Ход урока
I. Организационный момент.
-Ребята, какой сегодня день хмурый, пасмурный или солнечный? Какое настроение вызывает у вас такая погода?
- А знаете, что надо сделать, чтобы улучшилось настроение, чтобы на душе было тепло и спокойно? Надо улыбнуться.
Порадуйте своей улыбкой тех, кто с вами рядом. Улыбнитесь друг другу.
II. Актуализация опорных знаний. Повторение пройденной темы урока.
Ребята, сегодня мы с вами продолжаем знакомиться с группами музыкальных инструментов, входящих в состав симфонического оркестра. Но прежде давайте вспомним определение, что такое симфонический оркестр?
Симфонический оркестр – это большой и слаженный коллектив музыкантов играющих на различных музыкальных инструментах.
Хорошо!
Сколько инструментальных групп входит в состав симфонического оркестра?
В состав симфонического оркестра входят четыре инструментальные группы: струнная смычковая, деревянная духовая, медная духовая, ударная.
Правильно!
Назовите инструменты, входящие в деревянную духовую группу.
В деревянную духовую группу входят - флейта, гобой, кларнет, фагот. Деревянными духовыми их называют, потому что они сделаны из дерева и звук извлекается путём выдувания из них воздуха.Правильно!
III. Раскрытие новой темы урока.
Сейчас вы узнаете, когда возникли медные инструменты. И какие инструменты входят в состав медной духовой группы симфонического оркестра. И сегодня мы научимся различать на слух эти музыкальные инструменты по тембру их звучания.
Группа медных духовых инструментов невелика по составу. Но она сразу, же привлекает к себе внимание праздничным сиянием метала, из которого сделаны эти причудливо изогнутые инструменты.
Один из них напоминает рог, другие – гигантскую улитку. Искусство трубить в рог или раковину было известно уже в глубокой древности. Со временем люди научились делать инструменты, похожие на рог и предназначенные для военных и охотничьих надобностей.
Эти инструменты получили название благодаря металлу, из которого изготавливаются: тонко прокатанные листы меди, латуни или серебра. Но в старину некоторые из них делались из рога, раковины или кости.
Для того чтобы звук был слышен на далёком расстоянии, рог стали удлинять, а чтобы играть было удобнее его стали «скручивать». К одному витку прибавился второй, третий: так возникла валторна.
В 1664 году французский композитор Люли впервые ввёл валторну в оперный оркестр, а затем она вошла и в симфонический.
Туба - самый низкий по звучанию инструмент медной духовой группы. Тембр её суровый и массивный. В отличие от других инструментов этой группы, туба сравнительно молода.
Она родилась в Германии в 1835 году, так как медной группе нужен был хороший устойчивый бас. Туба служит фундаментом медной группы, подобно контрабасу у струнных.
Принято считать, что этот инструмент неуклюжий и неподвижный. Действительно играть на ней очень сложно. Необходим большой расход воздуха.
Звук тубы очень густой, сильный, сочный.
Запишите название в таблицу (туба).
Посмотрите, как на ней играют, и как она звучит. (смотрят и слушают).
Медь очень мощная и сильная группа оркестра. Поэтому в оркестре они располагаются ближе к ударным – тоже шумной группе.
А сейчас немножко отдохнем и исполним игровую песню мирового детского фольклора «Танцуем сидя».
(Проводится музыкальная физ.минутка «Танцуем сидя»).
IV.Закрепление темы.
Назовите музыкальные инструменты медной духовой группы?
Труба, валторна, тромбон, туба.
Как переводится слово «валторна»?
Слово «валторна» переводится лесной рог.
Какой инструмент в семействе медных духовых инструментов самый низкий по звучанию?
Самый низкий по звучанию инструмент – туба.
1.Успех мне в группе медных обеспечен.
Ещё я есть в домах, где топят печи.
Сквозь весь оркестр пробьется голос мой –
Никто не устоит перед … (ТРУБОЙ)
2.Сперва охотой очень увлекалась,
Потом певуньей славной оказалась… (ВАЛТОРНА)
3.Как завоет – в дрожь бросает.
Часто воем всех пугает.
Рявкнуть может – о-го-го!
Есть кулиса у него… (ТРОМБОН)
4.Это позднее дитя всех переросло шутя.
Голос низкий и с одышкой –
И тяжеловата слишком… (ТУБА)
(Ребята вместе учителем исполняют песню.)
Молодцы ребята! Спасибо за прекрасное исполнение песни.
V. Подведение итогов урока.
1.Что нового вы узнали на уроке?
2.Что особенно понравилось из того, что вы узнали?
3.О каком инструменте вы хотели бы узнать больше.
4.Чему вы научились?
Ребята, кому было всё понятно, и вы хорошо справлялись с заданиями, поднимите красную нотку, а кто испытывал затруднения в усвоении темы урока, поднимите жёлтые нотки.
Молодцы ребята! Вы все хорошо работали! Все получают отметку отлично.
Сегодня мы с вами узнали много нового об инструментах симфонического оркестра. Эти знания нам пригодятся, чтобы ещё лучше понимать язык музыки.
VI. Домашнее задание:
- знать названия музыкальных инструментов медной духовой группы симфонического оркестра;
- составить кроссворд используя названия инструментов симфонического оркестра.
Музыка . 4 б класс . 27.11
Тема урока: «Ударные - самая разнообразная группа инструментов»
Цели урока:
1. Познакомить учащихся с тембрами ударных инструментов.
2. Развивать внимание, наглядно-образное мышление, наблюдательность.
3. Расширение кругозора учащихся.
Ход урока:
1. Организационный момент.2. Повторение.
-Ребята, уже несколько уроков мы с вами знакомимся с тембрами различных музыкальных инструментов. Кто вспомнит, что такое тембр? Зависит ли характер музыки от того, какой инструмент ее исполняет? Дома вы должны были повторить три группы инструментов, давайте проведем устную викторину по пройденным темам.
Блиц-опрос по пройденным темам: “Струнно-смычковые инструменты”, “Деревянные духовые инструменты”, “Медные духовые инструменты”.
-Назовите струнно-смычковые инструменты. (Скрипка, альт, виолончель, контрабас).
-Назовите имена знаменитых скрипичных мастеров. (Страдивари, Амати, Гварнери).
-Какой инструмент надо добавить, чтобы семейство деревянных духовых стало полным: флейта, кларнет, фагот? (Гобой).
3. Новая тема. Ударные инструменты .
Десятки тысяч лет назад человек взял в обе руки по камню и начал стучать ими друг о друга. Так появился первый ударный инструмент. Это примитивное приспособление, которое еще не могло дать музыки, но уже могло произвести ритм, сохранилось в быту у некоторых народов до наших дней: например, у аборигенов Австралии и сейчас два обыкновенных камня играют роль ударного инструмента. Ударные гораздо старше всех остальных инструментов: почти все исследователи сходятся во мнении, что инструментальная музыка началась с ритма, а потом уже возникла мелодия. Эту большую, пеструю, разнохарактерную группу объединяет общий способ извлечения звука – удар по натянутой коже, металлическим пластинкам или деревянным брускам. Их главное назначение – подчеркивать ритм, усиливать общую звучность оркестра, дополнять и украшать ее различными звуковыми эффектами. Кроме того, ударные принято делить на две большие группы.
А сейчас мы познакомимся с отдельными инструментами этой группы .
Литавры – очень древние музыкальные инструменты. Они представляют собой медные котлы, отверстие которых обтянуто кожей. Ударяют по ним специальными палочками с мягкими наконечниками. Посредством винтов и зажимов, натягивающих кожу, литавра настраивается на определенную высоту звука. У литавр огромные выразительные возможности: от подражания раскатам грома, до тихого, еле уловимого шороха или гула.
Барабан – один из самых распространенных инструментов. Две разновидности барабана – большой и малый – уже давно входят в состав симфонического оркестра. Большой барабан звучит мощно. Его голос напоминает раскаты грома или пушечные выстрелы. Поэтому его часто используют в изобразительных целях. Малый барабан имеет сухой, отчетливый звук. Его дробь хорошо подчеркивает ритм, иногда оживляет музыку, иногда вносит тревогу. Играют на нем двумя палочками.
Тарелки- Не правда ли, странное название для музыкального инструмента? И тем не менее, тарелки -- плоские металлические пластинки -- один из самых распространенных ударных инструментов. В оркестре бывает обычно пара тарелок (поэтому, как и литавры, называются они во множественном числе). Звук извлекается ударом тарелок друг о друга, ударом по тарелке палочкой от барабана или литавр, ударом металлической метелкой. Звук тарелок, в зависимости от способа и силы удара, может получиться самый разнообразный, от звонкого, пронзительного, до еле слышного шёпота.
4. Закрепление новых знаний.
-Ребята, сегодня мы познакомились с ударными инструментами, услышали, как они звучат. Попробуйте отгадать названия инструментов, спрятанные в этих “перевертышах”:
Лирытав – литавраНебуб – бубенКиньуголтер – треугольник
Атечелс – челеста
Ну что же, дети, теперь мы с вами знакомы со всеми инструментами симфонического оркестра. Давайте попробуем наши знания применить на практике.
Слушание:
Мусоргский “Богатырские ворота” из сюиты “Картинки с выставки”. ( фрагмент пьесы в фортепианном исполнении). Показать Золотые ворота г. Владимира, Васнецов В.М. “Богатыри”
-Прослушать фрагмент пьесы в оркестровом исполнении
-Что изменилось в средствах выразительности в музыке?
- Изменился ли характер музыки? ( Изменился только тембр, он стал более ярким и торжественным).
5. Работа над песней. Обратить внимание на характер, дикцию, звукоизвлечение.
6. Домашнее задание:
Выучить название ударных инструментов, придумать “перевертыши” любых четырех инструментов.
Ән : Көк тудың желбірегені .
1 . Көктудың желбірегені -
Қазақтың асқақ беделі.
Махаббат, қайрат екеулеп,
Шымырлатқаны денені.
Қайырмасы :
Көктудың желбірегені -
Жаныма қуат береді.
Таласқа түссе жан мен ту
Жан емес,
Маған керегі-
Көктудың желбірегені.
2 . Көктудың желбірегені-
Елдіктің асқақ өлеңі,
Жан жаққа тартпай, Қазағым,
Бір сөзге жинал дегені.
Қайырмасы:
Көк тудың желбірегені -
Жаныма қуат береді.
Таласқа түссе жан мен ту
Жан емес,
Маған керегі-
Көк тудың желбірегені.
3 . Көк тудың желбірегені -
Бақыттың елжірегені,
Қиырда қалған Қазақтың ,
Көзінің мөлдірегені.
Қайырмасы:
Көк тудың желбірегені -
Жаныма қуат береді.
Таласқа түссе жан мен ту
Жан емес,
Маған керегі-
Көк тудың желбірегені.
Музыка . 4 сынып . 24.11
Сабақ тақырыбы : Оркестрдегі үрмелі ағаш аспаптар .
Сабақтың мақсаты: Орыс халқының музыкалық аспаптарымен таныстыру . Әннің ырғағын таза алуға үйрету; Аспаптар туралы ұғымдарын кеңейту; Музыка аспаптарын күтуге тәрбиелеу;
Көрнекіліктер: аспаптардың суреттері,оқулық, дәптер,үнтаспа.
Сабақтың барысы .I.Ұйымдастыру бөлімі .- Оқушылармен амандасу .
- Сабаққа зейіндерін аудару . Үй тапсырмасын тексеру
II. Негізгі бөлім. –Түсіндіру . -Оркестрдегі үрлемелі ағаш асапаптар қатарына: флейта, гобой, кларнет, фагот аспаптары жатады.
-Флейта-үрмелі музыкалық аспап. Флейтаның пайда болған жері Азия деп саналады. Ол көбіне ағаштан жасалады.15-17 ғасырларда флейта аспабы әбден жетілдірілді.қазіргі кезде үш бөліктен тұратын флейтаны пайдаланады; ұзындығы 72 см-ге дейін, 16-18 ойығы бар. Флейта симфониялық оркестрде, джаз оркестрінде, әскери үрмелі оркестрдеқолданылады.сондай-ақ жеке (соло) шығармалар да орындайды. Флейтаға арнап И.С.Бах.,Г.Ф.Гендель,В.А.Моцерт,Л.В.Бетховен,А.А.Альябев сияқты композиторлар шығармалар жазды.
-Гобой -үрмелі музыкалық аспап.Бас жағы керней тәрізді кеңейтілген қысқа түтікке жалғанған, ұзындығы 59-61 мм-дей ағаш түтікшеден жасалады. Симфониялық оркестрдің құрамында және ансамбльдерде жетілдірілген тілшелі (клапонды) гобойлар пайданылады. Қазақстанда 1934 жылы музыкалық оқу орындарынды гобой кластары ашылды.
