Тема 3. Музыкальный фольклор –

22 
но
-
музыкальной стороне народной традиции и воспроизводят ее образцы, 
как правило, с одного наиболее удачного примера, зафиксированного в 
нотах или фонограмме. Вокальная работа над народной песней в таких 
«фольклорных» коллективах осуществляется в рамках существующей 
школы, которая создавалась в XX веке на основе принципов академиче-
ского пения, несколько приспособленного под «русскую специфику». Ус-
тановились представления о том, что фольклорные коллективы могут 
быть неким «эталоном» традиционной песни либо лабораторией исследо-
вания изучаемого интонирования. Такие группы преследуют чистоту вос-
произведения этого «эталона» и отсутствие каких
-
либо изменений в по-
следующем исполнении.
Приверженцы второй тенденции, последователи и ученики идей
Е. Гиппиуса, Е. Гусева и Д. Путилова, А. Мехнецова и А. Кабанова утвер-
ждают, фольклор –
это сама жизнь, и в ней есть место и стремлению к со-
вершенству с ориентацией на вершинные образцы, и мастерское исполне-
ние традиционной песни, и рутинная повседневная работа по осмыслению 
и восстановлению системных связей традиционной культуры в «различ-
ном объеме ее видов», где музыке отводится хоть и важное значение, но 
не всегда главная роль.
Коллективы первого типа, не только хоры, но и ансамбли объединя-
ет общее –
они живут для сцены, что является определяющим моментом, а 
фольклорные образцы –
это всего лишь произведения для исполнения на 
сцене. Происходит перевод фольклора из одной системы –
его живого бы-
тования –
в сценическую художественно
-
эстетическую. Как правило и во-
кал, и движения в хореографии сориентированы на традиционное испол-
нение, и при этом порой достигаются весьма «похожие на традицию» ре-
зультаты, но они таковой не являются в силу внедрения принципиально 
чуждых ей творческих законов.
Вторая тенденция, по мнению современных фольклористов, наибо-
лее перспективна для культурного процесса. Ее представляют те, моло-
дежные фольклорные группы России, чей поиск устремлен именно к уст-
ному способу бытования и воспроизводства народной традиции по при-
сущим именно ей законам. Подобные группы не замыкаются только на 
сценических формах, но дают, прежде всего, образцы живого существова-
ния культуры, передают свой опыт подрастающему поколению, наполняя 
современную жизнь наиболее жизнеспособными элементами традицион-
ной культуры и теми пластами фольклора, которые принципиально «не-
концертны», т. е. теряют всякий смысл в несвойственной им ситуации. 
Это коллективы этнокультурного направления, нацеленные на макси-
мальную достоверность
в освоении локального стиля и «языка» традиции. 
Там, где фольклорная группа опирается на знания ученых
-
фольклористов, 

23 
этнографов, историков, а также ведет собственную собирательскую и ис-
следовательскую работу, достигаются серьезные результаты. В настоящее
время уходит крестьянский труд на земле, а вместе с ним и целые пласты 
народной культуры, исчезает деревня, поэтому важно сохранить язык 
культуры, способ мышления, (выраженные, в том числе и в музыкальных 
формах, и жанрах).
Участники фольклорных групп предпочитают заниматься традиция-
ми своего (или какого
-
либо одного) региона, области; основой своей дея-
тельности считая собирательскую работу, поездки в села к носителям на-
родной культуры старшего поколения. При этом музыкальный фольклор 
не является единственной сферой их экспедиционных интересов: обяза-
тельно изучается контекст традиции –
обряды, обычаи, быт, ремесла, на-
родный костюм. Многие работают с детьми, подростками.
При этом процесс их поиска вышел далеко за пределы сценического 
искусства. Многие фольклорные коллективы порой не называют себя ан-
самблями. Среди самоназваний: «семейный фольклорный театр», «науч-
но
-
творческое объединение», «вольное товарищество», «историко
-
этнографический клуб», «община», «молодежное фольклорное объедине-
ние», «лаборатория», «фольклорный клуб» и т. д. Большинство причисля-
ет себя либо к бытовым коллективам, но с необходимостью выступлений 
на сцене, либо к сценическим, но не чуждым признаков неформальной 
группы, практикующей бытовое пение. Чисто бытовым или чисто сцени-
ческим не называет себя ни один из коллективов.
Если говорить о способе освоения материала с точки зрения частоты 
упоминания, то почти все участники подобных групп называют в качестве 
образца живое пение носителя традиции и фонограмму. Далее идет освое-
ние материала с подачи руководителя и собственная экспедиционно
-
собирательская работа, на последнем месте –
нотные сборники и расшиф-
ровки, которые очень мало привлекаются к работе. Таковы выводы иссле-
дований в данной области.
Обычно в фольклорных ансамблях можно наблюдать, что освоение 
языка культуры увлекает людей, осознают они это или нет. Стремясь 
идентифицировать себя с группой аутентичных исполнителей, любитель-
ский фольклорный коллектив начинает нести в себе черты такого рода 
групп.
Освоение языка традиции предполагает разноуровневые задачи. По-
скольку народная песня не воспринимается фольклорными группами 
только как эстетико
-
стилевое явление, в процессе совместного творчества 
на первый план выходят коммуникативные, или группообразующие фак-
торы, а именно:

