Термин «рококо» произошел от французского «rocaille» (рокайль), обозначающего орнаментальный мотив изысканной формы, напоминающий морскую раковину. Рококо считают завершающей стадией барокко. Этот стиль отличает легкость, игривость, изящество, неповторимая изысканная декоративность, утонченность. Вазы для цветов имеют разнообразную форму. В колорите преобладают нежные пастельные тона, такие как перламутрово-розовый, голубовато-зеленый, темно-голубой, фиолетовый, теплые тона оранжевого, абрикосового, кремового и непременно золотого. Грациозный орнамент и изысканный декор заимствованы у природы - это цветы, листья, камни и др. «Изящный» - ключевое слово стиля рококо. Стиль классицизм - Термин «классицизм» происходит от латинского слова «classicus» (классикус), которое переводится как образцовый, норма, порядок. Простые и четкие формы античного искусства принимаются как образец для подражания. Происходит отказ от чрезмерной роскоши барокко и рококо. Становится обязательной симметрия. Интерьер приобретает торжественность и спокойствие. Вазы для цветов имеют форму античной амфоры или яйцевидную. На них изображаются разные пейзажи. В цветовой палитре избегаются очень смелые тона и кричащие контрасты, используется орнамент и легкая позолота отдельных деталей. Классицизм не чрезмерен, не перегружен деталями, «не бьет в глаза». Он исполнен сдержанного достоинства и благородства, гармоничности и хорошего вкуса. Стиль модерн - Модерн в переводе с французского – «современный». Это популярное направление в искусстве, которое появилось в конце 19 – начале 20 века. Для модерна характерны: кривые округлые линии, отказ от симметрии, прямых углов и четкой геометрии, преобладающей в классицизме. Ему свойственны новизна, оригинальность, «природные» естественные элементы, растительный орнамент – ветви, травы, цветы. Самый известный символ модерна – ирис. Основной выразительной формой стиля является линия, но не прямая, а гибкая, живая, изящная, одухотворенная. Вазы для цветов изготавливались из бронзы, кованого железа, но больше всего из многослойного стекла. Язык модерна – это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие. Контрольные вопросы: 1.Какие стили и направления мы сегодня изучили? 2. В искусстве какой эпохи человек становится главным объектом изображения? (Эпоха Возрождения) 3. Изображение, построенное на ритмическом повторении геометрических или растительных элементов? (Орнамент) 4. О каком направлении искусства идет речь: отход от реализма, отрицание традиционных форм, стремление к коренному обновлению в искусстве? (Модернизм) 5. Направление в живописи, художники которого, в отличие от старых мастеров, наносили краски на полотно мазками, не заботясь о четкости рисунка? (Импрессионизм) 6. Направление в искусстве второй половины 20 века, использующее элементы различных стилей и направлений прошлого, внося элементы иронии и игры? (Постмодернизм) жүктеу/скачать 120 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||