Рисунок 1 - Примерная схема описания хореографического построения

47
жанрово-стилистические особенности отечественного балетмейстерского 
искусства, необходимо дать анализ строго научным понятиям жанра и стиля 
хореографии.
 
Жанр (от фр. genre – род) – общее понятие для всех видов искусства, 
отражающее наиболее существенные свойства и связи явлений окружающего 
мира. Любые существующие на сегодняшний день произведения любого из 
видов искусства отражают определенные условия жизни, калейдоскоп 
настроений, переживаний, чувств, участвуя при этом в создании определения 
понятия жанра. Вместе с тем нельзя не отметить, что вопрос о 
хореографических жанрах в искусствоведческой науке до сих пор недостаточно 
разработан. Поскольку хореография – искусство синтетическое, сочетающее в 
себе элементы живописи, скульптуры, декоративного искусства, искусства 
костюма, музыку и т.д., жанр здесь определяется не только общими для всего 
театрального искусства понятиями: режиссерский замысел, литературный 
первоисточник, сценарий, выбор музыкального материала. Жанры в 
хореографии – это как целое танцевальное построение, так и его отдельные 
части, поскольку хореографическое произведение может состоят из множества 
сюжетных построений, различных по своей драматургической направленности 
[92].
Такое разделение хореографического искусства сложилось исторически, 
поскольку в одном балетном спектакле сосуществуют персонажи совершенно 
разные по назначению и роли в развитии сюжета. При этом они все 
взаимодействуют друг с другом и взаимовлияют друг на друга. В результате 
появляются так называемые «межжанровые» композиции, внутри которых 
происходит смешение жанров. 
К концу XX века наметилась четкая и устойчивая тенденция смешения 
танцевальных жанров и появление новых. В связи с этим перед режиссерами-
постановщиками встал вопрос, что должно лежать в основе сценического 
произведения, какие жанры считать основополагающими в хореографии: 
литературные, музыкальные, драматические.
1. Все же многие исследователи балета склоняются к мысли, что в основе 
создания хореографического произведения должен лежать режиссерский 
замысел. Только балетмейстер может решить, какой жанр станет первоосновой 
его произведения. И уже затем последует выбор тех или иных художественных, 
графических и иных средств при осуществлении замысла [16,с. 556]. 
2. Это обусловлено прежде всего тем обстоятельством, что хореография – 
искусство синтетическое, совмещающее в себе и литературный первоисточник, 
и сценографию, и музыку, и дизайн костюмов. На этом основании наука 
определяет все же понятие жанра в хореографии как понятие более близкое к 
жанру литературного первоисточника, лежащего в основе того или иного 
танцевального построения [93].
3. Вместе с тем нельзя не учитывать тот факт, что если огромное значение 
при воплощении сценического замысла играет музыка, то единство литературы 
и музыки в одном спектакле станет единством этих двух жанров. Вот почему 