24 
1. Идентификация своего внутреннего мира с жизнью и проявления-
ми какой
-
либо конкретной традиции и с теми аутентичными мастерами, 
которые являются ее носителями. Включается механизм «предваритель-
ной цензуры коллектива» по отношению к собственному исполнению 
(выражение П.Г. Богатырева), и она является одним из основных факторов 
в работе группы.
2. В процессе выработки совместного «языка» и формируется так на-
зываемая «малая группа», в которой, всегда сохранялись и передавались 
накопленные знания и навыки. При этом каждый участник получает воз-
можность самораскрытия, обретает свое место внутри живого организма, 
каковым является малая группа (ансамбль).
Поскольку преемственность традиций провозглашается в качестве 
творческого кредо этих групп, то и вся работа, в том числе и вокальная, 
превращается в процесс постоянного личностного поиска и освоения тра-
диции каждой отдельной личностью в сочетании с совместной работой в 
группе. Идея преемственности традиции как бы заново «запускает» твор-
ческий процесс, порождающий песенную традицию в пределах данной 
группы. Необходимым элементом этой работы являются личные контакты 
с народными исполнителями и зафиксированный в звукозаписи материал. 
Исполнитель народной песни является не только хранителем, но и «обно-
вителем» традиции. В совместном творчестве происходит слияние кол-
лективного опыта с содержанием собственного внутреннего мира каждого 
участника.
Серьезная работа по освоению традиций требует бережного отноше-
ния к диалектному интонированию и артикулированию, без которых на 
сегодняшний день
не обходится ни одна фольклорная группа. При этом, 
освоение этнодиалектных особенностей музыкального материала проис-
ходит легче и естественнее там, где участники группы занимаются какой
-
либо одной локальной традицией. Руководителю коллектива достаточно 
лишь помогать вхождению в систему звукоизвлечения, а наличие фольк-
лориста
-
консультанта позволяет обеспечить текстовую достоверность и 
установить пределы вариативности. Важна сама направленность поиска, 
песне необходимо найти место в нашей жизни.
Поиск современных несценических форм бытования традиции, со-
хранение живой ее сути, свободного процессуального характера, гибкого 
и многообразного функционирования в ней песенных жанров в разных 
исполнительских составах –
вот то, к чему должен стремиться каждый 
фольклорный ансамбль. Созданное в прошлые эпохи песни, сегодня обре-
тают новое, актуальное звучание. Прошлое и будущее культуры всегда 
присутствует в нашем настоящем. Старый язык обретает новую жизнь, 
когда возникает новое звучание смысла –
так осуществляется преемствен-

25 
ность. Фольклорные коллективы, провозгласившие своей задачей преем-
ственность культуры своих предков, имеют шанс включиться в живой 
творческий процесс и достигнуть на этом пути мастерства. В этом залог 
самосохранения традиционной культуры, ее способность творчески пере-
работать и усваивать все жизнеспособное. И в этом смысле участники 
фольклорных коллективов создают современную культуру, в которой за-
ложены и опыт предков, и ее будущее.
Непосредственное участие детей в исполнении народной музыки –
наиболее действенная форма приобщения детей к фольклору. Передача 
духовного опыта, восстановление утраченных связей между поколениями 
через творческое усвоение лучших образцов народного художественно
-
эстетического наследия –
задачи существования фольклорного коллекти-
ва. Создание детских фольклорных ансамблей и народных хоров –
пер-
спективное творческое направление. Закономерность их возникновения 
очевидна. 
В настоящее время в нашей стране существуют различные школы 
(студии, театры, академии) народного творчества,
где осуществляется 
приобщение детей к традиционной русской музыкальной культуре.
Как 
правило, такие школы создаются по инициативе государственных или об-
щественных организаций, (например, таких как Российский фольклорный 
союз), которые могут оказать содействие в реализации проектов, направ-
ленных на «погружение» в традицию, сохранение и популяризацию куль-
турного (музыкального) наследия страны. Примером может служить про-
ект детской школы народного творчества Е.А. Краснопевцевой. Елена 
Алексеевна Краснопевцева
–
преподаватель Московского государственно-
го института культуры, исследователь традиционной народной культуры, 
знаток народных песенных традиций, уклада русской жизни, а также ос-
нователь и руководитель коллектива «Веретенце», который существуют 
вот уже 30
-
ть лет. Детей Е.А. Краснопевцева обучает народной манере ис-
полнения не только в стенах школы, но и, вывозя их в село Плѐхово Кур-
ской области. Здесь они погружаются в музыкальную традицию, учатся у 
старожилов подлинному мастерству песенного исполнительства, т.к. рус-
ская песня все еще занимает немаловажное место в повседневной жизни 
людей, а манера исполнения до сих пор передается из уст в уста, из поко-
ления в поколение. 
Детская школа народного творчества Е.А. Краснопевцевой имеет 
свою концепцию развития, рассчитана на поэтапное освоение детьми бес-
письменной традиции и особенности освоения различных методик обуче-
ния пению, игре на музыкальных инструментах, хореографическим дви-
жениям. Цель создания школы заключается в приобщении детей к изна-

26 
чальным культурным
ценностям своего народа. Основная идея «школы» 
состоит в необходимости особой стадии детского воспитания.

жүктеу/скачать 1,31 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: