Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития

21
Keywords:
Music education in Israel, active musical listening, Veronica Cohen’s «Mirror» method. 
Одной из серьезнейших проблем современной музыкально-педагогической науки и 
практики является организация активного слушания музыки. В школах Израиля накоплен 
многолетний разнообразный опыт в этой области, организуются совместные проекты с участием 
музыкальных коллективов, издаются методические пособия и проводятся семинары для 
учителей. Активное слушание музыки в школе занимает если не центральное, то значительное 
место среди других видов музыкальной деятельности. 
Пионерами и вдохновителями разработки методов активного слушания музыки в 
Израиле по праву считаются профессор Иерусалимской Академии музыки и танца Вероника 
Коэн, в течение многих лет осуществлявшая руководство отделением подготовки учителей 
музыки, и известный педагог-музыкант, одна из основательниц этого отделения Батья 
Штраус. 
В работах профессора Вероники Коэн неоднократно подчеркивается, что развитие 
навыков восприятия музыки, музыкального переживания – это главная задача массового 
музыкального воспитания. «Музыкальный опыт в сочетании с интуитивным переживанием этого 
опыта должны сформировать основу урока музыки. Осознание должно прийти следом…Знание, 
которое ученик может пересказать, несомненно, важно, но только как следствие факта 
музыкального переживания» [Cohen, 2004, c. 5]. 
Аналогичная позиция характерна и для программы по музыке, разработанной под 
руководством Д. Б. Кабалевского. Как известно, она во многом опиралась на музыкально-
педагогические воззрения академика Б. В. Асафьева Не могу не напомнить в этой связи 
высказывание последнего: «Если взглянуть на музыку как на предмет школьного обучения, то 
прежде всего надо категорически отвести в данном случае вопросы музыкознания и сказать: 
музыка – искусство, то есть некое явление в мире, создаваемое человеком, а не научная 
дисциплина, которой учатся и которую изучают» [Асафьев, 1973, c. 47]. 
Батья Штраус акцентировала внимание на своеобразном психологическом феномене 
восприятия музыки, когда для возникновения чувства наслаждения от прослушиваемой музыки 
надо довольно хорошо ее знать, то есть слушать ее снова и снова, как подряд, так и по 
прошествии времени. Слушая пьесу второй или третий раз, мы получаем удовольствие от 
радости узнавания (recognition). С последующими прослушиваниями возникает чувство 
внутренней близости к музыке, мы уже можем предвосхитить ее дальнейшее развитие, 
предположить, что будет дальше и ожидать этого. Когда ожидание сбывается – слушатель 
наполняется чувством эмоционального удовлетворения. 
C целью побудить детей к многократному активному слушанию музыки Батья Штраус и 
работавшие с ней в контакте учителя, разработали задания для направленного слушания 
конкретных произведений разных стилей и жанров. Эти разнообразные игровые формы 
активного слушания используют в своей педагогической практике не только учителя музыки в 
Израиле. Методические разработки Штраус и ее коллег высоко оценили педагоги тех стран, где 
проводились семинары по ее системе. И по сей день курсы по методике активного слушания 
музыки на основе этих разработок включены в программы подготовки учителей музыки. В 
Иерусалимской Академии после кончины Б. Штраус мне выпала честь знакомить студентов с 
творческим наследием замечательного израильского музыканта-педагога, чьи оригинальные 
идеи и сейчас безотказно работают, доставляя детям искреннюю радость от общения с 
классической музыкой [Вендрова, 2001]. 
Своеобразным критерием результативности методики активного слушания музыки 
является проект подготовленных концертов, который с большим успехом уже в течение многих 
лет осуществляется в школах Израиля
. 
Идея такого рода концертов принадлежит профессору Иерусалимской академии музыки 
и танца Веронике Коэн. В 1986 году в проекте принимали участие воспитанники восьми 
детских садов Иерусалима. Спустя 30 лет аналогичные проекты со своими специфическими 