48
при анализе танцевального построения всегда учитывают фактор музыкальный 
и фактор литературный [94].
Выдающийся советский педагог-хореограф Р. Захаров считал, что если в 
основе режиссерского замысла лежит литературный первоисточник, то жанр 
данного 
хореографического 
произведения 
следует 
определять 
по 
литературному жанру первоисточника. И наоборот, если балетмейстер берет за 
основу определенный музыкальный материал, то жанр и форма его 
сценического воплощения будет в характере музыки, им выбранной. Так, балет 
Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан» он называет романтической поэмой от 
литературного первоисточника А.С. Пушкина, а балет «Золушка» – сказочной 
феерией. И примеров тому множество [27,с. 351]. 
Таким образом, при анализе каждого отдельного спектакля нужно 
учитывать это условие. 
Классификация балетных жанров 
Рассматривая вопросы жанрового разнообразия современной режиссуры 
хореографии Казахстана, хотелось бы обратить внимание на классификацию 
жанров с точки зрения сценического искусства, где различают три основных 
жанра: лирический, драматический, эпический. 
Как показывает практика, эти три жанра наиболее активно используются. 
1) Эпический балет, или балет-эпос, по своим качествам отличается скорее 
изобразительностью, статикой, в нем преобладает пластическая сторона. Так 
как жанр эпоса литературный, то первоисточником балета-эпоса служит 
определенное литературное произведение исторического плана. В таком балете 
на первый план выдвигается повествование о каких-либо реальных или 
рожденных фантазией народных сказителей событиях, с обязательным 
портретом главного положительного героя. И здесь главной задачей режиссера-
постановщика является не столько развитие сюжета, сколько показ всего 
многообразия пластических средств, которыми достигается законченность 
портрета основного персонажа [95]. 
Одним из самых ярких образцов балета в этом жанре является «Пламя 
Парижа» в постановке В. Вайнонена (сценарий написан Н. Волковым и В. 
Дмитриевым, композитор Б. Асафьев). По сути здесь нет развернутых 
сюжетных линий, в основном происходит смена ярких картин. Однако это 
нисколько не умаляет значимости данного произведения. Заслуга В. Вайнонена 
как режиссера здесь состоит прежде всего в том, что он, выбрав тему народно-
революционной борьбы во Франции, не пошел по пути плакатного стиля, а 
нашел нужные краски в решении сценических образов средствами 
хореографии. Именно поэтому данный балет до сих пор включен в репертуар 
многих театров мира [96]. 
Не менее ярким примером балета-эпоса является «Спартак» в постановке 
Л. Якобсона по сценарию того же Н. Волкова на музыку А. Хачатуряна. В 
основе этого спектакля так же, как и в балете «Пламя Парижа», лежит смена 
множества ярких массовых сцен, а образы главных персонажей решены 

49
средствами пластики. И опять-таки в основе – литературный первоисточник, а 
именно – эпос о народном предводителе рабов – Спартаке. 
2) Несколько иными свойствами обладают балеты, относящиеся к 
лирическому жанру. В них преобладает музыкальное начало, которое и диктует 
ту или иную структуру спектакля. Именно в таких балетах взаимосвязь музыки 
и хореографии особенно значительна. В балете-эпосе основной задачей 
режиссера является показ реальных или выдуманных событий истории 
средствами пластики, а в балете лирического плана характеристика главных 
действующих лиц целиком основана на музыкальном начале. Таким образом, 
налицо максимальное соединение музыки и хореографии [97]. 
Балеты лирического направления имеют свои разновидности: это и балет-
сюита, и балет-дивертисмент, и балет-симфония. При создании балетного 
спектакля в той или иной разновидности нужно прежде всего обращать 
внимание на музыкальную форму, лежащую в первооснове постановки. Так, 
музыкальная сюита – это набор нескольких произведений, схожих друг с 
другом по направленности, но не объединенных сюжетными линиями. Поэтому 
балет-сюита будет представлять собой такую же последовательность, смену 
настроений, переживаний. Самый известный пример такого балета – 
«Шопениана», где за первооснову взяты произведения Ф. Шопена, и где ярко 
представлены смены настроений.
3) Хореографические произведения, решенные в жанре драмы, в 
первооснове имеют театральные схемы, поскольку драма – жанр театральный. 
Такие балетные спектакли представляют собой наиболее развернутые 
сюжетные линии, четко очерченные портреты всех персонажей, разностороннее 
отражение действия. Кроме того, в хореографических постановках 
драматической направленности их содержание раскрывается путем хорошо 
продуманного развития действия, что диктует наличие крепкого сценария. В 
результате балетные спектакли драматического жанра наиболее ясны и 
доходчивы, а потому более популярны [98].
К наиболее известным балетам-драмам можно отнести «Бахчисарайский 
фонтан» на музыку Б. Асафьева и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. 
Также из жанровых разновидностей балетных спектаклей можно выделить 
хореографические поэмы и хореографические симфонии. При выборе 
режиссером-хореографом 
того 
или 
иного 
жанрово-стилистического 
направления для своей постановки необходимо прежде всего отталкиваться от 
жанра музыкального произведения. Тем самым устанавливается прямая 
зависимость хореографии от музыкальной первоосновы. Из наиболее 
популярных можно назвать хореографический номер «Умирающий лебедь» на 
музыку К. Сен-Санса (постановка М. Фокина), «Класс-концерт» на музыку И.С. 
Баха (постановка А. Мессерера) и др. В таких постановках нет сюжета, но есть 
передача настроений, образов, идей [99]. 
На сегодняшний день у балетных критиков нет четкого определения жанра 
балет-феерия. Одни называют их балет-сказка, другие дают определение этого 
понятия как яркого красочного действия. Однако и здесь есть свои нюансы, 

50
поскольку сказки могут быть комедийными, драматичными и даже 
трагедийными [100]. 
В этом заключаются особенности балетов П. Чайковского и А. Глазунова, 
выдержанные в канонических балетных формах, но вместе с тем обладающие 
некоторыми отличительными чертами и балета-драмы, и сказочностью, и 
лирикой. В таких балетах характеры героев выписаны очень ярко и жизненно, а 
потому и воспринимаются зрителями также ярко и понятно. 
Режиссура в истории хореографического искусства Казахстана является 
самой молодой среди таких видов искусств, как режиссура театра, 
кинорежиссура. В энциклопедии «Балет» режиссура в балете определяется как 
одна из обязательных сторон творчества балетмейстера, когда необходимо не 
только сочинять хореографический текст, но и наиболее полно очерчивать 
танцевальные образы в их единстве с музыкой, драматургией, сценографией 
[101,c. 426]. 
Несомненно, танец в настоящее время существует в различных видах и 
призван решать различные задачи. Так, спортивные и бальные танцы можно 
отнести к спорту, танцтерапия призвана решать некоторые проблемы 
медицинского характера, а для физического развития молодежи нужны танцы 
так называемого уличного направления: хип-хоп, брейк и др., однако не все из 
них можно отнести к видам искусства [102,с. 5]. 
В ходе исследования вопроса о жанрово-стилевых особенностях 
казахстанской режиссуры хореографии были изучены и проанализированы 
работы различных авторов. Так, в статье «The ethnogenesis of the Kazakh dance» 
казахстанские исследователи особо подчеркнули, что «учитывая последние 
достижения балетных театров и казахстанских режиссеров- балетмейстеров на 
национальную тематику, можно сделать вывод о большом резонансе 
казахстанского искусства и мировом признании как культурной цивилизации, с 
уникальной пластикой и национальными традиционными формами» [103,р. 
340].
На современном этапе развития мирового танцевального искусства все 
большее распространение получает слияние, взаимопроникновение различных 
танцевальных культур. Между тем по нашему глубокому убеждению 
творчество отечественных балетмейстеров, казахстанское хореографическое 
искусство и национальная хореография достойны международного признания. 
Мы полагаем, что для решения этой задачи прежде всего нужно учитывать и 
развивать взаимосвязи между стилями и направлениями различных 
танцевальных культур. Но в этом процессе обновления, современной 
танцевальной стилизации необходимо также сохранять уважение к 
национальным танцевальным традициям, развивать народный танец. Только 
тогда новые, экспериментальные опыты режиссеров-хореографов будут 
оправданы. Мы согласны с высказыванием французского искусствоведа 
Жаклин Робинсон о том, что современный танец может быть только 
революционным, однако без первоосновы, теоретических знаний, овладения 

51
классическими канонами хореографического искусства невозможно создание 
высококачественных произведений в области хореографии [36,c. 15].
И в продолжение мысли Ж. Робинсон можно говорить о том, что 
современная национальная хореография уже стала равноценной составной 

жүктеу/скачать 2,86 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: