Содержание курса

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

первого года обучения.

1. Современная и классическая музыка. Современность в музыке.

Понятие современности и моды в искусстве. Классический принцип меры, гармонии содержания и формы, идеальной соразмерности частей и целого, благородная простота композиции, языка и стиля. Нестареющая эстетическая ценность творений великих художников. «Термин «современное» искусство имеет два значе­ния: более узкое - то, что создано мастерами, живущими в одно время с нами, и более широкое - искусство, не зависимое от эпохи, в которую было создано, но отвечающее нашим современным идеалам». Д. Б. Кабалевский. Знакомство с музыкой современных композиторов.

Музыкальный материал: из пройденного в 5 классе (И.Бах,В. Моцарт Л. Бетховен). София Губайдулина – «Шепталки» , 2 пьесы из мультфильма «Кошка, которая гуляла сама по себе»; Вальс из к/ф "Чучело". С. Слонимский «Три пьесы для фортепиано».

Дополнительный материал: картины Рафаэля Санти, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти.

2. Классическая музыка в современной аранжировке. Обработка (аранжировка) как прием работы с материалом. Типы –транскрипции, использование фрагмента «чужого» произведения (вариации, фантазии); заимствование музыкальных тем до законченных произведений, соединенных в рамках одного сочинения (попурри, а также сюиты-парафразы конца XIX –начала ХХ веков). Понятие remix .

Сочинения с цитатами и аллюзиями, связанные с введением в собственный текст фрагментов «чужого» произведения – текстовые, жанровые, стилевые цитаты (стилизации, аллюзии и псевдоцитаты («имитации цитаты»).

Сочинения XV-XVIII веков (клавирные версии инструментальных концертов итальянских и немецких мастеров в творчестве И.С.Баха, моцартовские концертные обработки сонат И.К.Баха, Л.Хонауэра, И.Шоберта,) через фортепианные фантазии, парафразы, транскрипции на темы других авторов у Ф.Листа и его последователей к современным аранжировкам и оркестровкам классики. «Моцартиана» предвосхитила появление в ХХ веке целого ряда произведений в жанре сюиты-парафразы (среди них: «Шопениана» А.К.Глазунова, «Скарлаттиана» и «Паганиниана» А.Казеллы, «Вивальдиана» Ф.Малипьеро, «Телеманиана» Х.В.Хенце и другие сочинения).

Переложения известных произведений великих композиторов прошлых веков П.Чайковского, Л.Бетховена, В.Моцарта, А.Вивальди, И. Баха. Джазовые обработки классических сочинений Л.Чижиком и Ч. Кория, В.Зинчуком. Оркестровые аранжировки французских композиторов - дирижёров Поля Мариа (1925- 2006,) и Мишеля Леграна.

Вторая половина ХХ века — важнейшая веха в жизни страны и отечественного искусства. Музыкальное искусство, наверстывая упущенное за годы сталинской изоляции, активно расширяла свои горизонты. Новое поколение «60-тысячников» - А. Шнитке, Р. Щедрин, Э. Денисов, С. Губайдулина, Н. Сидельников, Б. Тищенко, С. Слонимский, В. Гаврилин, А. Петров, Б. Чайковский, А. Эшпай и др. Тяга к новой художественной информации (А.Онеггер, Ф.Пуленк, П.Хиндемит, К.Орф, Б.Бриттен, И.Стравинский, А.Берг) — западный авангард и традиции русской классической школы.

Освоение новых техник — нововенской додекафонии и авангардного сериализма, а также сонористики. 2-я половина 60-х годов — алеаторика, а затем индивидуальные методы композиции, основанные на симбиозе различных звуковых элементов. Акустические исследования и электроннная музыка. Новая фольклорная волна (Б.Тищенко, Г.Свиридов, В.Гаврилин). Фольклор и театр Р. Щедрина. Неоромантическая тенденция в музыке. 90-е годы «постмодерн», идея «конца времен». АСМ.

Музыкальный материал: Р.Щедрин «Юмореска», «Basso ostinato». С. Губайдулина «Звуки леса». А. Шнитке «Серенада» для пяти музыкантов. Дополнительный материал: партитуры С. Губайдуллиной «Шум и тишина»; расшифровка знаков, дающих указания певице в вокальном опусе «Третья секвенция» Лучано Берио.

4. Современные композиторские техники.

Представители крайнего авангарда сознательно «перерубают корни», связывающие современное искусство с прошлым. Французский авангардист Пьер Булез говорил: «Существует 3 вещи, из которых нельзя создавать музыку - мелодия, гармония и ритм». Например:

Самые крупные композиторы второй половины ХХ века, представители прославленной плеяды отечественных «шестидесятников». Они относится, наряду с Альфредом Шнитке, к группе талантливых композиторов России, подвергавшихся в советские времена неофициальному, но реальному запрету. Их композиторский стиль совершенно индивидуален. Они стали классиками современной музыки. Впервые «великими» стали называть их на Западе. Французская пресса так отозвалась о кончине Э.Деннисова: «Умер Моцарт ХХ века»!

Сонорика - оперирование нетрадиционным звуком. Например: нежнейшее шипение смеси нескольких струнных и ударных, или неясное мерцание «дышащей» массы множества оркестровых голосов, либо тембровая перекраска одного звука.

Музыкальный материал: Vivente non vivente для синтезатора и магнитофона. Эдисон Денисов «Пение Птиц» (для симф. оркестра)

Песня в творчестве композиторов ХIХ - ХХ веков. Народные истоки.

6. Вокальные циклы. Ф.Шуберт – Г. Свиридов.

Основной жанр музыки и слова — вокальный (или хоровой) цикл. Художественный смысл данного жанра, утвердившегося в камерно-вокальной музыке с начала XIX века («К далекой возлюбленной» Бетховена). Песни Ф. Шуберта и их связь с народным музыкально-поэтическим творчеством. Бытовая австро-немецкая песня на уровень большого искусства. Процесс претворения поэзии в музыке Шуберта и обновление интонационного строя музыкальной речи. Рождение жанра романса, олицетворяющего высшее и наиболее характерное в вокальной лирике «романтического века».

Собрание романсов и песен Георгия Свиридова – как одна из вершин мировой вокальной литературы XX столетия. Композитор освоил и творчески претворил богатейшую культуру классического наследия: культуру немецкой романтической Lied и, в особенности, культуру русского романса XIX века. Музыкальный материал: Г. Свиридов вокальный цикл на стихи А.Блока "Петербургские песни"- «Вербочки»; вокальный цикл на стихи Есенина - «Край ты мой заброшенный »,«Березка», «Небо как колокол».

7. Вокальные циклы В. Гаврилина.«Вечерок».

Традиции русского музыкального фольклора и немецкой музыкальной культуры. Первые вокальные циклы "Немецких тетрадей" на стихи Генриха Гейне, влияние Ф.Шуберта. Вокальный цикл "Вечерок" (он же «Альбомчик») на стихи русских и немецких поэтов - в музыке русская страстность и немецкая сентиментальность. "Вечерок" – это своего рода "русско-немецкая тетрадь", чрезвычайно своеобразное музыкальное явление

Традиции венских классиков и русских композиторов ХIХ века: вариации на тему русской народной песни «Камаринская» Л. Бетховена и симфоническая фантазия «Камаринская» М. Глинки. Песня «Во поле береза стояла» в IV симфонии П.И. Чайковского и песня «Веснянка» в финале Первого фортепианного концерта. Старинные обряды в сценах народных праздников оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в сцене выкупа невесты подлинные свадебные обрядовые песни «Как за речкою…»; «Как не пава свет по двору ходит…»; календарные песни «А мы Масленицу дожидаем…», «Коледа-маледа», «Ой, честная масленица».

Обращение Р.К. Щедрина к жанру частушки. Первый концерт для оркестра «Озорные частушки» и опера «Не только любовь». Язык русской частушки воплощает разнообразные состояния человеческой души – радость и печаль, юмор и тонкую иронию, влияет на гармонические и оркестровые приёмы. Частушечные, плясовые ритмы органично входят в финал концерта. Щедрин обращается к цитатам: календарной песне «А мы просо сеяли»,частушечному припеву «Балалаечка гудит» и напеву частушки «Семёновна». В опере образ Варвары раскрывается во втором действии – «Песне» и «Пляске» (№17 и 18). Героиня запевает протяжную песню и внезапно обрывает её задорными частушками. Знак sfff, соотноше­ние шутливых слов частушек и ремарки композитора «с отчаяньем» - это «веселье сквозь слезы». Средствами музыкальной выразительности композитор рисует сложную борьбу чувств героини. Подлинных мелодий частушек в опере три. Остальные написаны самим композитором с использованием народных текстов.

В оперу «Мертвые души» Щедрин включил старинные причитания и плачи, использовал подлинные тексты без фольклорных мелодий. Акустика пения на широких просторах – эффект пространственности. «Не белы снега», плач солдатки «Ты полынь, полынушка, трава».

Музыкальный материал: Р. Щедрин «Озорные частушки», фрагменты опер «Не только любовь» и «Мёртвые души».

Духовность и духовная музыка.

10. Жанр хорового концерта в русской музыке XVIII века.

Д. Бортнянский.

Мир духовных исканий человека. Величие и многогранность чувства любви. Мир церковной музыки. «Хор – уста Церкви». Византийские корни русского церковного пения. Колокольный звон на Руси. Жанр хорового концерта в истории русской профессиональной музыки. Партесное пение. Новый тип классического хорового концерта в творчестве Д.С. Бортнянского. Расцвет жанра, обновленного по форме и музыкальному языку. Церковная музыка в творчестве П.Чайковского и С. Рахманинова.

Общая картина развития жанра хорового концерта. Вывод: хоровой концерт значительный жанр профессиональной музыки, в котором происходило формирование всех основных закономерностей музыкального стиля каждой из эпох. «Пушкинский венок» Г. Свиридова - пример синтеза формы русского хорового концерта, с чертами больших эпических полотен и лирических камерных хоровых миниатюр. «Пушкинский венок» — это и венок из прекрасных цветов пушкинской поэзии, и лавровый венок поэту.

Жанр пассионов. Библейской легенда о Христе, о трех последних днях его жизни. Тема страдания. Бах «Страсти по Матфею». Ария альта «Сжалься» - скорбь Петра после отречения. Интонации плача, вздоха, нисходящие движе­ния мелодии (Лакримоза В. Моцарта). В.-Лобос – биографическая справка. «Бразильские бахианы» - серии пьес для голоса, разных инструментов и оркестров. Не являются стилизацией. Баховское начало в богатстве полифонической ткани, в принципе развертывания музыкального материала, в использовании музы­кальных инструментов и форм, типичных для Баха. Ярко выраженный национальный характер. Близость поэтического образа молитвы средней части «Арии» Вила-Лобоса с музыкальным образом «Арии» альта И.Баха.

История жанра: опера – рок-опера – мюзикл. Параллель И. Бах - В.-Лобос - А. Уэббер. Тема страданий через века и континенты. Искренность, глубина музыкаль­ных образов. Эндрю Ллойд Уэббер - творческая биография. Исполнители оперы (Ян Гиллан, Deep Purple; Стив Бальзамо, Элис Купер), записи, постановки, экранизации. Сюжет оперы. Трактовка образа Иуды Искариота. Музыкальные характеристики Иисуса Христа, Иуды Искарита, царя Ирода.

Строение кантаты и оратории. Причина объединения их в собирательную кантатно-ораториальную группу. Кантата и оратория в эпоху барокко. Состав исполнителей. Роль хора. Процесс творческого экспериментирования в современной музыке. Взаимовлияние различных жанров: кантаты и оратории, оратории и оперы. Вовлечение смежных жанров - симфонии и поэмы (13-я симфония Д.Шостаковича на стихи Евтушенко, «Весенняя симфония» Б.Бриттена, хоровая симфония-действо «Перезвоны» В.Гаврилина). В. Гаврилин – современное трактование кантатно-ораториального цикла. Жанровые особенности частей произведения. Раскрытие образа «Вечерняя музыка», роль гобоя-«Дудочки». Из дневника В. Гаврилина : «...Мне кажется, что музыка должна так подействовать на человека, чтобы он услышал свою душу...»

Развитие жанра симфонии. Венская классическая школа - 4х частный сонатно-симфонический цикл. Типы симфонизма, впоследствии развитые композиторами - романтиками. Европейская и русская композиторские школы ХIХ - ХХ веков. В 1960-80-х гг. в советской музыке обострённый интерес к жанру. Значительные изменения в историческом развитии симфонии. Необязательна 4-хчастность (11 частей в 14-й симфонии Шостаковича, 1-частные симфонии Канчели); начиная с 9-й симф. Бетховена активно вводятся хор и вокальные партии (Малер, Шостакович), возникают жанровые ответвления — камерная симфония, симфониетта, концертная симфония. А. Шнитке обратился в Первой симфонии к разным стилевым моделям: традиционным песенным жанрам, маршу для духового оркестpa, танго, вальсу Штрауса, фрагментам первого концерта Чайковского, пятой симфонии Бетховена, рок-музыке, эстрадному шлягеру. В симфонии отразилась картина нашей современной культуры, в которой перемешалось высокое и низкое, сложное и простое.

Балет в XX веке - квинтэссенция завоеваний культуры разных веков. Ведущими тенденциями становятся метафоричность, бессюжетность, симфонизм, свободная ритмопластика, танец модерн, элементы фольклорной, бытовой, спортивной, джазовой лексики. Во второй половине ХХ века развивается постмодерн, в арсенал выразительных средств которого вошли использование кино и фотопроекций, эффекты освещения, звука, электронная музыка, хэппенинг (участие зрителей в балете) и т. д. Большую роль в развитии мирового балета сыграли танцовщики второй волны русской эмиграции (Р.Нуреев, Н.Макарова, М.Барышников) и танцовщики русской школы, работавшие на Западе по контракту (М.Плисецкая, Н.Ананиашвили). Изменения в лексике классического танца и структуре балетных спектаклей второй половины XX века произошли под влиянием смежных искусств (музыки, живописи, скульптуры, литературы). Появление конкретной, электронной музыки, развитие серийной музыки и сонорики, использование композиторами данных техник наряду с традиционной музыкой отразилось и на языке классического танца. Под подобную музыку невозможно было танцевать в традиционном стиле, она требовала новой манеры и стиля исполнения, соответствующих ей движений и композиционных приёмов. Урбанизм, агрессивная энергия, механистичность, скорость, современные ритмы – все эти качества авангардной музыки во-

Жизненность искусства прошлого, которое обогащает музыкальную культуру современности. Связь музыки XIX-XX веков. Музыка балета Родиона Щедрина представляет собой сюиту, составленную из отдельных номеров одноименной оперы Бизе, искусно приспособленных для оркестра без участия голоса. Оригинальность музыкального языка, формы, традиции русского балета. Опера Бизе и хореографичность музыки Щедрина, особенностиинструментовки – «Кармен-сюита» для струнных и 47 ударных. Транскрипция оперы в балетную сюиту (транскрипции Баха скрипичных концертов Вивальди, транскрипции Листа и Шумана сочинений Паганини, знаменитые переложения Бузони, Крейслера и др.), целостность драматического сюжета. Образ Кармен в новелле П.Мериме, опере Ж.Бизе, балете Щедрина. Роль тембровых красок.

Хореографическая интерпретация сложнейших литературных произведений в балетах последней трети ХХ века. «Ярославна» - балет-драма с историко-героической тематикой. Новая трактовка «Слова о полку Игореве» в произведении Б. Тищенко . Судьба Игоря как символ времени, образ Ярославны – символ Матери-Родины, символ скорби и страданий народа. Черты жанра оратории. Хор олицетворяет коллективное действо (служит передатчиком текста «Слова»). Музыка балета, созвучна древнерусскому искусству и динамике поэтического повествования. Символическое значение инструментальных тембров. Использование техники алеаторики. Оригинальную интерпретация образов «Слова», отличающуюся от музыкального воплощения тех же образов в опере А. П. Бородина. Музыкальный материал: Б. Тищенко «Ярославна» (фрагменты): Вступление. Стон земли русской. Битва с половцами. Стрелы. Плач Ярославны. Молитва.

Этот балет — первый в истории случай, когда хореографическое произведение переносится с экрана на сцену. Телевизионной фильм-балет «Анюта», сценарист и режиссёр Александр Белинский 1982 год, имел заслуженный успех не только на родине, но и в Европе. Изящно задуманная история на тему рассказа «Анна на шее» А. П. Чехова родилась у Белинского, когда он услышал Вальс, написанный Валерием Гаврилиным. Балетмейстер - постановщик Владимир Васильев смог создать удивительную хореографию, передающую обаяние чеховской прозы. Телебалет "Анюта" с блистательными Е. Максимовой и В. Васильевым имел триумфальный успех, завоевал международные призы, его купили 114 телекомпаний мира! После необыкновенного успеха телефильма, спектакль был перенесен на театральную сцену. Продолжением творческого союза замечательных мастеров стали телебалеты "Дом у дороги" по мотивам А. Твардовского и "Женитьба Бальзаминова" по А. Островскому. В 1986 г. Ленинградский театр современного балета под руководством Б. Эйфмана показал балет "Подпоручик Ромашов" по повести А. Куприна "Поединок". В этих произведениях проявились особенно явственно трагедийные черты музыки Гаврилина. Музыка Гаврилина – нежная, пронзительная, с тонким оттенком грусти – с первых звуков создаст подлинно чеховскую атмосферу ностальгии по чему-то безвозвратно утраченному. Хореография и театр Б.Эйфмана.

ХХ век, насыщенный социальными, политическими, культурными сдвигами и потрясениями, предопределил необычайно динамичную и стремительную эволюцию изобразительного искусства. Авангардизм (франц. Avantgafdisme от avant – передовой и garde – отряд) - тенденция отрицания традиций и экспериментальный поиск новых форм и путей творчества. В понятие “авангард” условно объединяются разные течения искусства ХХ века (конструктивизм, кубизм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреализм, фовизм)

Мастер кубизма – художник Пабло Пикассо – отвергал иллюзорную трёхмерность, перспективу, светотень. Он дробил предметы и фигуры на составные части, упрощал их до строгих геометрических форм: кубов, конусов, полусфер, цилиндров.

Основными представителями авангардного течения в России были: В. Кандинский, М. Ларионов, К. Малевич, М. Матюшин, В. Татлин. Яркими представителями конструктивизма явились П. Кузнецов, Г. Якулов, А. Экстер, Б.Эндер и лругие. Авангардные художественные объединения, оставившие след в русском искусстве: “Голубая роза” и “Бубновый валет”. С. Маковский писал о выставке “Голубая роза”: “Светло. Тихо. И картины – как молитвы.… Так далеко от суетной обыденности…”.

Дополнительный материал: картины Б. Биргера, П.Клее, Х.Миро.