Обосновывая статью, можно сказать, в балете

113
продемонстрировал свои огромные потенциальные возможности в решении 
современной хореографии. 
Проведем сравнительный анализ балета в период пандемии, когда балет 
был показан на открытой площадке в Ботаническом саду города Нур-Султан 
(начало сентября 2020). «Кроме самого балетного представления внимание 
виртуальных зрителей, а также проходивших мимо посетителей Ботанического 
сада, привлекли: огромная перекошенная люстра, занимающая авансцену; рама, 
охваченная чьими-то руками; зеркало, из которого мистически появляются 
воображаемые главной героиней персонажи» [174]. Декорацией служила сама 
окружающая природа. Были определенные неудобства, но в то же время, 
дневной, естественный свет, плывущие облака и легкий ветерок – все это 
вдохновляло артистов. К сожалению, световая театральная техника, которая 
была участницей действия, пропала. Особенно в сценах зазеркалья, появление 
отражения-двойника и неожиданных рук на стене с оживающими 
фотографиями, 
«скалодром», 
по 
которому 
взбирается 
героиня.
Хореографический язык – главный инструмент режиссера-хореографа, без 
изменений остался выразителен авторского замысла.
Выявление знаковых систем, символов и архетипов, используемых 
хореографами в постановках «Астана Балет», констатирует об особенности 
формирования сценического языка и театрального кода молодого балетного 
театра. Учитывая, что основу сценографии составляет не только декорация со 
всеми его атрибутами и реквизитами, но в его основе, прежде всего, лежит 
наука, режиссеры глубоко изучают исторические, архивные материалы, 
вникают в суть театрального и сценического кода, рассматривают вопросы, 
касающихся понятий таких пластических кодов как «исполнитель» и 
«сценография».
Многоаспектность знаковых систем привело к изучению ряда трудов в 
семиотическом направлении. Среди которых имена французской школы К. 
Леви-Строс, Э. Бенвенист, Р. Барт, Ц. Тодоров, Ф. Солерс, Ю. Крестова, а также 
тартуско-московской школы (слияние лингвистов и филологов Москвы и 
кафедры русской литературы г. Тарту) Ю.М. Лотман, Е.П. Падучева, Б.А. 
Успенский, А.К. Жолковский, В.Н. Топоров, Вяс. Вс. Иванов, И.И. Ревзин. 
Обратим внимание, что Французская и Российская школы организовались в 
одно и то же время, в 60-х годах ХХ столетия. Семиотическое направление в 
теории музыки, танца, костюма, изобразительного искусства датируется своим 
вхождением в последние треть ХХ века. Не останавливаясь на трудах 
перечисленных ученых, так как это не входит в данное исследование, отметим, 
особый вклад в российскую школу внес всемирно известный ученый, филолог, 
культуролог, семиотик Ю.М. Лотман. Представленное ученым понимание 
«Семиотическое» исследование в искусствоведении и литературоведении мы 
находим в его книге «Статьи по семиотике культуры и искусства», состоящей 
из пяти разделов: «История социологии культуры», «Социология искусства», 
«Современные культурные исследования», «Методология социологии 
культуры» и «Культура и идеология». Рассматривая семиотику культуры в 

114

жүктеу/скачать 2,86 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: