Тема 1.4.Четвертый тип композиции. Осевой центр

-научить строить композицию с центром в районе вертикальной оси симметрии, с изображением, расходящимся вправо и влево от центра(использовать для примера картины художников Рафаэля Санти «Афинская школа», «Обручение Марии»; Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», А.Дюрера «Праздник четок»).

-закрепить понятия и применение основных правил и законов станковой композиции;

-научить передавать контражур.

-Выполнить композицию с равномерным распределением персонажей от центральной оси симметрии. Использовать перекрытие фигур.

-познакомить с понятием «стиль» в изобразительном искусстве, которое тесно связано с понятием «стилизация»;

-объяснить и показать наличие творческой стилизации и интерпретации у отдельных художников;

-повторить принципы и методы стилизации, абстрактных образов растительных мира;

-научить соединять образы флоры и фауны в общую декоративную композицию;

-научить объединять фон и изображение на нем в единую декоративную композицию;

-познакомить при объяснении темы с работами художников А.Модельяни «Пейзаж», В.Ван Гог «Звездная ночь», З.Серебрякова «Зеленя осенью»,А.Подогов «Весна», Джэ.Северини «Виноград и мандалина».

Практическое задание:

- Выполнить стилизацию пейзажа с объектом фауны.

Материал: на выбор в зависимости от замысла.

Количество часов: 10 часов.

Самостоятельная работа: поиски стилизации для композиции.
Тема 2.2. Стилизация абстрактная, беспредметная.

Цель: развить и закрепить навыки абстрактного мышления.

Задачи:

-научить использовать графические средства для создания абстрактной композиций используя линию – наклонную, изогнутую и угловую;

-показать практические схемы для создания абстрактной композиции;

-научить использовать цвет и его сочетания, которые вызывают определенное настроение и эмоции: бодрость, спокойствие, оживление, грусть, радость, страх, напряжение, драматизм и т.д.

-научить практическим приемам создания экспрессии цвета и общего колорита в абстрактной композиции;

- познакомить со стилем « модерн».

-проверить навыки владения сравнительным анализом при рассмотрении структуры скелета деревьев разных пород, их кроны и формы листьев;

-проверить навыки владения основами стилизации, при создании образа;

-проверить умение выбирать материал в зависимости от образа.

-Выполнить стилизацию образа группы деревьев.

Формат бумаги А-3.

-познакомить с исторической причиной возникновения плаката, афиши, рекламных щитов, показать работы художников Альфонса Мухи, Н.И.Фешина, Тулуз Лотрека, Д.С.Моора;

-научить основным правилам и средствам при композиционной разработке плаката;

-научить использовать минимальную цветовую палитру в композиции плаката;

-познакомить с видами шрифта и научить использовать определенного вида шрифты для разработки плаката или афиши.

Практическое задание:

-Выполнить плакат на тему «Здоровый образ жизни».

-Выполнить упражнение для разработки выбранного шрифта.

Материал: гуашь, формат бумаги А-2.

Количество часов: 12 часов.

Самостоятельная работа: выполнить разработку плаката или афиши в графическом дизайне, используя фотошоп.
Раздел 2. Художественное творчество театра.

Тема 2.1 Театральная занавесь.

Цель: познакомить с особенностями театрального изобразительного искусства.

Задачи:

-объяснить способ передачи колорита и настроения театральной постановки, через цветовое решение;

-научить передаче особенностей в работе над росписью по ткани.

Практическое задание:

-Выполнить эскиз к театральной занавеси к спектаклю.

-научить бегло, разрабатывать большое количество идей за короткое время;

-умение отыскивать оригинальные решения, оттачивать и завершать образ персонажей;

- научить цветом передавать психологический образ персонажа.

Практическое задание:

-выполнить разработку положительного и отрицательного образа из литературного произведения.

Материал: гуашь, формат бумаги А2, А3 на выбор.

Количество часов: 21 час.

Самостоятельная работа: изучение литературного произведения, анализ персонажей.
II полугодие.

Раздел 3. Иллюстрация.

Тема 2.1Книжная графика.

Цель: Объяснить отличие книжной графики от станковой композиции.

Задачи:

-научить использовать литературный текст, для создания иллюстрации, в которой необходимо передать колорит произведения, образы персонажей, ее жанровую направленность, применяя композиционный закон целостности;

-научить композиционному размещению текстового пятна и иллюстрации на одной плоскости книжной страницы;

-познакомить с видами иллюстрации:

1вид состоит - рисованный переплет (обложка), фронтиспис и титульный лист, заставка и концовка;

2 вид состоит - рисованный титул, орнаментальная заставка и концовка, орнаментированная буквица и виньетка;

3вид состоит - рисованный титул, орнаментальная заставка и концовка, орнаментированная буквица и виньетка, добавляются страничные и полустраничные иллюстрации;

4вид состоит - иллюстрация размещается рядом с текстом для передачи визуального восприятия текста.

1.Выполнить разработку цикла иллюстраций художественного произведения детской литературы.

2.Разработать макет развертки книжного листа.

3.Выполнить разработку заглавных буквиц к главам текста.

-научить применять метод гротеска при создании образа персонажа;

-научить поэтапной стилизации портрета:

а) зарисовка портретируемого или предполагаемого образа карандашом;

б) прорисовка линией теневых частей лица;

в) цветовая или графическая разработка образа персонажа.

Выполнить стилизованный портрет с передачей образа персонажа.

-уметь с помощью колорита композиции раскрывать ее содержание;

-уметь создавать и передавать зрителю определенные эмоции, настроения и образность;

-уметь создавать колористический баланс, сочетаемость и взаимовлияние цветов;

-умение создавать композиционное единство с помощью общего доминантного цвета;

-уметь выделять главное с помощью цветового и тонального контраста;

- выбор актуальной темы и её разработка;

-уметь создавать композиционное движение или ритмичность, а также направление взгляда зрителя по картинной плоскости.

-Выполнить эскиз на выбранную тему.

-проверить умение выбирать сюжет и разрабатывать композиционные эскизы для раскрытия темы;

-проверить умение использовать композиционные правила, приемы и средства для раскрытия темы и выявления центра;

-проверить умение выбирать материал для передачи эмоционального настроения произведения;

-поверить умения и навыки в работе с выбранным материалом и умение завершать композицию.

Практическое задание:

-Выполнить композицию в любом жанре, на свободную тему.

-закрепить знания и умения по разработке стилизованных и абстрагированных форм растений;

-закрепить навыки владения пластикой линии и графическими средствами для создания образной композиции;

-закрепить навык передачи эмоционального состояния через колорит в картине;

-закрепить навык владения композиционными средствами и приемами для создания статичной или динамичной композиции и выявления центра.

Практическое задание:

-Выполнить декоративную композицию - диптих на тему «Цветочный букет», «Мои цветочные фантазии» и т.д., можно использовать , как подготовительную разработку для батика в ДПИ.

- научить разрабатывать покадрово анималистический сюжет;

- научить вести сюжетную линию в композиции;

-научить работать над серией композиций, связанных общей темой, форматом, техникой исполнения и стилем.

- научить с помощью изменения цвета, колорита передавать настроение каждого сюжетного этапа.

- научить соблюдать колористический ритм мини-серии.

- Выполнить мини-серию с участием животного и растительного мира.

-научить внимательному изучению литературных и изобразительных источников, рассказывающих об историческом персонаже и событии, в котором он является главным героем;

- научить композиционным поискам трактовки образа главного героя;

-научить передаче характерных особенностей внешнего облика персонажа и его внутреннего мира, через пластику линии, формы и движения персонажа;

-научить передаче эмоционального характера действий персонажа (положительные или отрицательные эмоции), через цветовое решение, фактуру, стиля костюма и грима;

-познакомить с подготовительными этюдами персонажей для разработки исторических картин, художников П. Корина «Русь уходящая», В. Сурикова «Стрелецкое утро», И. Репина «Письмо Гетману от запорожцев», а также с работами театральных художников….

- Выполнить композиционный портрет положительного или отрицательного исторического персонажа.

-научить поиску и выбору исторического материала, для раскрытия композиционного замысла;

-научить сочетать различные движения в композиции;

-научить совмещению фигур и групп, нарисованных в разных ракурсах (наслаивание);

-научить использовать исторические детали для достижения достоверности композиции;

-научить использовать композиционные схемы в многофигурных композициях;

-закрепить навыки подбора колорита композиции для выявления значимости события и эмоционального состояния;

-закрепить навыки создания композиции, используя пространственно - плановое, тональное и цветовое решение;

-закрепить навыки грамотно организованной, технически законченной композиции.

Практическое задание:

- Выполнить композицию на историческую тему, по выбору преподавателя.

-уметь с помощью колорита композиции раскрывать ее содержание;

-уметь создавать и передавать зрителю определенные эмоции, настроения и образность;

-уметь создавать колористический баланс, сочетаемость и взаимовлияние цветов;

-умение создавать композиционное единство с помощью общего доминантного цвета;

-уметь выделять главное с помощью цветового и тонального контраста;

- выбор актуальной темы и её разработка;

-уметь создавать композиционное движение или ритмичность, а также направление взгляда зрителя по картинной плоскости.

-Выполнить эскиз на выбранную тему.

-проверить умение выбирать сюжет и разрабатывать композиционные эскизы для раскрытия темы;

-проверить умение использовать композиционные правила, приемы и средства для раскрытия темы и выявления центра;

-проверить умение выбирать материал для передачи эмоционального настроения произведения;

-поверить умения и навыки в работе с выбранным материалом и умение завершать композицию.

Практическое задание:

-Выполнить композицию в любом жанре, на свободную тему.

• 
  знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;
  
• 
  знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла;
  
• 
  умение применять полученные знания о выразительных средствах композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте – в композиционных работах;
  
• 
  умение использовать средства живописи и графики, их изобразительно-выразительные возможности;
  
• 
  умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;
  
• 
  навыки работы по композиции.
  

- знания:

• 
  понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
  
• 
  тональной, цветовой, линейной композиции;
  
• 
  о движении в композиции;
  
• 
  о ритме в станковой композиции;
  
• 
  о контрастах и нюансах;
  

- умения:

• 
  уравновешивать основные элементы в листе;
  

• 
  четко выделять композиционный центр;
  
• 
  собирать материал в работе над сюжетной композицией;
  

• 
  владения техниками работы гуашью, аппликации, графическими техниками;
  
• 
  поэтапной работы над сюжетной композицией;
  
• 
  анализировать схемы построения композиций великими художниками.
  

- знания:

• 
  понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
  
• 
  о развитии пластической идеи в пространственной композиции;
  
• 
  о трехмерном пространстве,
  
• 
  о перспективе (линейной и воздушной);
  
• 
  о плановости изображения;
  
• 
  о точке зрения (горизонт);
  
• 
  о создании декоративной композиции;
  

- умения:

• 
  передачи пространства через изменение насыщенности и светлоты цвета;
  
• 
  последовательно поэтапно работать над сюжетной композицией;
  
• 
  работать над индивидуальной трактовкой персонажей;
  
• 
  передавать стилистику, историческую достоверность деталей;
  
• 
  трансформировать и стилизовать заданную форму;
  

• 
  перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы предмета;
  

• 
  анализировать схемы построения композиций великих художников;
  
• 
  работы с ограниченной палитрой, составление колеров;
  
• 
  создания орнаментальной композиции из стилизованных мотивов.
  

- знания:

• 
  о пропорциях, об основах перспективы;
  
• 
  о символическом значении цвета в композиции;
  
• 
  о влиянии цвета и тона на формирование пространства условной картинной плоскости;
  
• 
  об эмоциональной выразительности и цельности композиции;
  

- умения:

• 
  ориентироваться в общепринятой терминологии;
  
• 
  доводить свою работу до известной степени законченности;
  
• 
  обрабатывать поверхность листа, передавать характер движения людей и животных;
  
• 
  собирать дополнительный материал для создания композиции;
  

• 
  разработки сюжета;
  
• 
  использования пленэрных зарисовок и этюдов в композиции;
  
• 
  приобретение опыта работы над серией композиций.
  

- знания:

• 
  применения основных правил и законов станковой композиции;
  
• 
  основных пропорций фигуры человека;
  
• 
  соразмерности фигур человека, животного и частей интерьера;
  

- умения:

• 
  выполнения живописной композиции с соблюдением всех подготовительных этапов работы, включая работу с историческим материалом;
  
• 
  организации структуры композиции с помощью применения; несложных композиционных схем;
  

• 
  создания эмоциональной выразительности листа и подчинения всех элементов композиции основному замыслу;
  
• 
  правильной организации композиционных и смысловых центров;
  
• 
  создания целостности цветотонального решения листа.
  

- знания:

• 
  законов композиции и схем композиционного построения листа;
  
• 
  о плановости, перспективном построении пространства;
  
• 
  о стилизации форм;
  

- умения:

• 
  самостоятельно грамотно и последовательно вести работу над сюжетной композицией с соблюдением всех подготовительных этапов, включая работу с историческим материалом;
  
• 
  самостоятельно тонально выдержанно и колористически грамотно решить плоскость листа;
  
• 
  самостоятельно выразить идею композиции с помощью графических средств – линии, пятна;
  
• 
  самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном, фактурой;
  

• 
  работы различными живописными и графическими техниками;
  
• 
  самостоятельного изучения материальной культуры;
  
• 
  применения визуальных эффектов в композиции;
  
• 
  создания графической конструктивно-пространственной композиции с архитектурными элементами.
  

- знания:

• 
  особенностей композиционного построения графики малых форм;
  
• 
  различных видов и конструктивных особенностей шрифта;
  
• 
  по созданию оригинальной тематической шрифтовой композиции с учетом понятия цветности шрифта;
  
• 
  по созданию серии композиций (триптих), объединенных одной темой, с учетом соподчиненности частей смысловому центру композиции.
  

- умения:

• 
  создавать сложные художественные образы;
  
• 
  создавать выразительные и оригинальные образы в малых графических формах;
  
• 
  создавать композиции, наиболее полно отражающие профессиональные, любительские интересы и литературные пристрастия владельца книги при работе над экслибрисом;
  

• 
  создания персонажей и фонов в строгом соответствии с индивидуальной характеристикой образов и материальной культурой;
  
• 
  использования символов в изображении;
  
• 
  создания композиции с использованием шрифта.
  

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы.

Формы промежуточной аттестации:

• 
  зачет – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
  
• 
  экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
  

Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль).

Тематика экзаменационных заданий в конце каждого учебного года может быть связана с планом творческой работы, конкурсно-выставочной деятельностью образовательного учреждения. Экзамен проводится за пределами аудиторных занятий.

Итоговая аттестация в форме итогового просмотра-выставки проводится:

• 
  при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет – в 5 классе,
  
• 
  при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 6 лет – в 6 классе.
  

Итоговая работа предполагает создание серии, связанной единством замысла. Итоговая композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы, творческий подход в выборе решения, умение работать с подготовительным материалом, эскизами, этюдами, набросками, литературой.

Тему итоговой работы каждый обучающийся выбирает сам, учитывая свои склонности и возможности реализовать выбранную идею в серии листов (не менее трех), связанных единством замысла и воплощения.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательным учреждением на основании ФГТ.

Итоговая работа может быть выполнена в любой технике живописи и графике. Работа рассчитана на второе полугодие выпускного класса.

Этапы работы:

• 
  поиски темы, выстраивание концепции серии; сбор и обработка материала; зарисовки, эскизы, этюды;
  
• 
  поиски графических и живописных решений, как отдельных листов серии, так и всей серии в целом;
  
• 
  сдача итоговых листов и завершение всей работы в конце учебного года;
  
• 
  выставка и обсуждение итоговых работ.
  

По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

5 (отлично) – ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением, творческим подходом.

4 (хорошо) – ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки.

3 (удовлетворительно) – ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.
7. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям

Предложенные в настоящей программе темы заданий по композиции следует рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность педагогу творчески подойти к преподаванию учебного предмета, применять разработанные им методики; разнообразные по техникам и материалам задания.

Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору натурного материала и т.п.) должно четко укладываться в схему поэтапного ведения работы. Программа предлагает следующую схему этапов выполнения композиции станковой:

1. 
   Обзорная беседа о предлагаемых темах.
   
2. 
   Выбор сюжета и техники исполнения.
   
3. 
   Сбор подготовительного изобразительного материала и изучение материальной культуры.
   
4. 
   Тональные форэскизы.
   
5. 
   Упражнения по цветоведению, по законам композиции, по техникам исполнения.
   
6. 
   Варианты тонально-композиционных эскизов.
   
7. 
   Варианты цветотональных эскизов.
   
8. 
   Выполнение картона.
   
9. 
   Выполнение работы на формате в материале.
   

Итогом каждого из двух полугодий должна стать, как минимум, одна законченная композиция в цвете или графическая, может быть и серия цветовых или графических листов. Техника исполнения и формат работы обсуждается с преподавателем.

Преподаватель должен помочь детям выбрать тему итоговой работы. При всей углубленности и широте задачи, она должна быть вполне доступна именно данному ученику.

После выбора основной темы и ее графического подтверждения начинается индивидуальная работа с каждым обучающимся. Это и поиски решений, и, если нужно, обращение к справочному материалу, литературе по искусству. Полезно делать зарисовки, эскизы, этюды, даже копии с произведений мастеров, выстраивая графический ряд, затем, если итоговая работа задумана в цвете, - ее колористическое решение.

Самостоятельные работы по композиции просматриваются преподавателем еженедельно. Оценкой отмечаются все этапы работы: сбор материала, эскиз, картон, итоговая работа. Необходимо дать возможность ученику глубже проникнуть в предмет изображения, создав условия для проявления его творческой индивидуальности.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

Дидактические материалы

Для успешного результата в освоении программы по композиции станковой необходимы следующие учебно-методические пособия:

- таблица по цветоведению;

- таблицы по этапам работы над графической и живописной композицией;

- наглядные пособия по различным графическим и живописным техникам;

- репродукции произведений классиков русского и мирового искусства;

работы обучающихся из методического фонда школы;

- таблицы, иллюстрирующие основные законы композиции;

- интернет-ресурсы;

- презентационные материалы по тематике разделов.

1. 
   Голубева О.Л. Основы композиции. Издательский дом искусств. М., 2004
   
2. 
   Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. М.: «Легкая и пищевая промышленность», 1981
   
3. 
   Фаворский В.А. Художественное творчество детей в культуре России первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002
   
4. 
   Фаворский В.А. О композиции. // «Искусство» №1-2, 1983
   
5. 
   Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986
   
6. 
   Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие, М., 1974
   
7. 
   Претте М.К., Капальдо Альфонсо. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания. М., 1981
   
8. 
   Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. Станковая композиция. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2003
   
9. 
   Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2008
   
10. 
    Большаков М.В. Декор и орнамент в книге. М., Книга, 1990
    
11. 
    Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977
    
12. 
    Вейль Герман. Симметрия. М., 1968
    
13. 
    Даниэль С.М. Учебный анализ композиции. // «Творчество» №3, 1984
    
14. 
    Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве. «Вопросы философии» №10, 1966
    
15. 
    Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. М., Искусство, 1986
    
16. 
    Алямовская А.Н., Лазурский В.В. //Сборник «Искусство книги» №7, 1971
    
17. 
    Искусство шрифта: работы московских художников книги 1959-1974. М., 1977
    
18. 
    Ровенский М.Г. Отечественные шрифты //Полиграфист и издатель №4, 1995
    
19. 
    Шицгал А.Г. Русский типографский шрифт (вопросы теории и практики применения). М., 1985
    

1. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2004

2. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2008

3. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2005

4. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2002

5. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М.: Владос, 2006

6. Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, 1996

7. Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. М.: Конец века, 1997

8. Барышников А.П. Перспектива, М., 1955

Средства обучения

- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, плакаты, фонд работ учеников, магнитная доска;

- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

Предметная область

ПО.02. ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Программа по учебному предмету

ПО.02.УП.01 БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ

Казань 2013

• 
  Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
  
• 
  Срок реализации учебного предмета;
  
• 
  Цель и задачи учебного предмета;
  
• 
  Форма проведения учебных аудиторных занятий;
  
• 
  Обоснование структуры программы учебного предмета;
  
• 
  Методы обучения;
  
• 
  Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
  

• 
  Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
  
• 
  Критерии оценки;
  

• 
  Методические рекомендации преподавателям;
  
• 
  Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
  

• 
  Список методической литературы.
  
• 
  Список учебной литературы.
  
• 
  Средства обучения.
  

Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись».

Логика построения программы учебного предмета «Беседы об искусстве» подразумевает развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства, через понимание взаимоотношений искусства с окружающей действительностью, понимание искусства в тесной связи с общими представлениями людей о гармонии.

Полноценное освоение художественного образа возможно только тогда, когда на основе развитой эмоциональной отзывчивости у детей формируется эстетическое чувство: способность понимать главное в произведениях искусства, различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом. На решение этой задачи и направлено обучение по данной программе.

Темы заданий программы «Беседы об искусстве» продуманы с учетом возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню подготовки обучающихся данного возраста. В работе с младшими школьниками урок необходимо строить разнообразно. Беседы следует чередовать с просмотром сюжетов, фильмов, обсуждением репродукций, прослушиванием музыки, посещением выставочных пространств, музеев, практической работой.

Срок реализации учебного предмета

Учебный предмет «Беседы об искусстве» при 5(6)- летнем сроке обучения реализуется 1год – 1 класс.

При реализации программы «Беседы об искусстве » с 5(6)-летним сроком обучения: аудиторные занятия в 1классе – два часа, самостоятельная работа – 1 час.

Цели и задачи учебного предмета

Цели:

-Художественно-эстетическое развитие личности на основе формирования первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, художественного вкуса; побуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства.

Задачи учебного предмета:

- Развитие навыков восприятия искусства;

-Развитие способности понимать главное в произведениях искусства, различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом;

- Формирование навыков восприятия художественного образа;

- Знакомство с особенностями языка различных видов искусства;

- Обучение специальной терминологии искусства;

- Формирование первичных навыков анализа произведений искусства.
Форма проведения учебных аудиторных занятий

Занятия по предмету «Беседы об искусстве» и проведение консультаций могут осуществляться как в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек), так и в форме групповых занятий (от 11 человек). Рекомендуемая продолжительность уроков – 40- 45 минут.

Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.

Обоснование структуры программы

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа «Беседы об искусстве» (1 год) включает в себя следующие разделы:

1. Общая характеристика видов искусства.

2. Пространственные (пластические) виды искусства.

3. Динамические (временные) виды искусства.

4. Синтетические (зрелищные) виды искусства.

5. Язык изобразительного искусства.

6. Искусство как вид культурной деятельности. Многогранный результат творческой деятельности поколений. Сохранение и приумножение культурного наследия.

Учебный материал, предложенный в программе, предполагает творческий подход педагога, за которым сохраняется право собственной компоновки тем и отдельных бесед.

Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают введение практической деятельности («интерпретация»), что позволяет закрепить полученные детьми знания, а также выработать необходимые навыки.

Программа имеет цикличную структуру, что позволяет возвращаться к изученному материалу, закрепляя его и постепенно усложняя.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• 
  словесный (объяснение, беседа, рассказ);
  
• 
  наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
  
• 
  практический;
  
• 
  эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
  

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам школьной библиотеки.

Программа «Беседы об искусстве» предусматривает несколько основных видов деятельности: беседы об изобразительном искусстве, посещение музеев, выставочных залов, выставок, театров, библиотек и выполнение практических работ (интерпретация, изобразительная деятельность), направленных на более прочное усвоение материала.

Программа ориентирована на знакомство с различными видами искусства. Большая часть заданий призвана развивать навыки восприятия искусства, способность понимать главное в произведениях искусства, умение различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом.

IV. Годовые требования

(срок освоения 1 год)
I полугодие

Раздел 1.«Виды искусства»

Тема 1.1. Вводная беседа о видах искусства

Цель: полихудожественный подход как средство развития эмоциональной отзывчивости детей.

Задачи:

- объяснить понятия «виды искусства»;

- дать характеристику изобразительному искусству (графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, архитектура), литература, музыка, танец, кино, театр.

- познакомить с произведениями различных видов искусства.