22
особенностями возникли практически во всех регионах страны, в них принимают участие 
тысячи детей от 5 до 12 лет (старшие группы детского сада и начальная школа). 
Основная особенность подготовленных концертов заключается в том, что все 
произведения, включенные в его программу, должны быть предварительно многократно 
прослушаны на уроках музыки. Когда дети слушают в живом исполнении именно ту музыку, 
которая им уже хорошо знакома, это, как показывает практика, углубляет эстетическое 
впечатление и, следовательно, повышает образовательную ценность встречи с музыкой в 
реальном концерте.
Перспектива будущего концерта в значительной степени влияет на программу 
музыкальных занятий, когда в центре определенной части урока становится освоение 
конкретных произведений, их активное слушание. В свою очередь участие детей в концерте в 
роли слушателей воспринимается ими как естественный наглядный результат музыкальных 
занятий. 
Что касается организационной и содержательной стороны проекта подготовленных 
концертов, то здесь следует отметить три обязательных этапа: 

выбор произведений и разработка методики активного слушания каждого из них;

освоение учителями музыки этой методики с учетом возрастных различий учеников; 

активное (и многократное) слушание произведений из программы будущего концерта 
на уроках музыки в школе или музыкальных занятиях в детском саду. 
В результате юные слушатели оказываются по-настоящему готовы к предстоящей встрече 
с музыкой. Это невозможно не заметить по тому, с каким вниманием и радостью узнавания они 
ее слушают, как некоторые из них непроизвольно сопровождают ее исполнение, делая движения, 
напевая со словами мелодию, играя на воображаемых инструментах или рисуя в воздухе 
соответствующие музыке рисунки. 
Такие моменты активного отклика – не что иное, как отражение содержания уроков, когда 
знакомство и последующее более глубокое освоение детьми музыки осуществляется через 
музыкально-игровые задания. Перечислим некоторые из них: 

движения – оригинальная методика музыкальных «зеркал», пантомима, свободное 
дирижирование, хореография, кукольный театр; 

графическое изображение – как развернутые графические партитуры масштабных 
произведений, так и лаконичные рисунки, отображающие строение песен;

вокализация основных музыкальных тем; 

опыты сочинения музыки, соответствующей по определенным параметрам 
произведениям, которые будет затем звучать на уроке; 

ритмическое сопровождение произведения игрой на детских музыкальных инструментах 
(по ритмическим партитурам) и другие способы активизации восприятия музыки. 
В результате многократного прослушивания произведений, которое становится 
возможным благодаря соответствующей методике, создаются естественные условия для 
личностного присвоения ребенком музыки, для последовательного накопления интонационного 
словаря и формирования тем самым основ его музыкальной культуры. 
Среди многообразия методических приемов, направленных на активизацию процесса 
слушания музыки, выделяется своим инновационным характером методика музыкальных 
«зеркал», созданная профессором Коэн. Некоторые аспекты этой методики были ранее 
проанализированы в моей статье «Пластическое интонирование музыки в методике Вероники 
Коэн» [Вендрова, 1997]. 
Е. А. Бодина, докт. пед. наук, профессор, в книге «Музыкальная педагогика и педагогика 
искусства. Концепции XXI века» говорит об этой методике как о наиболее ярком достижении 
израильской национальной системы музыкального образования [Бодина, 2020]. 
Музыкальные зеркала – это не фиксация отдельных элементов музыки в движении (как в 
системе Э. Жака-Далькроза) и не передача пульсации, фразировки или «свободное 

23
дирижирование» (как в методических разработках И.В. Кадобновой и Г.С. Кравченко, моих 
коллег по лаборатории Д.Б. Кабалевского).
 
Коэн подчеркивает важность нахождения «правильного» движения-жеста, правильного 
в смысле визуального, кинетического отражения эмоционально-когнитивного процесса 
восприятия, когда в движениях рук учителя, как в зеркале, отражается 

жүктеу/скачать 2,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: