Тема 12.2. «Четыре искусства», АХРР и ОСТ

-кратко охарактеризовать сложившуюся историческую и социальную обстановку; познакомить с трудным положением художников в первые годы советской власти, с необходимостью доказывать нужность своего творчества новому государству рабочих и крестьян; с поиском образов, созвучных эпохе перемен. Рассказать о продолжении традиций реализма в обществе «Четыре искусства» и Ассоциации художников революционной России (АХРР); о новаторстве Общества станковистов (ОСТ), которых привлекал язык плаката и «монтажа», приема, взятого из кинематографа;

-показать работы: Д. С. Моор «Красный подарок белому пану», плакат (1921). В. Н. Дени «Капитал», плакат (1919). Е.М. Чепцов «Заседание сельской ячейки» (1924). А. Рылов «В голубом просторе» (1918). М. Б. Греков «В отряд к Буденному» (1923), «Тачанка» (1925), «Трубачи Первой Конной» (1934). Г. Г. Ряжский «Автопортрет» (1928). Касаткин «Делегатка» (1927), «Вузовка» (1926). А. А. Дейнека «Оборона Петрограда» (1928). К. Петров-Водкин «Смерть комиссара» (1928), «1919 год. Тревога» (1934 – 1935), «Портрет Ахматовой» (1922). П. П. Кончаловский «Портрет Наталии Петровны Кончаловской, дочери художника» (1925). И. Машков «Снедь московская. Мясо, дичь», «Хлебы. Снедь московская» (1924).

Количество часов: 3 часа.

Самостоятельная работа: записать названия произведений, выделить главное в деятельности группировок «АХРР», «ОСТ», «4 искусства».
Тема 12.3. Искусство 30-х годов.

Цель: Сформировать представление об искусстве 30-х годов.

Задачи:

-познакомить с картинами историко-революционной тематики в творчестве Б. В. Иогансона: «На старом уральском заводе», «Допрос коммунистов»; отражение жизни советского народа в творчестве А. А. Дейнеки, А. А. Пластова, К. Н. Истомина; тема спорта в творчестве А. А. Дейнеки, А. Н. Самохвалова;

-рассказать о расцвете портретной живописи. Создание М. В. Нестеровым галереи портретов советской интеллигенции. Портретные работы П. Д. Корина;

Познакомить с развитием пейзажной живописи. Городской пейзаж Ю.И. Пименова, пейзажи В. К. Былыницкого-Бирули, Н. П. Крымова;

-рассмотреть значение натюрморт в творчестве И. И. Машкова, П.П. Кончаловского;

-рассказать о ведущем значении реалистической книжной иллюстрации. В. А. Фаворский, Е.А. Кибрик;

-рассказать о расцвете монументальной скульптуры. Скульптурная группа В.И. Мухиной «Рабочий и колхозница» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1937). Портретные работы В. И. Мухиной, С. Д. Лебедевой;

-рассказать о строительство Московского метрополитена.

-раскрыть образ героического советского народа в искусстве, о гуманизме советского искусства;

утверждение стойкости и несгибаемого мужества советского человека;

-рассказать о большой мобилизующей роли плаката и политической роли карикатуры. Плакаты И. М. Тоидзе, В. Б. Корецкого. «Окна ТАСС». Работы Кукрыниксов. Графические серии Д. А. Шмаринова и А. Ф. Пахомова;

-показать отражение массового героизма народа в живописи. А. А. Дейнека «Оборона Севастополя». А. А. Пластов «Фашист пролетел», С. В. Герасимов «Мать партизана»;

-показать патриотическую роль исторической живописи. П. Д. Корин – триптих «Александр Невский». Военный пейзаж в творчестве А. А. Дейнеки и Г. Г. Нисского;

-показать скульптурные портреты героев войны в творчестве В. И. Мухиной, Е. В. Вучетича. Образы народных героев в творчестве М. Г. Манизера: «Народные мстители», «Зоя».

Количество часов: 2 часа.

Самостоятельная работа: сделать сообщения о творчестве Кукрыниксов, графических сериях Д. А. Шмаринова и А.Ф. Пахомова и др.

Тема 12.5. Искусство конца 40-х начала 80-х годов.

Цель: Сформировать представление о развитии видов и жанров советского искусства с конца 40-х - до начала 80-х годов; выявить наиболее значительные произведения.

Задачи:

-познакомить с основной тематикой советского искусства на примере работ наиболее ярких художников эпохи. Обращение к темам прошедшей войны;

-тема борьбы за мир как одна из центральных в советском искусстве;

-отражение труда советских людей. Портрет как создание образа современника; развитие жанра исторического портрета в творчестве С. П. Викторова;

-определяющая роль эпического пейзажа;

-натюрморт в творчестве В.Ф. Стожарова;

-создание образа героя в монументальной и портретной скульптуре.

Количество часов: 5 часов.

Самостоятельная работа: подготовить сообщения о художниках 60-х годов, представителях «сурового стиля».

Тема 12.6. Декоративно-прикладное искусство советского периода.

Цель: Сформировать представления о возрождении художественных промыслов. Познакомить с художественными промыслами России.

Задачи:

-рассказать о лаковой миниатюре: Палех, Мстера, Федоскино;

-рассказать о росписи по дереву: Хохломская, Городецкая роспись и росписи Северной Двины и Мезени;

-рассказать и показать резьбу по кости и изделия из рога;

-рассказать о русской глиняной игрушке: Дымковская, Каргапольская, Филимоновская;

-рассказать о русской деревянной игрушке: игрушка русского Севера; нижегородская «топорщина», Сергиевопосадская игрушка, полхов-майданские тарарушки, Богородская игрушка, Матрешки;

-рассказать и показать расписные Павлово-Посадские платки;

-рассказать о вышивках «Орловский спи-с», «Горьковский гипюр» и др.;

-показать кружево: Елецкие, Вологодские и др.;

Количество часов: 3 часа.

Самостоятельная работа: подготовить доклады по теме урока.

Тема 12.7. Зачет. Тема: « Искусство советского периода».

Цель: Проверка качества полученных знаний.

Количество часов: 1 час.

Самостоятельная работа: подготовка к экзамену.

Экзамен. Темы: «Искусство Западной Европы конца ХIХ –начало ХХ века», русское искусство конца ХIХ - начала ХХ века, искусство советского периода.

Количество часов: 2 часа.

V. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения программы «История изобразительного искусства» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

-знание основных этапов развития изобразительного искусства;

-первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

-знание основных понятий изобразительного искусства;

-знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;

-сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства;

-умение выделять основные черты художественного стиля;

-умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник;

-умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;

-навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;

-навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;

-навыки анализа произведения изобразительного искусства.

• 
  Аттестация: цели, виды, форма, содержание
  

Особым видом аттестации обучающихся является итоговая аттестация.

В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться тестирование, олимпиады, контрольные письменные работы.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Форму и время проведения промежуточной аттестации по истории изобразительного искусства образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Это могут быть контрольные уроки, зачеты, экзамены, проводимые в виде устных опросов, написания рефератов, тестирования.

Также мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации могут проходить в других формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовки материалов для сообщения на какую-либо тему или письменной работы, интеллектуальных игр, что будет способствовать формированию навыков логического изложения материала.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля:

контрольные работы,

устные опросы,

письменные работы,

тестирование,

олимпиада.

Учебный план предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.

Итоговая аттестация

По завершении изучения предмета "История изобразительного искусства" проводится итоговая аттестация в конце 5 класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

При 6-летнем сроке обучения итоговая аттестация проводится в конце 6 класса.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательным учреждением на основании ФГТ.

Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Требования к выпускным экзаменам определяются образовательным учреждением самостоятельно. Образовательным учреждением разрабатываются критерии оценок итоговой аттестации в соответствии с ФГТ.

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.

• 
  Критерии оценки
  

1. 
   Легко ориентируется в изученном материале.
   
2. 
   Умеет сопоставлять различные взгляды на явление.
   
3. 
   Высказывает и обосновывает свою точку зрения.
   
4. 
   Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать выводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на поставленный вопрос.
   
5. 
   Выполнены качественно и аккуратно все практические работы.
   
6. 
   Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.
   

1. 
   Легко ориентируется в изученном материале.
   
2. 
   Проявляет самостоятельность суждений.
   
3. 
   Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает неточности, недостаточно полно освещает вопрос.
   
4. 
   Выполнены практические работы не совсем удачно.
   
5. 
   При ведении тетради имеются незначительные ошибки.
   

1. 
   Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не проявляет способности логически мыслить.
   
2. 
   Ответ носит в основном репродуктивный характер.
   
3. 
   Практические работы выполнены неэстетично, небрежно, с ошибками.
   
4. 
   Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.
   

• 
  Методические рекомендации преподавателям.
  

Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим планом. Преподавателю, ведущему предмет, предлагается творчески подойти к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего развития обучающихся, количество учеников в группе, их возрастные особенности.

При изучении предмета следует широко использовать знания обучающихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя знания программ смежных предметов («Беседы об искусстве», «Живопись», «Рисунок», «Композиция станковая»). В результате творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени.

Желательно, чтобы обучающиеся знакомились с новыми явлениями в изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания с практической познавательной деятельностью. Следует регулярно знакомить обучающихся с современной литературой об изобразительном искусстве, интересных явлениях, с журнальными и газетными статьями.

Методика преподавания предмета должна опираться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей обучающихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренной выставки, фильма, информации, полученной из Интернета, прочитанной статьи.

• 
  Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
  

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими изданиями, художественными альбомами, видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету.

Виды внеаудиторной работы:

- выполнение домашнего задания;

- подготовка докладов, рефератов;

- посещение учреждений культуры (выставок, театров, концертных залов и др.);

- участие обучающихся в выставках, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Цель самостоятельной работы: формировать у обучающегося способности к саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формировать умение использовать справочную и специальную литературу, формировать аналитические способности.

Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа выполняет несколько функций:

• 
  образовательную (систематизация и закрепление знаний обучающихся),
  
• 
  развивающую (развитие познавательных способностей учащихся – их внимания, памяти, мышления, речи),
  
• 
  воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, формирование умений самостоятельно добывать знания из различных источников, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности – честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).
  

- способствует лучшему усвоению полученных знаний;

- формирует потребность в самообразовании, максимально развивает познавательные и творческие способности личности;

- формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет кругозор;

- учит правильному сочетанию объема аудиторной и внеаудиторной самостоятельной работы.

Методически правильная организация работы обучающегося в аудитории и вне ее, консультационная помощь, обеспечение обучающегося необходимыми методическими материалами позволяет эффективно организовать внеаудиторную работу обучающихся.

• 
  Список рекомендуемой учебной и методической литературы
  

1. 
   Александров В.Н. История русского искусства. - Минск: Харвест, 2009
   
2. 
   Арган Дж. К. История итальянского искусства: Античность. Средние века. Раннее Возрождение. Т.1. - М: Радуга, 1990
   
3. 
   Арган Дж.К. История итальянского искусства: Высокое Возрождение, барокко, искусство 18 века, искусство 19 века - начала 20 века. Т.2. - М: Радуга, 1990
   
4. 
   Борзова Е.П. История мировой культуры. - С-Пб: Лань, 2002
   
5. 
   Вёрман Карл. История искусства всех времен и народов: Искусство 16-19 столетий. - М: АСТ, 2001
   
6. 
   Гнедич П.П. История искусства. - М: АСТ, 2009
   
7. 
   Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения: 14-15 столетие. Т.1. - М: Искусство, 1978
   
8. 
   Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения: столетие. Т.2. - М: Искусство, 1978
   
9. 
   История советского искусства: Живопись, скульптура, графика. - М: Искусство, 1965
   
10. 
    История русского и советского искусства: Учеб. пособие для вузов. - М: Высшая школа, 1989
    
11. 
    История искусств: Франция, Испания. Искусство 19 века. Т.1. С-Пб: ДБ, 2003
    
12. 
    История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. - М: Высшая школа, 2004
    
13. 
    История искусства: Художники, памятники, стили. - М: АСТ, 2008
    
14. 
    История русского искусства: Конец 18 – начало 20 века. Т.2. Кн. 2. - М, 1981
    
15. 
    Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. - М: Высшая школа, 1990
    
16. 
    Любимов Л.Д. История мирового искусства. Древний мир. Древняя Русь. Западная Европа. - М: Астрель, 2006
    
17. 
    Овсянников Ю. История памятников архитектуры: От пирамид до небоскребов. - М: АСТ-ПРЕСС, 2001
    
18. 
    Ожегов С.С. История ландшафтной архитектуры. - М: Архитектура-С, 2004
    
19. 
    Рябцев Ю.С. История русской культуры. ХХ век: Учеб. пособие. - М: ВЛАДОС, 2004
    
20. 
    Сарабьянов Д. История русского искусства конца 19 - начала 20 века. - М: Галарт, 2001
    

1. 
   Технические средства обучения: телевизор, ноутбук, проектор
   
2. 
   Другие средства обучения:
   

Казань 2013

• 
  Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
  

Программа учебного предмета «Композиция прикладная» разработана на основании и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным программам в области изобразительного искусства «Живопись».

Учебный предмет «Композиция прикладная» занимает важное место в комплексе предметов программы «Живопись». Он является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области изобразительного искусства.

Программа учебного предмета «Композиция прикладная» направлена на создание условий для познания обучающимися приемов работы в различных материалах, техниках, на выявление и развитие потенциальных творческих способностей каждого ребенка, на формирование основ целостного восприятия эстетической культуры через пробуждение интереса к национальной культуре.

Программа включает в себя восемь разделов, содержанием которой являются задания, составленные исходя из возрастных возможностей детей и спланированные по степени сложности. В заданиях, связанных с изобразительной деятельностью, дети, на протяжении всего курса обучения, учатся организовать композиционную плоскость, сообразуясь с композиционным центром формата, учатся обращать внимание на выразительность пятна, линии, образность цвета. Знакомясь с различными техниками и видами декоративного творчества, они узнают о его многообразии, учатся создавать своими руками предметы, в которые вкладывают свои знания об окружающем мире, фантазию. Знакомство с традиционными видами ремесел также играет важную роль в передаче традиций из поколения в поколение.

Учитывая возраст детей, программа предполагает использование разных форм проведения занятий: просмотр слайдов, посещение выставок прикладных работ, музеев. Преподавателю рекомендуется обсуждать с обучающимися особенности исполнительского мастерства профессионалов, дети знакомятся со специальной литературой, раскрывающей секреты прикладного творчества.

Программа рассчитана на 4 года обучения, с 1 по 3 класс и 5 класс.

Продолжительность учебных занятий составляет 33 недели (при 5-летнем обучении).

При 6-летнем обучении добавляется 6 класс, 2 полугодие.

Продолжительность учебных занятий в 6 классе- 17 недель.

Цели и задачи учебного предмета

Цели:

- выявление одаренных детей в области изобразительного искусства;

- формирование у детей комплекса начальных знаний, умений и навыков в области декоративно-прикладного творчества;

- формирование понимания художественной культуры, как неотъемлемой части культуры духовной.

-научить основам художественной грамоты;

-сформировать стойкий интерес к художественной деятельности;

-овладеть различными техниками декоративно-прикладного творчества и основами художественного мастерства;

-научить практическим навыкам создания объектов в разных видах декоративно-прикладного творчества;

-научить приемам составления и использования композиции в различных материалах и техниках;

-научить творчески использовать полученные умения и практические навыки;

-научить планировать последовательность выполнения действий и осуществлять контроль на разных этапах выполнения работы;

-пробудить интерес к изобразительному и декоративно-прикладному творчеству;

-раскрыть и развить потенциальные творческие способности каждого ребенка;

-формировать творческое отношение к художественной деятельности;

-развивать художественный вкус, фантазию, пространственное воображение;

-приобщить к народным традициям;

-воспитать внимание, аккуратность, трудолюбие, доброжелательное отношение друг к другу, сотворчество.
Форма проведения учебных занятий

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в мелкогрупповой форме (от 4 до 10 человек) и в групповой форме (от 11 человек). Для развития навыков творческой работы обучающихся, программой предусмотрены методы дифференциации и индивидуализации на различных этапах обучения.

Недельную учебную нагрузку составляет 1 час аудиторных занятий.

Обоснование структуры программы

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Для воспитания и развития навыков творческой работы обучающихся в учебном процессе применяются следующие основные методы:

1. 
   объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий, иллюстраций);
   
2. 
   частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);
   
3. 
   творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах);
   
4. 
   исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также возможностей других материалов).
   

1. 
   Обзорная беседа-знакомство с новой техникой работы в материале.
   
2. 
   Освоение приемов работы в материале.
   
3. 
   Выполнение учебного задания.
   

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам школьной библиотеки. Обучающиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению видов народных ремесел, техник работы с материалами, а также информацию о мастерах и народных умельцах.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными изданиями основной, дополнительной, учебной и учебно-методической литературой по декоративно-прикладному искусству и народным ремёслам, а также альбомами по искусству. Кабинет оборудуется мебелью, стульями, наглядными пособиями.


2. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,

сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной и итоговой аттестации.

Общая трудоемкость учебного предмета «Композиция прикладная» при 5-летнем сроке обучения составляет 132 часа аудиторных занятий.

Общая трудоемкость учебного предмета «Композиция прикладная» при 6-летнем сроке обучения составляет 166 часов аудиторных занятий.
Учебный предмет прикладная композиция со сроком обучения 4 года

( программа «Живопись» со сроком обучения 5 лет)

( программа «Живопись» со сроком обучения 6 лет)

В данной программе, учебно-тематический план с заявленным объемом часов, соответствует объему часов для реализации предпрофессиональной программы«Живопись» с нормативным сроком обучения 5 лет(6).

Содержание учебного предмета «Прикладная композиция» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления; включает теоретическую и практическую части.

Теоретическая часть предполагает знакомство учащихся с техниками и способами работы с различными материалами, а практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом процессе.

За годы освоения программы дети получают знания о многообразии декоративно-прикладного искусства, а также умения работы в различных техниках прикладного творчества.

Содержание программы включает следующие основные разделы:

1 год обучения: Стилизация и её виды;

2 год обучения: Формат, традиционные виды росписи;

3 год обучения: Игрушка в разных техниках, бумажная пластика, традиционные виды росписи по дереву;

4 год обучения: Текстиль;

5 год обучения ( при 6-летнем сроке) : Роспись по стеклу.

Содержание программы направлено на освоение различных способов работы с материалами, ознакомление с традиционными народными ремеслами, а также с другими видами декоративно-прикладного творчества.

Содержание учебного предмета. Годовые требования.

Первый год обучения

I полугодие

Раздел 1. Стилизация