-Кларнет-көп тілді музыкалық аспап.Кларнет ағаштан және пластмассадан жасалады. Ол сыбызғының негізінде 17-ғасырдың аяғында пайда болды. Ұзындығы 680 мм, шамамен 20 тілі, 7-ойығы бар. Кларнеттің кіші кларнет, альт- кларнет, бас-кларнет, контрабас-кларнет сияқты түрлері бар.
-Фагот- үрмелі музыкалық аспап. Сыртқы түрі қосақтасып байластырылған бір буда ағаш тәрізді. Ол ағаштан, кейде пластмассадан жасалады. Ұзындығы 1350мм-ге жуық;дыбыс шығаратын басқыштары (клапондар) мен үрлейтін тілшесі бар, дыбысы жұмсақ.фаготтың алғашқы түрін 16-ғасырда Италия музыканты А.Альбонези ойлап тапты. Неміс өнертапқыштары ойлап тапқан фаготты қазіргі кезге дейін дүниежүзі елдерінің орындаушылары жоғары бағалап, қолданып келеді. Фагот тұрақты тұрде симфониялық оркестр құрамында.
- Музыка тыңдау .В.А.Моцерт «Сиқырлы флейта» үзінді тыңдау.
-Музыка сауаты .Оркестрдегі үрмелі аспаптар: флейта, гобой, кларнет, фагот.
Флейташы – флейта аспабында ойнайтын кәсіби музыкант.
-Дауыс жаттығуы.-Ән үйрену: Б.Дәлденбаев. «Балдырғандар әні»
III. Қорытынды .
1.Флейта аспабының құрылысы қандай?
2.Фагот аспабының даму тарихы туралы әңгімеле.
3.Гобой аспабының құрылысын сипаттап бер.
4.Кларнет қандай аспап? Оның түрлерін ата.
-Үйге: Тақырыпты оқу, кестені толтыру .
«ӨЗІН – ӨЗІ ТАНУ – ӨЗЕКТІ ПӘН»
Рухани-адамгершілік білім беруді басты идея етіп ұстанатын «Бөбек» қорының Президенті Сара Назарбаеваның «Өзіңді өзің тану – рухани өркендеудің түп тамыры және адамгершілік құндылықтардың негізі», — дегендей «Өзін-өзі тану» авторлық бағдарламасының оқу-тәрбие үрдісіне енгізілуі жақсы бастама десек қателеспейміз. Еліміздің дамуын, болашақ ұрпақты ізгілікке бағыттайтын жаңа қадамы «Өзін-өзі тану» жобасын дүниеге әкелуі, оны мектептерде «Өзін-өзі тану» пәні арқылы жүзеге асыруы құнды да қажетті іс. Бұл Сара Алпысқызының еліміздің дамуын, болашақты ойлаған көрегендігінің белгісі. Пәннің ерекшелігі – әр баланың өзін-өзі танып, ішкі дүниесін, өзгені танып, білуі болып табылады. Аталмыш пән оқушыны тек махаббатқа, шығармашылыққа, адамгершілікке баулиды. Адамгершілік адам өмірінің рухани негіздерін құрайды десек, адамгершілік мәселелеріне ойшылдар өте ерте кезден-ақ назар аударған. Әл-Фараби, Ж.Баласағұни, М.Қашқари, Асан Қайғылар бүгінгі ұрпақ тәрбиесіне қайталанбас мол мұра қалдырды. Қазіргі таңда оқу, білім алу адамзатқа осы өмірде барлық жауапкершілікті сезінуге септігін тигізіп отыр. Қоғам қарқынды дамыған сайын адам баласына деген тәрбиенің мақсаты мен міндеті жаңаратыны мәлім. Ғылым мен білімнің жаңалығын игертумен қатар бала брйына рухани – адамгершілік құндылықтарды: мейірімідлікті, қайырымдылықты, адалдықты, әділдікті, махаббатты, сұлулықты, бақытты бағалай білуді бойына сіңіріп, тәрбиелеуді талап ету – қазіргі өмірде басты мақсаттардың бірі. Осыған орай 2010 жылдың қыркүйек айынан бастап жаппай білім ордалары мен мектепке дейінгі білім беру мекемелерінде өз орнын ойып тұрып алып келе жатқан «Өзін-өзі тану» пәні әр адамның көңілінен шыққанына көзіміз жетіп отыр.
«Өзін – өзі тану» пәнінің мұғалімі ретінде 2010 жылдың қыркүйек айынан бастап Қазақстанның барлық мектептерінің білім беру жүйесіне енген «Өзін – өзі тану» пәнінің балалардың бойындағы рухани адамгершілік құндылықтарды тәрбиелеуде өте құнды, пайдалы екенін айтқым келеді .
«Өзін-өзі тану» пәні – қазіргі қоғамда өте керекті пән. Атынан көрініп тұрғандай, адам өзгені тану үшін біріншіден өзін жақсы танып білу шарт. Біздің негізгі бағытымыз осы болмақ.
Күн тәртібіне қойылып отырған ұрпақ тәрбиесін жан-жақты дамытып, баланың ішкі жан дүниесін тану арқылы өмірдің маңызы мен мәнін пайымдауға, өзіндік «менін» қалыптастыруға үйретуді мақсат ететін «Өзін-өзі тану» қайнар бұлағы – ұлттық, жалпыадамзаттық құндылықтардан нәр алады. Құрылымымен дара «Шаттық шеңберімен» бастау алып, «Жүректен жүрекке» кезеңімен аяқталатын бұл пән қырық бес минут ішінде әр баланың бойына жылылық, мейірімділік, сүйіспеншілік сынды асыл қасиеттерді орната біледі. Сонымен қатар сабақтың өзіндік ерекшелігін байқататын «Армандайық», «Өзіммен өзім», «Әңгімелесейік», «Сергіту сәті», «Сахналау», «Ойын-жаттығуы» балаларды еркіндікке (ойын еркін айтуға), достыққа, сыйластыққа үйретеді, яғни сабақ барысында кездесетін әр айдар бала бойына жалпы адамзаттық құндылықтардың дәнін себеді. Бұл құндылықты қайдан аламыз деген сұраққа халқымыздың аңыз – әңгімесі, ертегісі, мақал-мәтелі, нақыл сөздері, ұлылардың ұлағаты, ақын-жазушыларымыздың шығармаларындағы тәрбие қаймағы еріксіз қалқып шығады. Бұл пән адамды жеке тұлға ретінде тәрбиелеуге бағыт ұстайды. Әрбір жеке тұлға, жеке адамзат өмірдің мәнін түсініп, өзіндік орнын табуы үшін ішкі мүмкіндіктерін аша білуі қажет. Осыған орай әрбір сабақ баланы өзінше ойлауға, шешім шығаруға, өз ісіне жауапты болуға баулиды.
Жас ұрпаққа тәлім-тәрбие беруде, оларды адами ізгі қатынастарға үйретуде «Өзін-өзі тану» пәні мұғалімінің орны ерекше. Ғұлама ғалым Әбу-Насыр әл-Фараби: «Ұстаздық мінез – құлық нормасы мынадай болуға тиіс: ол тым қатал да болмауға тиіс, тым ырыққа да жығыла бермеуі керек, өйткені тым қаталдық шәкіртті өзінің ұстазына қарсы қояды, ал тым ырыққа көне беру ұстаздық қадірін кетіреді, оның берген сабағы мен оның ғылымына, шәкірті селқос қарайтын болады. Ұстаз тарапынан барынша ынталылық пен табандылық қажет. Өйткені бұлар, жұрт айтқандай, тамшысымен тас тесетін бейнебір су тәрізді»,-деп нағыз ұстаздың бейнесін осылай береді.
Жас ұрпақтың рухани бай, адамгершілігі мол, жан-жақты үйлесімді дамыған, елін сүйер абзал азамат болуына да себепші нағыз ұстаз. Сол себепті жүрегі жалындаған әр баланың бойынан ата-аналардың нендей адами қасиет күтетінін өзім сабақ беретін кластардың ата-аналарынан сауалнама жинау арқылы қорытындылаған едім. Сауалнама жүргізуімнің басты мақсаты – әрбір ата-ананың өзін – өзі тану арқылы бала бойынан қандай адамгершілік – рухани қасиеттердің басым болғанын қалайтынын байқау. «Әрине адам бойындағы барлық адамгершілік қасиеттердің болғанын қалаймыз» деген жауапты есепке алмағанда, мейірімділік пен қайырымдылық – 23, отансүйгіштік пен патриоттық сезім – 25, еңбексүйгіштік пен білімділік – 19, сұлулық пен әсемдікке құштарлық – 17, адалдық пен шыншылдық – 16 пайызды құрап отырғанына көзім жеткен болатын. Бұл кестеге қарай отырып әр ата-ананың бала болашағынан күтетін үміт шырағының жалынын байқадық. Осы жалын отын лаулату біздің, яғни, «Өзін-өзі тану» мұғалімінің көтерер жүгі екендігін еш уақыт естен шығармауымыз керек.
Қорыта айтқанда, әр адам өзін-өзі, өзінің қажеттілігін, өмірдегі және қоғамдағы рөлін толық түсіну нәтижесінде өз мүмкіндіктерін таниды. Адам өз бойындағы мүмкіндіктерін толық пайдаланғанда алдына қойған мақсатына жете алады. Мақсатқа апаратын ізгі жолдарды өздігінен іздестіру жақсы нәтижеге жеткізеді. Адам жағымды қасиеттерін ізгі ниеттерін дамыту барысында өзін – өзі тәрбиелейді. Өз бетімен танып білуге құштарлану, талпыну, іздену адам керкі мен мінезін шынықтырып, шыңдайды. Өмірдегі әртүрлі жағдайлардағы қиындықтарға қарамай мақсатқа жетуге ұмтылдырып, талпындырады. Сондықтан ізденіп, алдымызға қойған мақсатымызға жетейік. «Өзін-өзі тану» пәні баланы өзінің қадірін өзі білуге, өзін сыйлауға, өзін-өзі жетілдіруге, рухани өмірде және қоршаған өмір жағдайларында өзінің бағыт-бағдарының болуына, өз бетінше шешім қабылдай алуына және өз сөзі мен әрекеттері үшін жауапкершілікті сезіне білуге тәрбиелей отырып, осы қоғамда өзіндік «менін» табуға жетелейтін пән.
Песня :Новый год, Новый год .
Замела метелица город мой,
По дорогам стелется пеленой.
Нравятся морозы ей ещё как,
И румянец розовый на щеках.
От зимы не спрятаться, не сбежать,
Значит, будем ёлочку наряжать,
Апельсины, яблоки, ананас
Спрячем потихонечку про запас.
Припев:
Новый год, Новый год, елка, шарики, хлопушки.
Новый год, Новый год, дискотека, серпантин.
Новый год, Новый год, всем подарки под подушкой,
Отпускать Новый год никуда мы не хотим.
Хитро улыбается Дед Мороз,
Что он приготовил нам? – вот вопрос.
Загадай желание, сладко спи.
И получишь новенький Пи-Эс-Пи
Припев.
С горочки на саночках – кувырком,
Лучшему товарищу в лоб снежком,
Но друзья не сердятся, не ревут -
Синяки до свадьбы все заживут.
Песня :Белые снежинки
Белые снежинки кружатся с утра,
Выросли сугробы посреди двора.
Стала от снежинок улица светлей,
Только одеваться нужно потеплей.
Просто невозможно зиму не любить,
Скоро будем бабу снежную лепить.
Если на прогулке в снег мы упадем,
Встанем, отряхнемся и опять пойдем.
Привезут из леса елку в детский сад,
Дед Мороз поздравит с праздником ребят.
Десять раз в неделю мы считаем дни,
Чтоб зажглись скорее яркие огни
Музыка . 4б класс . 20.11
Тема урока : Разноцветные краски симфонического оркестра .
Цель:познакомить учащихся с многообразием тембров симфонического оркестра.
Задачи:формировать у учащихся представление о разнообразии музыкальных инструментов;
развивать творческую активность ;развивать умения сравнивать, использовать имеющие сведения, для получения новых знаний;
Методы и приемы:Диалоговая беседа .
Ход урока.
1. Организационный момент.Музыкально приветствие.
Учитель: Перед вами две работы: одна черно-белая, а вторая – цветная.
- Какая из них более выразительная, яркая, красивая?
- А с помощью чего художник добивается этой выразительности и красоты?
(С помощью КРАСОК. )
Иногда симфонический оркестр сравнивают с палитрой живописца. А можем ли мы говорить о красках в музыке? И если да, то, что это за краски?..
- Конечно, говорить мы будем об окраске голосов музыкальных инструментов или о тембрах.
В музыке тоже есть свои краски, которыми искусно пользуются композиторы. Ведь у каждого инструмента свой неповторимый голос или как говорят музыканты свой тембр…
Одну и ту же ноту могут сыграть разные инструменты, но…струна звучит иначе, чем металлическая или деревянная пластины, а деревянная трубка будет звучать не так как стеклянная.
Тема нашего урока: «Разноцветные краски симфонического оркестра. Тембры – музыкальные краски» .Наши задачи: Сегодня мы познакомимся с тембрами духовых и ударных инструментов и постараемся доказать, что голоса этих инструментов не только отличаются друг от друга, но и имеют разнообразную окраску. С инструментами струнно-смычковой группы мы с вами познакомились на прошлом уроке.
В этом мне помогут не только ребята, которые подготовили информацию об инструментах, но и все вы.- Давайте вспомним:- Что такое симфонический оркестр?- Сколько групп входит в симфонический оркестр?- Кто в оркестре самый главный?
Слушая голоса инструментов, на Листе №1 (приложение 1) вам нужно подобрать «цвет», соответствующий тембру инструмента: например, звонкий – яркий цвет, глухой – темный. Можно использовать оттенки цветов, можно и соединять несколько цветов...
Мы взяли бесцветную палитру и решили раскрасить её теми цветами, с которыми у нас будет ассоциироваться прослушанная нами музыка. А в конце мы посмотрим, что у нас получилось ?
Учитель: Итак, познакомимся с группой деревянных духовых инструментов. Само название «духовые» говорит о том, каким образом способом извлекается звук из этих инструментов…. А каким образом извлекают звук?
- Правильно, в них дуют. А почему их называют деревянными?
А деревянными их стали называть потому, что… делали из дерева.
Когда-то деревянные инструменты изготавливались из дерева, отсюда и их название «деревянные». Но в наше время они делаются из других материалов, например из пластмассы, металла и даже из стекла.
Итог .А можем ли мы говорить о красках в музыке? И если да, то, что это за краски?
Домашние задание : читать , рисовать.
Музыка . 4а сынып . 17.11
Сабақтың тақырыбы: Симфониялық оркестрдегі ішекті – ыспалы аспаптар .
Сабақтың мақсаты: Симфониялық оркестрдегі ішекті – ыспалы аспаптар туралы түсіндіру.
Сабақтың міндеті: Симфониялық оркестрдің ішекті – ыспалы аспаптарын ажырата білу дағдыларын қалыптастыру .
Сабақтың дамытушылығы: Есте сақтау қабілеттерін дамыту; музыкалық ұғым туралы түс. кеңейту .
Сабақтың тәрбиелігі: Симфониялық музыкаларды қадір тұтуға, түсініп тыңдауға баулу.
Сабақтың әдісі: музыка тыңдау, ән айту.
Ұйымдастыру бөлімі :
Кіріспе . Үйге берген тапсырманы сұрау .
Жаңа сабақ . Музыка тыңдау .
Симфониялық оркестрде көптеген аспатардың ішінде скрипка жетекші орын алады. Басқа ешбір аспап дыбыс бояуымен техникалық шеберлігімен скрипкаға жете алмайды Оның дыбысы оркестрге сызылта шыққан әсем үн береді. Сондықтан ол Еуропада «Музыка ханшайымы» атағына ие болды. Скрипканың шығу тарихы Еуропада Х ғасырдан басталады. Ал бүгінгі түрі ХVI – XVII – ғасырларда Италия мен Францияда пайда болған. Скрипканың көне түрлері қазіргі скрипкаға мүлдем ұқсамайды. Олар жуан мойынды, қысқа келген, қампиған қарынды бір – біріне өте ұқсас. Ол аспаптарды фидель және ребек деп атаған.
Скрипка мен қатар ішекті – ыспалы аспаптар тобын құрайтын - альт, виолончель және контрабас аспаптары. Бұл аспаптар симфониялық оркестр үшін ойлап табылған. Себебі , олар дыбыс кеңістігін мейлінше толтыру үшін қажет.Дыбыс бояуы (тембр) жағынан альт скрипкаға жете алмайды. Оның дыбысы қысыңқы, көмескі реңді болып шығады. Ансамбль немесе оркестр құрамында басқа аспаптармен дыбысы жақсы үйлесім табады.
Контрабас аспабы қана оркестрде қолдалынады. Ол өзінің қою және төменгі дыбысымен оркестрдегі барлық аспаптар сүйенетін тірек іспетті.
Ал виолончель дыбысының өзіне тән ерекше бояуы бар. Оның қоңыр да қою дыбысы Европа музыкасындағы қайғы мен мұң, аңсау мен күйініш сезімдерін жеткізе алады. Аспаптардың дыбыс биіктігі аспаптың өлшемі мен оған тағылған ішектердің ұзындығына байланысты. Неғұрлым аспап үлкейген сайын, соғұрлым дыбысының биіктігі төмендей түседі. Дыбысы ең жоғарғы аспап – скрипка болса, ең төменгі - контрабас аспабы.
Орындау кезінде скрипка мен альтты иыққа бұғақпен тіреу арқылы көлденең ұстап, виолончель мен контрабасты жерге тік тіреп ойнайды.
Бұл аспаптардың ең қарқынды дамыған шағы - XVIII ғасыр. Сонымен, скрипка тектес Еуропаның қазіргі ішекті – ыспалы аспаптары – альт, виолончель және контрабас оркестр үшін құрылып бүгін де оның негізі болып табылады.
Музыка тыңдайық.
Виолончель аспабында Сен – Санстың «Аққу» шығармасы.
Ән орындайық : Ақ сиса .
Қорытындылау.
Скрипка тектес ішекті - ыспалы аспаптарды білесіңдер?
Альт, виолончель, және контрабас аспаптары не үшін қажет болды?
Бұл аспаптардың дыбыс бояуының ерекшклігі неде?
Аспаптардың дыбыс биіктігі тікелей неге байланысты?
Аспаптарды қалай ұстап орындайды?
Бұл аспаптар қай ғасырда қарқынды дамыды?
Үйге тапсырма.
Симфониялық оркестрдегі ыспалы – ішекті аспаптар туралы түсініп оқып, суретін салу.
Музыка . 4 б класс . 13.11
Тема урока : Струнные инструменты – фундамент оркестра .
Цель: расширить знания о симфоническом оркестре.
Задачи:
- Сформировать представление о группе струнных инструментов как фундаменте оркестра.
- Развивать умение определять на слух звучание струнных инструментов, сравнивать тембровые краски музыкальных инструментов.
- Воспитывать интерес к классической симфонической музыке.
Материальное обеспечение:
Ход урока.
Организационный момент.Музыкальное приветствие.
Актуализация опорных знаний .
Тема нашего сегодняшнего урока «Струнные инструменты – фундамент оркестра». Откройте тетради и запишите тему урока. Как вы поняли из темы, сегодня мы познакомимся с такой группой музыкальных инструментов как струнные.
Повторение .Перед тем как начать изучение нового материала давайте вспомним, что же такое симфонический оркестр?
Кто может дать определение? Ответ: Оркестр – многочисленный коллектив музыкальных инструментов, исполняющий произведения, специально предназначенные для данного состава.
Новая тема
- Молодцы, ребята. На доске вы видите изображения музыкальных инструментов. Именно они представляют группу струнных инструментов. Сейчас мы просмотрим видеоролик, в котором вы подробнее услышите о каждом из них и сможете даже услышать звучание.
После просмотра задаю вопросы к видео.
- что объединяет все эти инструменты?
- какой из инструментов самый большой в скрипичной группе?
- А какой самый маленький?
- Все ли инструменты звучали одинаково?
- как звучал контрабас? (мощно, сильно, неторопливо, плавно, звучно, уверенно, величественно).
- А как скрипка? (нежно, ласково, чисто, светло, мягко, мило, приятно).
Слушание музыки
Ребята, сегодня на уроке мы с вами говорили о струнных инструментах как фундаменте симфонического оркестра. Я предлагаю сейчас прослушать музыкальное произведение великого итальянского композитора Антонино Вивальди «Времена года». Музыку этого композитора вы уже слушали ранее. Может быть, кто - то из вас помнит название этого произведения («Времена года» - «Осень»). А сегодня мы послушаем еще одну часть из этого цикла, которая называется «Зима».
Вопросы:
- что вы можете сказать об этом произведении? Какое оно по характеру, настроению? (веселое, задумчивое, тревожное, взволнованное).
- В каком ладу звучит это произведение мажоре или миноре? (минор).
- какие образы у вас возникали при прослушивании? (снег, вьюга, метель, сугробы, сосульки, звенящие на ветру).
Разучивание и повторение песенного репертуара
Итак, ребята, сегодня нам с вами предстоит разучить новую песню. Откройте тетради и запишите название.
Итог.
Дети, с какой группой музыкальных инструментов симфонического оркестра мы сегодня познакомились на уроке?
- Какие инструменты относятся к этой группе?
- Что их объединяет?
- Произведение какого композитора мы сегодня слушали и как оно называлось?
Домашнее задание : читать текст .
На этом наш урок закончен.
Достарыңызбен бөлісу: |