Диссертация на соискание степени доктора философии (PhD)

19
этом используются. Также обозначены основные виды организации
организационные формы работы с творческими коллективами. Так, в работе 
А.С. Рахимова «Мастерство режиссера» [32,с. 167] описаны результаты научно-
исследовательской работы по изучению основ режиссерской профессии, в ходе 
которой была предложена система обучения и воспитания молодых 
режиссеров-постановщиков.
В научном исследовании В.В. Защепкиной дается анализ особенностей 
понятия «режиссер» в общеевропейской культуре на рубеже XIX-XX веков [74, 
с. 376-378].
Из работ, посвященных процессу воспитания молодых режиссеров-
хореографов, следует отметить в первую очередь такие базовые учебники, как 
«Искусство балетмейстера» [26,с. 431], и «Записки балетмейстера» [27,с. 351]. 
В них автор не только описывает этапы работы над созданием 
хореографических произведений, но и анализирует творческую деятельность 
многих известных хореографов. Кроме того Р.В. Захаров подробно излагает 
свои принципы работы с начинающими балетмейстерами. 
В учебно-методической разработке Л.В. Бухвостовой и С.А. Щекотихиной 
«Композиция и постановка танца» авторы подробно рассматривают проблемы, 
возникающие у режиссеров при создании хореографического произведения. 
Авторы, пронализировав сложившиеся в ходе исторического развития формы 
балетмейстерского творчества, приходят к выводу, что их методика требует 
научной разработки [33,с. 160]. 
Этапным можно назвать труд «Творческие принципы балетмейстеров 
советской хореодрамы» (сост. Р.Г. Володченков), в котором обосновывается 
необходимость изучения творческого наследия выдающихся режиссеров-
хореографов, создавших интересные творческие проекты, программы, 
концертные номера. Р.Г. Володченков подробно раскрывает методику работы 
над проектами, являющимися основными составляющими их репертуара [34,с. 
243-249].
Интерес в этом плане представляет и работа О.М. Виноградова «Моя 
система балетного образования», в которой рассматриваются вопросы 
формирования творческой личности на основе американской балетной системы 
[31,с. 32]. 
В совместной работе Д.Т. Абирова и А.М. Исмаилова «Казахские 
народные танцы» собраны и структурированы учебно-методические 
материалы, использованные на разных этапах становления профессиональной 
национальной 
хореографии. 
Предложены 
наиболее 
востребованные 
комбинации на основе базовых элементов танцевальной культуры казахского 
народа, и впервые – элементов современных на тот период (60-е годы XX века) 
стилевых направлений в хореографии. Нашел свое обоснование новый подход к 
режиссуре казахского танца, опирающийся на итоги всей предшествующей 
исследовательской и экспериментальной работы [46,с. 112].
Большой спектр проблем в области режиссерского мастерства 
рассматривается также и в научных трудах и методических пособиях 

20
отечественных режиссеров-хореографов, например, в трудах Б.Г. Аюханова 
«Мой балет» [48,с. 104], и «Биография чувств» [76,с. 336]. Обе книги были 
написаны и изданы в то время, когда интерес к танцевальному искусству в 
нашей стране значительно вырос, но специальной литературы по этим 
вопросам было недостаточно. Кроме того, на данном этапе развития 
отечественной хореографии требования к режиссерскому мастерству 
значительно выросли, и эти издания стали значительным подспорьем для 
начинающих режиссеров-хореографов. В них подробно описаны те базовые 
принципы балетмейстерского искусства, которыми на тот момент обладал 
мастер. В данном издании также нашли освещение результаты многолетней 
работы Б. Аюханова в условиях созданного им профессионального 
танцевального коллектива, отражающие решение задач по формированию 
национальной музыкально-танцевальной культуры. 
Немаловажным в плане изучения принципов режиссуры хореографии 
является также учебно-методическое пособие Г.У. Туткибаевой «Искусство 
балетмейстера», в котором не только изложены общие основы режиссерской 
профессии, но и тщательно продуманы все этапы работы над созданием 
хореографических произведений различных стилей и направлений [62,с. 60]. В 
этих основополагающих трудах в области режиссерского искусства было 
выведено строго научное понятие режиссуры. 
Итак, режиссура – деятельность, руководство спектаклем или иным 
сценическим проектом. Иными словами, это процесс действия. Основной 
перевод слова «режиссура» – направление, руководство, постановка, 
управление. 
Вместе с тем режиссура – это также область профессиональной и 
творческой деятельности, направленная на эстетическую и смысловую 
организацию того или иного вида искусства, как образного целого. 
Кроме того, режиссура – это еще и последовательное воплощение идейно-
художественного замысла, осуществляемое как совокупность многих 
составляющих: литературы, музыки, художественного искусства, сценографии, 
дизайна костюмов и интерьера. Другими словами, режиссура – это та область 
искусства, в которой происходит сценическое воплощение авторского замысла 
на основе использования строго научных методов и принципов [77].
Рассмотрим основные принципы и методы режиссуры. Прежде всего, 
режиссура как искусство предполагает соблюдение такого принципа, как 
всестороннее раскрытие любого театрального и хореографического проекта, 
его идейную направленность, форму. Любая постановка представляет собой 
сценическое произведение на основе того или иного литературного 
первоисточника. При этом идея, заявленная драматургом, должна быть решена 
режисером-постановщиком в единстве стиля и лексики. Вместе с тем 
режиссерские решения должны быть направлены не только на сценическое 
воплощение драматургического замысла. Главным направлением режиссуры, 
его важным принципом является всестороннее воспроизведение в творческом 
содружестве с драматургом и композитором режиссерского замысла, раскрытие 

21
его наиболее существенных сторон с целью выразить свое отношение к 
отображаемым 
явлениям 
жизни. 
В 
основе 
общетеатральной 
и 
хореографической режиссуры лежат такие морально-этические и научные 
принципы, как правдивость, точность и глубина отражения жизни в спектакле, 
его идейная направленность.
К теоретическим основам режиссуры с полным правом можно отнести 
принцип соотнесения традиционного и новаторского подхода при постановке 
театрального проекта, а также своего собственного знания жизни, личного
отношения постановщика к различным ее явлениям. Понятие режиссуры в 
широком смысле включает в себя также такой принцип, как творческое 
истолковывание действительности, умение находить верные и оправданные
решения для воплощения режиссерского замысла. Иными словами, соблюдение 
основного принципа режиссуры, решение главной задачи – донести до зрителя 
режиссерский замысел во всей его полноте.
Конечно, режиссура как вид искусства, как и любое художественное
творчество, неотделима от многих других видов искусств – музыки, 
изобразительного искусства, создания костюмов, декораций. Высокое 
мастерство может родиться и вырасти только на почве высоких идей, и в этом 
смысле к принципам режиссуры можно отнести и соблюдение принципа 
идейности при создании высокохудожественного произведения. 
Успех режиссуры как искусства заключается в умелой творческой 
организации всех элементов спектакля для достижения главной цели – создания 
единого, гармоничного и целостного художественного произведения. Данной 
цели можно достичь лишь на основе принципа соблюдения грамотного 
творческого замысла. 
А он, в свою очередь, должен быть основан на соблюдении такого 
принципа режиссуры, как принцип соотнесения замысла с режиссерским 
решением.
В наиболее полном виде основы режиссуры можно сформулировать в 
следующей логической последовательности: 
- режиссерская работа, как и другие виды творческой деятельности, 
строится из нескольких этапов, постепенное и логичное развитие которых 
приводит к достижению нужного результата; 
- порядок и систематичность – одни из главных условий успеха в 
воплощении режиссерского замысла; 
- развитие у членов творческого коллектива собственной инициативы, их 
активное участие в создании проекта – также одна из важных основ режиссуры; 
- 
режиссура 
любого 
спектакля, 
творческого проекта 
должна 
соответствовать уровню профессионализма той труппы, на которую данный 
проект будет поставлен.
Поэтому принципы режиссуры в своей совокупности 
определяют необходимость включения таких методов, как абстрактное 
мышление, практическая деятельность в ее разнообразных сочетаниях. Исходя 
из всего вышесказанного, можно определить строго научное понятие 
принципов режиссерского искусства.

22
Итак, режиссерские принципы – это те базовые основы, которые 
необходимы для правильного направления постановочного, репетиционного 
процессов, всех его составляющих. Эти принципы возникли и сформировались 
в ходе исторического развития всех видов искусства, а развиваются на основе 
научных знаний в этой области. 
Базовые принципы режиссуры как науки и как вида искусства приобрели 
свою направленность, как мотивация постановочного процесса, доступность 
режиссерского замысла, последовательность репетиционного процесса, 
индивидуальный 
подход 
к 
исполнителям. 
Рассмотрим 
подробнее 
перечисленные принципы режиссуры. 
На первое место, по нашему мнению, следует поставить принцип 
научности, объективности, который представляет собой тандем теории и 
практики режиссерского процесса, а также дает необходимую базу, на которой 
этот процесс строится. Данный принцип требует, чтобы содержание 
режиссерской работы по постановке нового проекта опиралось не только на 
талант постановщика, но и было научно обосновано с точки зрения опоры на 
последние достижения в области мировой режиссуры. Следуя принципу 
научности, режиссер-постановщик должен сформировать у исполнителей 
подлинно объективные знания, их накопление и амортизацию в виде 
интеграции полученных знаний в последующие проекты. Именно поэтому в 
последнее время большую популярность приобрели проекты, в которых 
ставится определенная проблема, но не всегда дается ее решение. И именно 
поэтому проблемные постановки с применением исследовательских приемов 
помогают исполнителям мыслить в соответствии с сценическими законами и 
закономерностями диалектической логики. Вот почему режиссерское искусство 
должно опираться на знания в области новых идей, концепций, инновационных 
и традиционных технологий, а также учитывать модернизацию всего 
режиссерско-постановочного процесса.
Не менее важным следует считать такой принцип режиссуры, как принцип 
доступности предлагаемого постановщиком материала. Известно, что молодые 
начинающие режиссеры не всегда учитывают реальные возможности той или 
иной труппы, а именно – их творческие, физические, психологические и другие 
данные. А ведь именно на базе того объема знаний, умений, навыков, которым 
обладают исполнители, происходит дальнейшее успешное воплощение 
режиссерского замысла.
Следующий принцип, на который опирается любой режиссер, это принцип 
наглядности постановочного процесса. Даже в работе с самой успешной и 
титулованной труппой постановщик всегда использует навыки зрительной, 
слуховой, музыкальной памяти и сам осуществляет показ ключевых моментов 
той или иной роли. При этом восприятие наглядного материала должно быть 
доступно как ведущим исполнителям, так и массовке, а в случае постановки 
хореографического проекта – кордебалету. В таком случае процесс восприятия 
нового материала проникнуто процессом мышления. Поэтому в режиссерской 
работе также необходимо проводить анализ театральных, хореографических 

23
постановок мирового уровня, что будет способствовать развитию чувственного 
восприятия изучаемых объектов и явлений, их «живому созерцанию», единству 
конкретного и абстрактного.
Принцип систематичности и последовательности также немаловажен в 
режиссерско-постановочной деятельности. Это понятие включает в себя 
постоянную регулярность проводимых репетиций и определенную систему в 
организации работы над образами. В процессе разучивания той или иной роли 
режиссер включает следующие моменты: объяснение, показ, повторение, 
закрепление. Одновременно с этим идет усвоение и внедрение в память и 
практику знаний, умений, навыков, необходимых для данной роли.
Для каждого режиссера, балетмейстера в своей творческой деятельности 
очень важно уметь развивать, направлять, активизировать творческий 
потенциал исполнителей. В этом и состоит суть следующего принципа 
режиссуры – принципа активности, ведь именно она является одним из самых 
ярких качеств творческой личности. При этом данный принцип неразрывно 
связан с принципом единства теории и практики, который всегда происходит в 
2 этапа. На первом этапе осознания происходит анализ взаимосвязи теории и 
практики, в ходе которого определяются пути решения практических задач. На 
втором этапе их практического использования осуществляется процесс 
усвоения полученных теоретических знаний и преломление в практической 
работе над образом.
Принцип прочности усвоения необходимого для создания того или иного 
образа материала предполагает особый анализ полученных от режиссера 
исходных данных, а также расстановку необходимых акцентов на наиболее 
важные моменты работы над ролью. Эффективность режиссуры может быть 
оценена лишь одним показателем – насколько глубоко и прочно усвоены все 
творческие установки режиссера или балетмейстера. Прочность усвоения 
полученных от режиссера заданий – это фундамент, основа художественно-
исполнительской деятельности любого творческого коллектива.
Важным принципом режиссуры следует считать принцип личностно-
ориентированного подхода. Основной смысл этого принципа состоит в 
необходимости учитывать индивидуальные качества каждого исполнителя при 
работе над тем или иным творческим проектом. При этом режиссеру 
необходимо стараться использовать индивидуальную методику общения, 
применять разного рода задания с учетом личных возможностей актера или 
танцовщика. Индивидуальные качества исполнителя и его способности играют 
огромную роль в организации всего постановочного процесса. Именно 
индивидуальный подход к исполнителю в грамотном сочетании приемов 
воздействия и взаимодействия на исполнителя должен стать основой успешной 
работы режиссера над любым творческим проектом.
Вместе с тем нужно подчеркнуть, что «чрезмерное преувеличение роли 
того или иного принципа приведет к неоптимальному функционированию 
режиссерского процесса в целом» [78,с. 40]. Все проанализированное позволяет 
сделать важный вывод о том, что только на базе комплексного использования 

24
базовых принципов режиссуры возможно сформировать оптимальный процесс 
воплощения режиссерского замысла.
Однако, помимо этого необходима также специальная методология, 
которая обосновывала бы выбор режиссером или балетмейстером наилучших 
форм и методов реализации данных принципов. Вот почему, говоря о базовых 
принципах режиссуры, нельзя не затронуть вопрос о режиссерской методике, 
как средстве достижения конечной цели – создания и практического 
воплощения в жизнь успешного, конкурентоспособного, творческого и 
коммерчески выгодного проекта. Подходя к проблемам использования в 
режиссуре тех или иных методов для наилучшей реализации этих принципов, 
нужно понять саму суть режиссерского метода, или системы методов. Без 
определенного набора методов режиссерские принципы не могут быть 
воплощены в жизнь. Иными словами, принципы режиссуры – это научная база, 
а методы – практическое средство для наиболее успешного осуществления этих 
принципов. Не случайно, что принципы едины для всех, а методика работы у 
каждого режиссера, балетмейстера своя.
Вспомним, что представляет собой понятие «метод». В переводе с 
греческого метод означает способ достижения цели, упорядоченную 
определенным образом деятельность, направленную на наиболее успешное 
решение различных задач. Методы в режиссуре являются одним из важнейших 
компонентов постановочного процесса в целом. Без их грамотного 
использования невозможно достичь поставленной цели, реализовать 
намеченные режиссером задачи. 
Итак, рассмотрим основные методы, используемые в режиссуре для 
наиболее успешного воплощения творческих замыслов постановщиков и 
балетмейстеров. 
Объяснительно-иллюстративный метод основан на усвоении нового 
материала, необходимого для создания на сцене определенного образа. Он 
состоит в том, что новая информация приобретается исполнителями в 
различной форме – зрительной, слуховой, речевой. Причем формы этого метода 
могут быть разными: объяснение (рассказ режиссера, беседа) с использованием 
профессиональной 
терминологии, 
иллюстрации 
в 
виде 
просмотра 
определенного материала общей и профессиональной направленности. При 
этом режиссер готовит материал в форме, удобной для восприятия, а 
исполнители пытаются творчески осмыслить новое содержание, определить 
сущность понятий, запомнить информацию для дальнейшего использования 
при работе над сценическим образом. 
Коммуникативный метод используется в режиссуре для наилучшей 
взаимосвязи постановщика и исполнителя в диалоге, при этом репетиция может 
быть построена в интерактивном режиме. При таком диалоге, возможно, и 
дружеском взаимодействии между режиссером и исполнителем, выявляются 
дополнительные способы стимуляции и мотивации для успешного совместного 
творчества.

25
Метод практического (танцевального) показа включает в себя 
аналитический и синтетический показ, демонстрацию сценических и 
танцевальных композиций, комбинаций движений, наблюдение и анализ. При 
использовании этого метода режиссер наглядно, личным примером, должен 
«заразить» исполнителей, разбудить в них желание сделать так же, сделать 
лучше и вселить в них уверенность в своих возможностях. Роль такого показа 
особенно трудно переоценить в хореографическом искусстве, так как это 
решающий фактор усвоения материала как сценического, так и специфического 
танцевального. Поэтому к основным приемам, поясняющим правила 
выполнения последовательности танцевальных движений, нужно отнести показ 
режиссера, балетмейстера вкупе с теоретическим обоснованием. С этим тесно 
связан метод устного изложения, а именно – комментирование, 
инструктирование, корректирование режиссером всех этапов работы 
исполнителя над ролью. Это особенно важно при создании танцевальных и 
комбинированных проектов, так как в хореографии есть свой, особый язык, 
точно описывающий суть происходящего на сцене. Балетмейстеры говорят 
образным языком, основанным на профессиональной терминологии. Вместе с 
тем очень важны точные сравнения, необходимые для объяснения задачи. 
Метод упражнений и творческих заданий помогает исполнителям 
закрепить полученный от режиссера материал, проанализировать свои плюсы и 
минусы, а также дает возможность поработать самостоятельно над поиском 
новых элементов для лучшего исполнения своей роли. Каждый участник 
труппы должен ответить самому себе на вопросы: чему он научился сегодня в 
процессе работы с режиссером, какие ошибки допустил, как их исправить.
Метод репродуктивный предполагает собой решение проблемных задач, 
вопросов, их постановку перед исполнителями. Сюда же входит и творческий 
метод, когда исполнители сами сочиняют комбинации, этюды, танцевальные 
композиции. 
Таким образом, режиссуру в целом и режиссуру хореографии, в частности, 
можно представить, как стройную систему принципов и методов, конечным 
результатом которой должно стать создание творческого проекта, 
(театрального, танцевального, и т.п.). И если научные принципы режиссуры 
учат исполнителей определенному набору профессиональных знаний, умений, 
навыков, то танцевальное искусство вызывает у них, прежде всего, 
эмоциональный отклик, связанный с воплощенными в танце явлениями мира, а 
через их исполнение, в свою очередь, эти эмоции передаются зрителю.
Вот 
почему постановочные и балетмейстерские работы должны повсеместно 
изучаться, исполняться с целью дальнейшего развития и обогащения древнего 
вида искусства танца. В этом смысле «Преемственность поколений в культуре 
и искусстве является главным условием поэтапного развития цивилизованного 
общества…» [79,с. 36].
Рассмотрим теперь, как действуют законы режиссерского искусства в 
сфере хореографии. 

26
На сегодняшний день хореографическое искусство, хореографическая 
режиссура – это та область научных знаний, которая находится на стыке не 
только сценических видов искусств, но также гуманитарных наук, медицины и 
спорта и которая активно развивается и совершенствуется в различных жанрах 
и стилях. И действие законов режиссерского искусства целиком и полностью 
зависит от того, в каком жанре и стиле будет осуществлена та или иная 
постановка.
В целом же на данном этапе своего развития искусство в соответствии с 
наличием в них тех или иных танцевальных элементов хореографии состоит из 
четырех основных областей: классический, народный (народно-сценический), 
бальный танцы, современные виды хореографии. 
В то же время с точки зрения построения композиции и по временному 
отрезку хореографические построения создаются либо в жанре большого 
балета, либо в жанре хореографической миниатюры (отдельные концертные 
номера, одноактные постановки). При этом большой балет может быть решен и 
воплощен на сцене как в классическом виде, так и в современной стилистике. 
Если классический танец мы относим к разновидности театрального танца 
(например, балетный спектакль), то характерный, или народно-сценический 
танец – это танец, в основе которого лежит определенный национальный танец, 
переработанный для профессиональной театральной сцены. Исполняются 
такие танцевальные миниатюры в основном в балетных спектаклях. Они 
исполняются как в виде отдельного танца, так и в форме композиций. В 
качестве примера можно привести танцевальные сюиты из балетов П.И. 
Чайковского, А.В. Глазунова, и многих других. Жанры народных танцев 
разнообразны и по своей форме и содержанию. Это и хороводы, и быстрые 
плясовые, 
а 
также 
всевозможные 
хореографические 
картины 
и 
хореографические композиции.
Несколько проще обстоит дело с классификацией бального танца. Его 
условно можно разделить на 2 большие группы: историко-бытовой танец и 
современный бальный танец.
В свою очередь, каждая из этих групп делится на свои разновидности.
Все же исследователи в области истории хореографии разделяют 
сценический танец на два основных вида: танец в балете и сценический танец.
Балет (от фр. ballet, итал. balletto, лат. ballo – танцую) – это такой вид 
музыкально-театрального искусства, все содержание которого выражается в 
хореографических образах; можно сказать, что это – высшая форма 
хореографии, где танец вырос до уровня музыкально-сценического 
представления. Балет принадлежит к тем синтетическим, пространственно-
временным видам художественного творчества, в котором объединены 
драматургия, музыка, хореография, изобразительное искусство. В то же время 
центром этого творчества является, собственно, сам танец.
Рассматривая понятие «сценический танец», исследователь балета Н.Е. 
Шереметьевская определяет его как вид танцевального искусства, который 
поставлен балетмейстером в форме небольшой хореографической сценки с 

27
четкой 
драматургической 
основой 
и 
лаконичными 
средствами 
хореографической выразительности [80,с. 605]. Другой исследователь, В.Ю. 
Никитин, считает, что «хотя истории этого направления танца посвящены 
серьезные искусствоведческие работы, сам термин дословно обозначает лишь 
место, где выступает исполнитель…». И далее он объединяет в одно понятие и 
«… стилизации народных танцев, и спортивные (акробатические) танцы, и 
неоклассика, и танцы в стилях бытовой хореографии, степ, т.е. произведения 
малых форм» [81,с. 183). Все это говорит о том, что понятие такого вида 
танцевального искусства, как «сценический танец» очень обширно.
Итак, можно подытожить, что сценический танец исполняется для зрителя 
на сцене профессиональными танцовщиками и выражается в различных видах, 
формах и жанрах. Соответственно и режиссура различных направлений 
сценического танца будет различной. Но также существуют единые для всех 
направлений режиссуры общие закономерности, и не опираться на них не 
получится. 
Таким образом, действие законов режиссуры в области хореографии 
определяется несколькими базовыми установками. Это прежде всего:
- соблюдение законов композиции;
- законченность и определенность формы;
- связь музыкального материала с хореографической драматургией;
- создание выразительного сценического действия по определенным 
принципам;
- сценический костюм должен соответствовать балетмейстерскому 
решению данного спектакля;
- каждая форма танца должна существовать в определенных временных 
рамках;
- 
необходим 
также 
определенный 
профессиональный 
уровень, 
подразумевающий 
высокое 
качество 
исполнения 
того 
или 
иного 
хореографического произведения;
- сценический образ создается не только средствами хореографического 
искусства, но и сценическим антуражем, декорациями, костюмами, и т.д.
Современный режиссер-постановщик, умеющий правильно распределить в 
ходе сценического действия, драматургию спектакля, доносит до зрителя свой 
замысел посредством соединения многих составляющих, но основное место 
здесь уделено языку хореографии. Хореография определяет форму 
произведения, делает выразительной и значимой все мизансцены спектакля.
Формируя образы сценических персонажей, балетмейстер тщательно 
обдумывает все этапы развития музыкально-балетной драматургии для того, 
чтобы более эмоционально воздействовать на зрителя, тем самым, заставить 
чувствовать, думать, делать свои выводы и обобщения. И здесь многое зависит 
от вида хореографической постановки. Если это балетный спектакль, то здесь 
все более-менее понятно с принципами режиссуры, так как есть базовые 
принципы построения такого произведения, давно и прочно укоренившиеся в 

28
практике (здесь прежде всего имеется ввиду определенная последовательность 
вариаций, па-де-де, различных мизансцен, и т.д.). 
В большой театральной, или сценической постановке хореографы 
используют все разновидности танцев, уже упомянутые нами выше. В 
настоящее время можно выделить несколько основных характерных 
особенностей режиссуры таких представлений: 
1. Представление может быть основано на документальном материале 
(литературный или другой документальный первоисточник). 
2. Театрализованное представление подразумевает создание различных 
психологических ситуаций, в которых развиваются образы действующих лиц.
3. Театрализованное представление по своей сути многофункционально, 
оно призвано решать следующие задачи: формировать у зрителя некие 
моральные истины, давать определенный комплекс информации, воспитывать 
эстетический вкус. 
4. Такое разностороннее представление отличается тем, что может 
существовать в многообразных формах, как пространственных, так и стилевых. 
Исходя из всего вышесказанного, можно сделать несколько важных 
предварительных выводов:
- хореография – искусство синтетическое, имеющее в своей основе 
множество составляющих, таких как музыка, танец, костюмы, декорации, 
освещение и т.д.; 
- режиссура хореографии, как составная часть общей театральной 
режиссуры, подчиняется общим законам сцены;
- хореографическое искусство само подразделяется на несколько жанров, 
видов, в связи с чем режиссура хореографической постановки должна 
учитывать все эти особенности. 
Несомненно, процесс создания хореографического произведения, 
театральных постановок, а также организация массовых зрелищ с 
использованием танцевальных номеров требуют от режиссера наличия у него 
прочных теоретических знаний.
От того, как будет функционировать процесс формирования теоретических 
знаний у будущих режиссеров-хореографов, являющихся основой к 
выполнению своих профессиональных обязанностей в работе с творческим 
коллективом, какими творческими и психологическими методами они 
овладеют, будут зависеть эффективность и качество творческого процесса в 
театрах, хореографических школах и студиях, других творческих коллективах.
Таким образом, 
вопрос успешного развития хореографического искусства 
Казахстана на современном этапе в целом, и режиссуры хореографии в 
частности, невозможно представить себе без рассмотрения вопроса о том, как, 
какими путями, средствами можно заложить основы теоретических знаний, и 
тем самым достичь наилучших результатов в приобретении молодыми, 
начинающими балетмейстерами профессиональных навыков. Принципиально 
важно и то, что нынешнее время, отмеченное глубокими и сложными 
изменениями в различных областях жизнедеятельности общества, высвечивает 

29
новые проблемы и в сфере хореографического искусства, а вместе с тем и 
режиссуры хореографии.
Именно поэтому сейчас режиссеру-хореографу уже недостаточно иметь в 
своем арсенале лишь набор специфических, узкопрофессиональных средств, 
необходимых для постановки того или иного танцевального проекта. В 
настоящее временя, наблюдая значительное слияние различных видов искусств 
– классических, театральных, самодеятельной танцевальной культуры, хотелось 
бы отметить необходимость для начинающего режиссера-хореографа наличия 
прочной теоретической базы для овладения всей системой общих знаний, 
умений, навыков в сочетании с его профессиональными наработками. Вместе с 
тем, хореография – это танцевальное искусство во всех его разновидностях, где 
специфика режиссуры хореографии требует от балетмейстера необходимого 
уровня знаний не только собственно танцевального материала, но и знаний 
музыки, сценографии и т.д. В то же время обучить искусству сочинения танца 
и танцевальных спектаклей, привить навыки, принципы режиссуры 
хореографии можно лишь в тех условиях, когда у тех, кто обучается этому 
искусству, имеются определенные природные способности, призвание к этому 
роду деятельности. В связи с тем, что хореография в ее широком понимании 
основана не только на музыкально организованных, образно-выразительных 
движениях человеческого тела, но и на законах сцены, режиссура хореографии 
должна сочетать в себе как знания по физиологии, танцу, его сценическому 
воплощению, так и знание образцов мировой музыкальной культуры.
Наиболее слабым звеном в этой системе является оптимальное 
соотношение исполнительских компетенций, обеспечивающих техническое 
совершенствование танцевальных умений и навыков, и режиссерских 
компетенций, направленных на умение осуществлять собственную творческую 
деятельность и передавать свои знания и умения участникам того или иного 
творческого коллектива. А это уже называется профессиональной 
компетентностью. 
Под профессиональной компетентностью в области режиссуры 
хореографии следует подразумевать грамотное овладение будущим 
балетмейстером всей совокупности психолого-профессиональных знаний, 
умений и навыков в их совокупности с творческой направленностью, 
сценическим мышлением, нравственно-эстетическим отношением к жизни, 
глубокой убежденностью, твердой волей [82].
Наряду с профессиональной компетентностью существует также 
необходимость формирования методического мышления и методических 
способностей 
будущего 
режиссера-хореографа. 
Под 
методической 
компетентностью 
режиссера-хореографа 
понимается 
формирование 
представлений о ценностном вкладе танцев в сохранение и развитие 
национальных танцевальных традиций и народной самобытности, приобщение 
к овладению танцевальным искусством, изучение танцевальной техники, 
владение способами мотивирования, осознание личных особенностей и 
возможностей участников труппы. 

30
Также опыт работы в процессе формирования теоретических знаний у 
будущих режиссеров указывает на то, что хореограф, имея большой арсенал 
средств пластической выразительности, обязан владеть коммуникативными, 
организаторскими навыками. Будущий режиссер-постановщик наряду с 
арсеналом пластических средств выразительности должен владеть развитыми 
вербальными коммуникативными умениями и деловыми качествами 
менеджера. Поэтому формированию и развитию коммуникативных навыков и 
организаторских умений молодых режиссеров, без которых немыслима их 
будущая творческая деятельность, должно уделяться пристальное внимание. 
Иными словами, режиссер-хореограф новой формации должен обладать 
большим арсеналом знаний в различных областях науки, культуры, искусства.
Исходя из всего проанализированного, можно предложить следующую 
модель, по которой происходит формирование теоретических знаний в области 
режиссуры 
хореографии, 
соответственно, 
и 
его 
профессиональная 
компетентность. 
В ходе рассмотрения и обобщения теоретических концептов в режиссуре 
хореографии мы пришли к пониманию теоретической базы, которая является 
фундаментальной 
в 
процессе 
формирования 
художественного 
хореографического произведения. Теоретические основы, обобщенные в 
данном подразделе, позволяют улучшить и углубить знания научно 
обоснованных принципов и методов режиссерского искусства, необходимых 
для наиболее качественного применения их в постановочной деятельности.
На этой основе были выделены следующие принципы, которыми 
необходимо обладать балетмейстеру при постановке спектакля:
- принцип научности, с помощью которого можно изучать и анализировать 
научно-исследовательские труды, близкие тематике той или иной режиссерской 
работы;
- принцип доступности, позволяющий режиссеру-постановщику в 
достаточно доходчивой форме изложить свой замысел;
- принцип систематичности и последовательности в постановочной работе;
- принцип активности воплощения режиссерского проекта;
- принцип единства теории и практики, подразумевающий грамотное и 
разумное сочетание научной основы постановочной работы и ее практического 
воплощения; 
- принцип прочности усвоения материала, благодаря соблюдению которого 
участники проекта выполняют свои функции максимально успешно; 
- принцип индивидуального подхода к исполнителю, дающий возможность 
глубоко раскрыть его творческий потенциал. 
Также были точно сформулированы и методы, с помощью которых 
балетмейстер может добиться поставленного результата:
- объяснительно-иллюстративный, в котором используются аудио-, 
видеоматериалы, с параллельным их разъяснением; 
- коммуникативный, позволяющий режиссеру-постановщику грамотно 
общаться с участниками проекта; 

31
- метод практического показа, когда балетмейстер сам, или на примере 
любого исполнителя показывает тот или иной элемент постановки; 
- метод творческих (самостоятельных) заданий, дающий возможность 
артистам стать создателями коллективного творческого продукта, и активно 
предлагать свое видение той или иной сцены действия (Приложение А). 
Вместе с тем теоретические основы режиссуры хореографии важны 
прежде всего для того, чтобы начинающие балетмейстеры четко представляли 
себе, какие задачи являются приоритетными в работе над тем или иным 
хореографическим произведением. 

жүктеу/скачать 2,86 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: