Тема 2. Готическое искусство (4 ч.)

Тема 2. Готическое искусство (4 ч.)

Архитектура. Готический город. Готический замок. Новые элементы. Готический храм. Конструктивные и декоративные элементы. Фасад и интерьер. Взаимосвязь со средой. Национальные особенности: Англия – Франция - Германия.

Памятники готической архитектуры. Собор Парижской Богоматери, Реймский собор, Амьенский собор, Капелла Сент-Шапель в Париже. Кёльнский собор, Собор в Солсберн в Германии. Сиенский собор, Миланский собор в Италии.

Изобразительное искусство. Скульптура. Подчиненная роль изобразительного искусства. Новые черты скульптуры.

Декоративно-прикладное искусство. Книжная миниатюра. Тематика. Техника.
Заключение. Общие черты средневековой художественной культуры. Готика – мост от Средневековья к Возрождению.

Раздел 3. Художественная культура

Эпохи Возрождения (5 ч.)

Гуманизм как определяющее мировоззрение в развитии художественной культуры Западной Европы XIV – XVI вв. Содержание термина «Возрождение» в понимании итальянских гуманистов.

Противопоставление двух видов культуры – церковной и светской.

Возрождение и античность. Обращение к темам, сюжетам, формам античной культуры. «Уроки» греческой классики: максимальная гармония, идеальная симметрия.

Живопись. Италия. Флоренция. Медичи. Флорентийская школа. Боттичелли. Мантенья.

Архитектура. Ансамбль в Пизе. Собор Санта Мария дель Фьоре. Новые архитектурные жанры: палаццо, капелла, купол.

Пластические искусства. Донателло.

Упадок Италии. Историческая справка.

Живопись. Венецианская школа. Джорджоне. Личность. Творческий путь: «Гроза», «Юдифь», «Сельский концерт», «Спящая Венера», «Венера Урбинская».

Христианская мифология в творчестве Тициана. Отход от средневековых религиозных канонов, трактовка библейских сюжетов как событий в жизни реальных людей. «Динарий Кесаря». Драматизм и трагичность поздних произведений Тициана. «Святой Себастьян».

Музыка. Развитие инструментальной музыки.

Театр. Комедия дель арте.

Леонардо да Винчи. Личность. Многогранность гения. Флорентийский период. Портрет Джиневры де Бенчи. «Мадонна Бенуа». Миланский период. «Дама с горностаем». «Мадонна Литта». «Тайная вечеря». Период странствий. «Джоконда».

Микеланджело. Личность. Особенности творчества. «Пьета» и «Давид». Гробница Юлия II. «Моисей». Росписи Сикстинской капеллы. История создания. Композиция. Художественный язык. Микеланджело – архитектор и поэт. Значение творчества Микеланджело в мировой художественной культуре.
«Божественный Санти»

Рафаэль. Личность художника. Умбрийская школа. Рафаэль и Перуджино. «Мадонна Конестабиле». Флорентийский период. Переезд в Рим. Станцы Ватиканского дворца. «Афинская школа». «Сикстинская мадонна». История создания. Идея. Художественные средства. История картины. Рафаэль – архитектор. Значение Рафаэля для мирового искусства.

Географические и исторические условия. Национальные школы.

Нидерланды. И. Босх. П. Брейгель старший. Ян Ван Эйк. Р. Ван дер Вейден.

Германия. А. Дюрер. Г. Гольбейн младший. Л. Кранах старший.

Франция. Жан Фуке. Жан Клуэ.

Испания. Парадный портрет Эль Греко.

Гуманисты Возрождения и новое осознание роли художника в обществе. Титанизм художественно-творческой личности. Д. Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

Культурно-историческое значение эпохи Возрождения.

ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ

• 
  роль искусства в жизни людей;
  
• 
  основные понятия: культура, художественная культура, мировая художественная культура, искусство, виды искусства, духовные ценности;
  
• 
  основные виды искусства, жанры и виды искусств, средства выразительности;
  
• 
  основные теоретические понятия и термины, необходимые для понимания искусства;
  
• 
  основные творческие методы и стили в западноевропейском искусстве до XVII века (египетский, греческий, готический, романский, Ренессанс);
  
• 
  периоды развития европейской культуры (с древности до XVII века);
  
• 
  основные исторические события каждого из периодов развития европейской культуры (с древности до XVII века);
  
• 
  имена выдающихся мастеров зарубежного искусства до XVII века.
  

• 
  различать произведения разных видов искусства разных стран, созданных до XVII века;
  
• 
  отличать два-три художественных стиля;
  
• 
  подготовить доклад, сообщение по одному или нескольким источникам на заданную тему;
  
• 
  работать со справочной и научно-популярной литературой, составлять конспект.
  

9 КЛАСС

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН