«СМЕРТЬ ПОЭТА» М.Ю. ЛЕРМОНТОВА – ЭТО СТИХ ВЕЧНОГО

234 
жанру. Первая часть стихотворения – элегия с чертами оды, вторая часть 
тяготит к жанру эпиграммы. Стихотворение разностороннее, выделить единый 
жанр достаточно сложно. Совмещение сатиры и элегии передаёт душевное 
состояние поэта, узнавшего страшную новость. 
Ведущей темой стихотворения является безвременная утрата великого гения, 
масштабы которой невозможно постичь. Поэт воспевает не только талант, но и 
доброе сердце, благородство, доверчивость и веру в людей, черты которыми 
отличался Пушкин. Строфа, посвящённая Дантесу, несёт однозначный упрёк в 
его низости и пренебрежении культурой неродной для него России: «Смеясь, 
он дерзко презирал чужой земли язык и нравы». Заброшенный в Россию «на 
ловлю счастья и чинов», человек с «пустым сердцем», даже не представлял, с 
кем он собирался драться… «не мог понять, в сей миг кровавый, на что̀ он руку 
поднимал!»[2:85-102]. 
А проблема была в том, что в то время не было запрета на дуэли, из-за этого 
смерть поэта не воспринималась обществом как преступление или убийство. На 
такую несправедливость представители высшего общества закрывали глаза, 
только поэт с великой душой Лермонтов не мог не откликнуться на такую 
жестокость. Лермонтов всегда восхищался талантом Александра Сергеевича 
Пушкина, и считал его идеальным великим поэтом.
«Смерть поэта» стало не только голосом справедливости Лермонтова, но и 
криком его душевных переживаний можно разделить на три основные 
части. В первой части поэт описывает тяжёлую боль от утраты великого 
человека. Автор пишет о ужасной потере русской литературы, о своих 
сожалениях и о душевной травме.
А во второй и третьей, Лермонтов хладнокровно обращается к обществу, 
задавая точные и конкретные вопросы, на которые должен ответить. Буря 
вольных слов в свою очередь стали причиной ответных стихов многих поэтов. 
В стихотворение автор рассказывает и о Дантесе, о убийце, презирая его 
душевную инвалидность и безнравственость. Лермонтов описал всю жестокую 
сущность преступника и сравнил его с пустым человеком. Но, это лишь 
верхушка айсберга, потому что, самое худшее из всех обвинений было то, что 
Дантес даже не осознал, какого великого человека он убил. И здесь очень ярко 
выражено его интеллектуальное бессилие характерное для преступника, 
который даже не мог узнать своего врага поближе. Не зря же говорится «Держи 
друга ближе, а врага еще ближе». Потому что сильный человек не тот, кто 
побеждает своего врага, а тот, кто точно знает кто его враг. А Дантес не знал и 
не понимал кто стоит перед ним. Если бы он хоть чуть-чуть понимал, что 
А.С.Пушкин – великий гений, то не совершил бы такую ошибку. 
Лирический герой ведёт монолог, посвящённый гибели Пушкина, резкий и 
жёсткий взгляд на произошедшее событие, показывает всю масштабность 
трагедии. Стихотворение, состоящее из нескольких структурных частей 
различных по рифмовке, размеру и ритму, написано в несколько этапов. В 
первой строфе лирический герой оплакивает смерть товарища по ремеслу, она 
эмоциональна и трогательна. Он не может поверить в произошедшее событие, 

235 
лирический герой подавлен и потерян. Поэт использует разнообразные 
художественные приёмы для достижения цели – передачи своей мысли о 
значимости Пушкина в русской литературе. 
В стихотворении Михаил Юрьевич описывает сердце преступника как 
хладнокровное и пустое, делая его совершенно противоположным пламенному 
сердцу Пушкина. И в этих отрывках автор озвучивает не беспомощность 
огненного сердца поэта перед смертью, а бессилие и неспособность пустого 
сердца, которое даже не смогло остановить своего хозяина. Именно этот 
отрывок вызывал у меня чувство переживания, побудил в моей душе 
справедливость. Именно в этой части читатель очень глубоко прочувствует всю 
суть трагической ситуации. 
После этой части Лермонтов перешёл на общество и людей, которые допустили 
такую трагедию. Эти люди для автора были не менее виновными чем убийца, 
он считал что такие бездушные и завистливые люди всегда травили жизнь 
великого поэта. Он сравнивал этих жестоких людей с палачами, и пригрозил 
им, что справедливость восторжествует.
Стихотворение «Смерть поэта» Лермонтова не теряет свою ценность, потому 
что это стих вечного пламени справедливости. Оно доказывает, что поэзия 
имеет такую страшную силу, которая может тронуть душу миллионов людей и 
нарисовать крайне необходимую духовную бескрайность. И вся суть не только 
в художественном изображении стиха, но ещё и в глубоком и неординарном 
смысле. Трудно передать те чувства, которые испытываешь, читая 
стихотворение поэта. Неуловимый ход мыслей и сила сокровенных и 
многообразных художественно-изобразительных средств, делают его портреты 
и пейзажи неповторимыми. 
Следует отметить, что при анализе стихотворения были выявлены следующие 
средства выразительности: эпитеты подчёркивают ораторский монолог 
Лермонтова: «свободный смелый дар», «дивный гений», «кровавый миг», 
«глухая ревность», «пламенные страсти», «ничтожные клеветники», «грозный 
суд», «пустое сердце» и другие [3: 98-106]. 
Метафоры умело маскируют и сдерживают гнев автора, облачая его в нужные 
острые образы: «звон злата», «увял торжественный венок», «ловля счастья и 
чинов», «взят могилой», «на устах его печать». 
Проблемы в его произведениях трагичные, герои вечные, природа живая, а 
любовь великая. Это доказывает, что Лермонтов человек с сильной волей и не 
отступает от границ своих принципов. Но эти принципы созданы из 
высокоморальных сторон его духовного богатства. О лирике Лермонтова 
можно спорить вечно, но и можно с уверенностью сделать вывод, что он 
великий поэт, а его произведения бессмертные.

жүктеу/скачать 8,82 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: