Тема 2.1.Знакомство с пространственными (пластическими) видами искусства

-объяснить понятие термина «пространственные виды искусства»;

-Изобразительное искусство (и его виды), декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура, фотография.

Количество часов: 2 часа

Самостоятельная работа: фото пластического объекта.

Тема 2.2. Графика и живопись как виды изобразительного искусства

Цель: углубить знакомство с графикой и живописью.

Задачи:

- познакомить с графикой как самостоятельным видом искусства:

знакомство с произведениями графики;

- познакомить с видами графики: книжная графика, декоративная графика;

-познакомить с понятием «живопись», с видами живописи;

-рассказать о материалах, используемых в живописи;

-познакомить с репродукциями известных живописцев.

Количество часов: 2 часа

Самостоятельная работа: выполнение несложных графических и живописных копий с репродукций художников.

Тема 2.3. Скульптура как вид изобразительного искусства

Цель: углубить знакомство со скульптурой.

Задачи:

- объяснить классификацию скульптуры (круглая, барельеф, горельеф и др.); - познакомить со станковой и монументальной скульптурой;

-познакомить с материалами и инструментами. Их назначение.

Количество часов: 2 часа

Самостоятельная работа: выполнение копии с простой скульптурной композиции.

Тема 2.4. Архитектура как вид изобразительного искусства

Цель: углубить знакомство с архитектурой.

Задачи:

- объяснить значение термина «архитектура»;

- познакомить с видами (типами) построек (жилые дома и общественные сооружения);

- познакомить с материалами;

- объяснить стилевые особенности.

Количество часов: 2 часа

Самостоятельная работа: выполнение зарисовки (копии) архитектурных сооружений (здание, храм, постройка).

Тема 2.5. Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства

Цель: углубить знакомство с декоративно-прикладным искусством.

Задачи:

- объяснить значение термина «декоративно-прикладное искусство»;

- объяснить и познакомить с классификацией отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки).

Количество часов: 2 часа

Самостоятельная работа: выполнение эскизов предметов декоративно – прикладного искусства.

Тема 2.6. Народные ремесла, ремесла родного края

Цель: познакомить с ремеслами народов

Задачи:

-познакомить с народными ремеслами как одной из форм народного художественного творчества, с производством художественных изделий.

-познакомить с широко известными промыслами России;

- рассказать об истории возникновения ремесел родного края, народных мастерах;

- провести анализ между традициями и современностью.

Количество часов: 2 часа

Самостоятельная работа: посещение краеведческого музея.

Раздел 3.«Динамические (временные) виды искусства»

Тема 3.1. Знакомство с динамическими (временными) видами искусства

Задачи:

- объяснить понятие термина «динамические виды искусства»;

-познакомить с видами искусства: музыка, литература;

- познакомить с литературными жанрами: поэзия и проза; сказка, рассказ, пьеса, стихотворение.

- объяснить понятие: литературные ритмы, художественный образ;

-объяснить структуру художественного произведения (завязка, сюжет, фабула (развитие), кульминация (развязка));

- прочитать отрывки из художественной литературы.

Количество часов: 2 часа

Самостоятельная работа: чтение отрывков литературных произведений, заданных преподавателем.

Тема 3.3. Музыка как вид искусства

Цель: углубить знакомство с музыкой.

Задачи:

-объяснить понятие: звук, ноты, мотив;

-объяснить элементы музыкального языка (ритм, темп, интервал, размер и др.);

- рассказать о значении музыки в жизни человека; музыка в природе;

-познакомить с видами музыки: классическая музыка, народная музыка, современная музыка;

-прослушивание отдельных музыкальных инструментов.

-рассмотреть различные виды: балет, бальные танцы, акробатические, исторические, народные, ритуальные, спортивные, степ, современные (хастл) танцы.

( фрагмент танца).

( фрагмент театра).

- объяснить понятие - «жанр»;

- провести анализ художественных произведений.

- познакомить с материалами и инструментами.

- объяснить понятие «силуэт», происхождение силуэта;

- рассмотреть способ создания силуэта;

-рассмотреть использование силуэта в искусстве (иллюстрация, театр теней, декоративно-прикладное творчество);

- Показ работ учащихся и репродукций художников.

Количество часов: 2 часа

Самостоятельная работа: выполнить силуэт.

Тема 5.8. Виды живописи

Цель: научить понимать язык живописи

Задачи:

-рассмотреть станковую и монументальную живопись, миниатюру, иконопись;

- познакомить с материалами и инструментами;

- рассмотреть этапы: от эскиза к картине.

- познакомить с понятием «пастель», историей возникновения техники;

- рассмотреть характерные особенности техники;

- познакомить с пастельной бумагой, фиксажем;

- объяснить способы хранения пастельных работ;

- рассмотреть технику работы маслом. Способы работы.

- рассказать об изготовлении красок;

- показ репродукций художников, работающих в представленной технике.

- Посещение республиканской библиотеки.

- знакомство с профессией «реставратор»;

-рассмотреть материалы и инструменты;

-рассказать о хранении объектов культуры.

- рассмотреть «культурные единицы»: архив, музей, библиотека, различные фонды, интернет-ресурсы.

- проверить знания о видах искусства;

- умение анализировать язык изобразительного искусства;

- проверить знания о синтетических (зрелищных) видах искусства;

- проверить знания о динамических (временных) видах искусства;

- проверить знания о пространственных (Пластических) видах искусства.

1. 
   Сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сферах искусства.
   
2. 
   Знание особенностей языка различных видов искусства.
   
3. 
   Владение первичными навыками анализа произведений искусства.
   
4. 
   Владение навыками восприятия художественного образа.
   
5. 
   Формирование навыка логически и последовательно излагать свои мысли, свое отношение к изучаемому материалу.
   
6. 
   Формирование навыков работы с доступными информационными ресурсами (библиотечные ресурсы, интернет ресурсы, аудио-видео ресурсы).
   
7. 
   Формирование эстетических норм поведения в пространствах культуры (библиотеки, выставочные залы, музеи, театры, филармонии и т.д.).
   

Программа «Беседы об искусстве» предусматривает промежуточный контроль успеваемости обучающихся в форме контрольных уроков, которые проводятся во 2-м полугодии (при реализации программы за 1 год). Проверка знаний по изученным разделам программы может осуществляться в виде тестовых заданий, устного опроса, подготовки творческого проекта (презентация, сообщение, сочинение, представление творческой композиции).

Контрольный урок проводится на последнем занятии полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Оценка работ обучающихся ставится с учетом прописанных ниже критериев.

Методические рекомендации по критериям оценивания работ учащихся

1. 
   Тестовые задания – задания с выбором ответа. Тест составляется из вопросов изученного курса на уровне «ученик должен знать» (требования к уровню подготовки обучающихся).
   

«4» (хорошо) – 70% - 89% правильных ответов;

«3» (удовлетворительно) – 50% - 69% правильных ответов.

2. Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение первичными навыками анализа произведений искусства.

«5» (отлично) – обучающийся правильно отвечает на вопросы преподавателя, ориентируется в пройденном материале;

«4» - обучающийся ориентируется в пройденном материале, допустил 1-2 ошибки;

«3» – обучающийся часто ошибался, ответил правильно только на половину вопросов.

3. Подготовка творческого проекта – форма проверки знаний и умений в виде выполнения творческого задания, например, подготовка презентации, сочинения, выполнение творческой композиции.

«5» (отлично) – обучающийся демонстрирует высокий уровень владения материалом, тема проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта;

«4» - обучающийся ориентируется в пройденном материале, но недостаточно полно раскрыта тема проекта;

«3» – тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается оригинальностью.

VI. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Занятия проводятся как в мелкогрупповой форме, численностью 4-10 человек, так и могут проводиться в групповой форме, численностью от 11 человек.

Основные методы обучения:

-объяснительно-иллюстративный, в том числе, демонстрация методических пособий, иллюстраций;

- частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);

-творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах);

- игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, проведение экскурсий и др.).

Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью преподавателю необходимо знакомить детей с работами художников и народных мастеров, с шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные фонды и фонды видеотеки школьной библиотеки). Важным условием творческой заинтересованности обучающихся является приобщение детей к посещению художественных выставок, музеев, театров, проведение экскурсий. Несмотря на направленность программы к развитию индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить внеклассные мероприятия (организация выставок, проведение праздников, тематических дней, посещение музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить детский коллектив.

Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено введение самостоятельной работы. На самостоятельную работу обучающихся отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным темам, рисование с натуры, работа в библиотеке, чтение дополнительной литературы, подготовка рассказов, сочинений, самостоятельный поиск материала и составление презентаций, посещение музеев, выставочных пространств, театров).

- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью;

- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, плакаты, фонд работ обучающихся, настенные репродукции, магнитная доска;

- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;

1. 
   Алленов М.М., Евангулова О.С. Русское искусство начала X – начала XX века – М., 1989
   
2. 
   Болотина И. С. Русский натюрморт. – М., 1993
   
3. 
   Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. – М.: «Смысл», 2001
   
4. 
   Изобразительное искусство. Учебное пособие: Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Под рук. Шпикаловой Т.Я. – М ., 1996
   
5. 
   Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Музей народного искусст­ва. – М., 1990
   
6. 
   Изучение языка изобразительного искусства дошкольниками на примере натюр­морта. Методическое пособие для воспитателей детских садов. – С-П. Государст­венный русский музей.- 1996
   
7. 
   Каменева К. О чем рассказывают яблоки. – М., 1986
   
8. 
   Кирьянова Е.Г. и др. Прогулки по старой Твери. – Тверь, 1998
   
9. 
   Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества. Планы и сценарии уроков изобразительного искусства. М.: «Владос», 2002
   
10. 
    Комарова Т.С. Дети в мире творчества. – М., 1995
    
11. 
    Константинова И.Г. Театр «Ла Скала». – Ленинград, «Музыка», 1989
    
12. 
    Королев О.К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок и поп-музыки. Термины и понятия. – М.: «Музыка», 2002
    
13. 
    Неверов О. Культура и искусство античного мира. – Л., 1981
    
14. 
    Русский народный костюм. Государственный исторический музей. – М., 1989
    
15. 
    Русский портрет XVIII – XIX в. из собрания Московского музея-усадьбы Останки­но. – М., 1995
    
16. 
    Тарановская К.В., Мальцев К.М. Русские прялки. – С-П., 1970
    
17. 
    Фехнер Е.Ю. Голландский натюрморт ХVII века. – М., 1981
    
18. 
    Художник Борис Тузлуков. – М.: «Всероссийское театральное общество», 1983
    
19. 
    Чижова А.Э. Березка. – М.: «Советская Россия», 1972
    

1. 
   Блинов В. Русская детская книжка – картинка. М.: - «Искусство XXI век», 2005
   
2. 
   Громова И. Православные и народные праздники. – М.: «Дрофа плюс», 2005
   
3. 
   Издательская группа Паррамон Эдисионис. Все о технике: Иллюстрация. – АРТ – РОДНИК, издание на русском языке, 2002
   
4. 
   Кино. Иллюстрированная энциклопедия. – М.: «Астрель», 2008
   
5. 
   Лопатина А., Скребцова М. Краски рассказывают сказки. Как научить рисовать каждого. – М.: «Амрита – Русь», 2004
   
6. 
   Люси Миклтуэйт. Книга для малышей «Мир искусства». Великие картины. Первые слова. Дарлинг Киндерсли. – М., 1997
   
7. 
   Моя первая священная история. Библия для детей «Вся Москва» - М, 1990
   
8. 
   Надеждина Н. Какого цвета снег? М., 1983
   
9. 
   Никологорская О. Волшебные краски. Основы художественного ремесла. – М., 1997
   
10. 
    Пономарев Е. Пономарева Т. Я познаю мир. Детская энциклопедия. История ремесел. – М.: ООО «Издательство АСТ». 2000, ООО «Издательство Астрель», 2000
    
11. 
    Фокина Л.В. История декоративно – прикладного искусства. Учебное пособие. Ростов – на – Дону, «Феникс», 2009
    
12. 
    Шпикалова Т.Я. Детям о традициях народного мастерства. М.: «Владос», 2001
    
13. 
    Элен и Питер Макнивен Маски. С-Пб., «Полигон», 1998
    
14. 
    Энциклопедия «Музыка». М.: «Олма – Пресс», 2002
    

Казань 2013

• 
  Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
  

• 
  Срок реализации учебного предмета
  
• 
  Цель и задачи учебного предмета
  
• 
  Форма проведения учебных аудиторных занятий
  
• 
  Обоснование структуры программы учебного предмета
  
• 
  Методы обучения
  
• 
  Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
  

• 
  Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
  
• 
  Критерии оценки
  

• 
  Методические рекомендации преподавателям;
  
• 
  Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
  

• 
  Список рекомендуемой учебной и методической литературы
  
• 
  Перечень средств обучения
  

Учебный предмет «История изобразительного искусства» направлен на овладение духовными и культурными ценностями народов мира; воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов; формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями.

Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» тесно связано с содержанием учебных предметов «Композиция станковая», «Рисунок» и «Живопись». В результате изучения предмета обучающиеся должны осмыслить, что произведение искусства - целый мир. У него есть свое пространство и время, свой «пульс» (энергия) – ритм – та сила сплочения, которая обеспечивает живое единство, единство смысла. Изображать – значит устанавливать отношения, связывать и обобщать. Композиция есть форма существования произведения искусства как такового – как органического целого, как выразительно-смыслового единства.

Предмет «История изобразительного искусства» направлен на осмысление отношения композиции художественного произведения и зрителя как акта общения, а восприятия его - как деятельность зрителя; на формирование умения использовать полученные теоретические знания в художественно-творческой деятельности.

При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет, предмет «История изобразительного искусства» реализуется 4 года, со 2 по 5 класс.

Срок освоения программы «История изобразительного искусства» для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства, может быть увеличен на один год (6-й класс).

Содержание программы дополнительного года обучения предусматривает подготовку обучающихся к поступлению в средние или высшие учебные заведения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Общая трудоемкость учебного предмета «История изобразительного искусства» при 5-летнем сроке обучения составляет 332 часа. Из них: 198 часов – аудиторные занятия, 124 часа - самостоятельная работа.

Срок освоения образовательной программы «Живопись» 6 лет