Проблема сущности искусства

Наиболее влиятельные исторические модели суждений об искусстве: краткий обзор истории эстетических и литературоведческих концепций.

Искусство - особая сфера человеческой культуры. Три значения слова "искусство" в русском языке: искусство 1) как мастерство, наивысшая ступень овладения ремеслом, 2) как процесс художественного творчества, 3) как результат художественного творчества.

Произведение искусства характеризует эстетическое совершенство (красота). Каждый вид искусства имеет собственную специфику красоты. Искусство как художественное творчество - специфически созидательная деятельность, удовлетворяющая эстетическим потребностям людей.

Изящные искусства - относительно самостоятельная сфера духовной культуры, специфическая форма самосознания человечества и художественного освоения им действительности.

Основные этапы развития мысли об искусстве. Античная концепция искусства как подражания природе (мимесис), в трактовке Платона - как "подражания подражанию" и Аристотеля - как подражания природе. Идея искусства как подражания развивалась в концепциях искусства Нового времени.

Немецкая идеалистическая эстетика обозначила радикально новое понимание сущности искусства. В эстетической концепции И. Канта искусство предстает как результат свободной творческой деятельности художника-гения, не связанной с деятельностью рассудка, как "закономерность без закона" и "целесообразность без цели".

Наибольшее развитие "антимиметическая" концепция получила в романтической эстетике (Ф. Шеллинг и др.) Романтической эстетике свойственна абсолютизация искусства как высшей формы познания истины. Картина мира романтиков носила панэстетический характер.

Эстетика Г. В. Ф. Гегеля рассматривает искусство как одну из форм познания истины, которая отличается от иных тем, что распознает идеи всеобщего в неповторимо-индивидуальном, создавая конкретно-чувственное их воплощение (образ).

Отечественные эстетические концепции 19 века (В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский, А. А. Потебня и др.) развивали или оспаривали идеи немецкой идеалистической философии. Осмысление эстетических концепций шло в рамках разных школ академического литературоведения: мифологической, культурно-исторической, психологической, сравнительно-исторической.

Еще большее разнообразие подходов характеризует ситуацию в литературоведении начала 20 века. Актуализируется влияние на литературоведении лингвистики, семиотики, психоанализа, кибернетики. Психоаналитическая школа трактовала искусство как сублимацию (З.Фрейд).

Формальная (морфологическая) школа в литературоведении предложила понимание искусства как системы художественных приемов. Русский формализм имел огромное значение его для литературоведения 20 века, предложив основной аппарат для теоретической поэтики. Основные понятия - "материал" и "прием". Остранение рассматривается как основной принцип искусства. Структуралистская концепция литературы продолжает разработку тезисов формальной школы. Ее основные понятия: художественный текст, представление о тексте как структуре. Постструктуралистская концепция возникает в последней трети ХХ века как критика структуралистского подхода.