«Қазіргі заманғы білім беруді дамыту тенденциялары: даму бағыттары, тәжірибе, мәселелер»

68 
68 
АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ 
ШКОЛЕ 
 
Карагандинский гуманитарный колледж 
Ковтуненко Т.П. 
Искусство – могучее средство воспитания. Оно обогащает духовный мир человека, 
вносит радость в его жизнь, вдохновляет его. Но для того, чтобы произведение искусства 
глубоко воздействовало на человека, надо, чтобы он понимал язык данного искусства, его 
особенности.
Для того, чтобы глубоко воспринимать произведения искусства, нужна особая 
подготовка. Эту подготовку должны давать детям музыкальные занятия в детском саду и 
общеобразовательной школе, так как развитие музыкальных способностей, формирование 
основ музыкальной культуры начинается с детства. Необходимо постоянно развивать 
слуховое восприятие детей – в первую очередь слуховое внимание и память; умение 
выделять различные качества звуков и сравнивать их. Это будет способствовать решению 
главной задачи музыкального воспитания детей – развитию эмоциональной отзывчивости на 
музыку, привитию интереса и любви к ней, а также расширению их музыкального кругозора. 
Каждый народ имеет свою национальную культуру, в которой существуют пласты 
народной и профессиональной (авторской) музыки. Родная культура входит в сознание 
человека как гены отца и матери в его тело на правах порождающего начало. С культурой 
других народов, с мировой культурой человек вступает в диалог, взаимодействуя с ними с 
позиции одной уже «присвоенной» культуры. 
Целостность эстетических и этических идеалов, системы ценностей и реализующих эту 
систему в жизни моделей поведения очень важна для формирования личности ребенка 
именно в школьном возрасте, когда все впитывается и на уровне знания, и на уровне образа 
жизни.
Для развития музыкального восприятия на уроке музыки можно использовать 
разнообразные методические приемы: чтение стихотворного текста, показ иллюстраций, 
репродукций картин, прослушивание музыкальных произведений и т.д. 
Как известно, огромное значение в педагогике имеют методы работы. Учителю 
необходимо знать, какими приемами он может добиться наилучших результатов. Нужно 
выяснить, что именно сообщить детям о произведении, на что направить их внимание, как 
научить их внимательно слушать музыку и понимать её содержание, чувствовать её красоту, 
переживать, наслаждаться ею, как постепенно подвести детей к пониманию так называемой 
«серьёзной» музыке, к которой относятся лучшие образцы музыкального искусства всех 
стран и народов. 
Материалы данных рекомендаций представляют собой интересные наблюдения 
студентов – практикантов и лично мои во время прохождения педагогической практики и 
направленные на решение выше названных задач. В данном сборнике учителя музыки и 
студенты – практиканты музыкальных колледжей, которым адресованы данные 
методические рекомендации, смогут найти полезные советы и использовать их на уроках 
музыки в школе. Автор надеется, что их творческий поиск будет служить делу 
совершенствования обучения школьников музыки. Данные рекомендации опробированы 
студентами - практикантами на уроках музыки в школе и получили положительные отзывы. 
Это обусловлено интересным содержанием работы, её перспективностью, актуальностью и 
новизной. 
Анализировать музыкальные произведения так, чтобы углубить эмоциональное 
восприятие, задача довольно сложная, требующая вдумчивого отношения и известного 
мастерства. 

69 
69 
Понять произведение и почувствовать его – не одно и то же. Анализ часто мешает 
эмоциональному восприятию, расхолаживает слушателя. Это бывает в тех случаях, когда 
средства выразительности рассматриваются в отрыве от содержания. 
Как же определить словами содержание музыки, ее характер? Известно, что музыка 
выражает такие тонкие оттенки чувств, которые порой передать словами невозможно. М. 
Горький писал: «В сущности, о музыке нельзя говорить словами – музыка несравненно 
богаче языка слов».
Однако можно найти слова, особенно сочетания слов, которые хотя бы 
приблизительно, в самых общих чертах выразили бы наиболее характерные черты 
музыкального образа.
Необходимо найти такие нужные слова, побуждая детей не только внимательно 
слушать, но и отдавать себе отчет в том, что они слушают. Чем богаче опыт школьников, чем 
богаче их словарь, тем тоньше и четче могут они определить музыку. 
В первом классе дети пользуются, главным образом, словами «весело» или «грустно». 
Потом постепенно понятие «веселое» дифференцируется. Появляются слова: бодрая, 
задорная, радостная, ликующая, победная и т.д. А вместо слова «грустная» появляются более 
точные определения: скорбная, мрачная, суровая, тревожная, таинственная. 
Известно, что количество слов, которые дети понимают, значительно больше того 
количества, которым они пользуются сами. Поэтому необходимо постоянно расширять их 
словарный запас. Например, учитель советует выбрать для того или другого произведения 
наиболее удачные и подходящие определения из нескольких им предложенных. 
По мере того, как школьники знакомятся с элементами музыкальной грамоты, они 
используют свои знания и при разборе музыки. Так, познакомив ребят с мажорным и 
минорным ладом, учитель обращает их внимание на выразительное значение лада в данной 
пьесе, на смену тональностей, пунктирный ритм и т.д. и все это делается не в отрыве от 
содержания, а в тесной связи с ним. В противном случае разбор будет формальным, не 
интересным, а главное, не будет способствовать пониманию музыки. Разбор подготавливает 
почву для повторного восприятия уже на более высоком, и не только сознательном, но и на 
эмоциональном уровне.
Иногда учитель музыки в качестве иллюстрации использует на уроке 
произведения живописи. Одна учительница рассказывала о том, что у нее чуть ли не на 
каждом произведении, которые дети слушают, имеется соответствующая содержанию 
репродукция. Она уверяла, что дети лучше воспринимают и запоминают ту музыку, 
слушание которой сопровождалось иллюстрацией.
На самом деле, дети запоминали не столько музыку, сколько картину, делали 
которой легче и быстрее запоминаются, чем музыка. 
Между тем внимание детей должно быть направленно на музыку, ее образный 
характер. Музыка – искусство выразительности, а не изобразительное, и эту специфику надо 
донести до детей. Однако не следует делать вывод, что вообще не стоит показывать картины 
во время исполнения музыкального произведения. Есть, например, смысл в том, чтобы 
показать картину, когда речь идет о темах, мало знакомых детям.
Важнейшим методом активизации восприятия является метод сравнения. 
Сравниваются т сопоставляются пьесы разного жанра(чем отличается марш от польки, от 
вальса и т.д.), характера, формы. При сравнении легче определить и сходство и разницу.
Для того, чтобы учащиеся лучше поняли значение средств музыкальной 
выразительности, можно показать, что получилось бы при использовании иного средства, 
например, если бы здесь была музыка не громкая, а тихая, не медленная, а быстрая и т.д. 
Хорошая теоретическая подготовка позволяет учителю музыки глубже понимать 
явления музыкального искусства, основные закономерности истории и теории музыки в их 
взаимосвязей с тем, чтобы использовать их в своей работе школе. Музыкально – 
исторические знания учителя должны охватывать музыкальную культуру с древних времен 
до наших дней. Знание мировой и особенно казахской музыки, а также народного творчества, 

70 
70 
является необходимой базой для широкого и всестороннего охвата различных музыкальных 
явлений, что соответствует задачам всеобщего музыкально – теоретического и эстетического 
воспитания школьников. Учитель должен иметь высокий уровень музыкально культуры, 
уметь разбираться в особых признаках и направлениях, знать наиболее выдающиеся 
произведения, созданные в разные эпохи, уметь охарактеризовать их стиль, форму, средства 
музыкальной выразительности, а также различать различные стили в музыке. 
С первых уроков музыки в школе мы учим ребят непросто слушать, а слышать музыку 
даже в самом простом произведении. Музыка любого композитора, прежде всего, 
рассказывает о человеке, о его чувствах, выражает его мысли, рисует его характер, 
изображает его поступки, воплощает все то, что связано с жизнью человека. Ведь 
композиторы сочиняли свои произведения, используя переживания собственной жизни, 
сопряженные с событиями, происходящими в родной стране, с их народом, поэтому их 
музыка доступна всем людям, а не только тем, кто имеет специальное музыкальное 
образование. И учитель на уроках музыки должен объяснять не только содержание 
музыкального произведения и его строение (форму), но и обогащать и углублять знания 
учащихся связывать их с жизнью, формировать мироощущение под воздействием 
музыкального искусства.
Программа по музыке в школе включает в себя изучение форм музыкальных 
произведений, то есть построение музыки. Я сейчас постараюсь с теоретических позиций 
дать понятие одночастной, двухчастной, трёхчастной форм, формы рондо и вариаций в том 
объеме, в котором можно давать учащимся.
Композитор, благодаря интонациям окружающего мира, создает музыкальные 
образы, в которых воплощает свои мысли. Они часто связаны между собой, воздействуют 
друг на друга или противоречивы и контрастны; но непрерывно развиваются и ведут к 
возникновению качественно новых явлений. Противоречивые образы ведут к сложным 
музыкальным формам – сонатам, симфониям, ораториям, опере, балету. Музыкальный образ, 
не содержащий в себе противоречий, встречается в одночастной форме. Поэтому начать 
лучше с произведений с одним музыкальным образом, а затем перейти к более крупным 
музыкальным формам, в которых появятся элементы драматургии. Драматургия встречается 
и в одном образе, когда есть конфликт, и между двумя и несколькими образами 
Такой подход открывает развития музыкального мышления, творческих способностей 
и художественного вкуса школьников. В результате мы ожидаем от учащихся стремления к 
самостоятельному мышлению, сознанию, связанному со звуковой философией и её 
неизменными возможностями в воспитании «внутреннего человека», проявлению 
собственной инициативы, выражению своего отношения к музыке. 

жүктеу/скачать 13,05 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: