Тема: Экскурсия на предприятие Уральский механический завод

- знакомство с Уральский механический завод ;

- воспитание патриотических чувств, гордости за людей работающих на заводе;

- развитие общего кругозора;

- получение дополнительных знаний .

Ход занятия:

Психологический настрой:

Сейчас мы с вами отправимся Экскурсия на предприятие Уральский механический завод.

ТОО «Уральский механический завод» - это современное динамично развивающееся предприятие. На заводе развиваются различные производственные направления: производство запасных частей, в частности коленчатых валов к двигателям тракторов «Беларусь» МТЗ-80, МТЗ-82, (двигатели д-241л, д242/242л, д-243/243л,д-244) гусеничных тракторов Т-4, ТТ-4М, ТТ-4, Т-4АП2 (двигатель А-01м). Выпуск запасных частей осуществляется на специальных поточно-механизированных линиях, оснащенных специализированным оборудованием; производство широкого спектра строительных материалов, в частности плитки тротуарной нескольких наименований, бордюрных, стеновых и перегородочных камней; производство оцинкованного и с полимерным покрытием профилированного листа на современном финском высокотехнологическом оборудовании, обеспечивающим высокое качество готовой продукции; завод имеет лицензию на право осуществлять производственную деятельность связанную с проведением работ по ремонту и изготовлению нефтегазопромыслового и бурового оборудования. Также завод располагает ремонтно-инструментальным производством оснащенным в основном универсальным оборудованием, позволяющим выполнять все виды механической обработки, в том числе обработку крупногабаритных деталей. Организовано производство нестандартного оборудования. В цехе по производству нестандартного оборудования по заказам сторонних организаций, изготавливаются изделия любой категории сложности и назначения. Технические возможности предприятия позволяют успешно справляться со сложными задачами, включая комплексное выполнение заданий заказчика, от совместной подготовки технического задания и разработки деталеровочных чертежей до монтажа нестандартного оборудования и металлоконструкций.    

Информировать учащихся по данной теме. Воспитание патриотических чувств,

уважения к вечным ценностям.

Активизировать познавательный интерес у учащихся к казахской литературе, развивать общий кругозор, воспитание чувства патриотизма.

В 1991 году Бокей основал творческую ассоциацию казахских литераторов «Аққұс» и являлся её президентом.

Первая книга Оралхана Бокея на родном языке вышла в 1970 году, на русском («След молнии») – в 1978. Он сразу же удивил непохожестью на других. Дебют прозаика был удачным, дарование его было замечено, имя запомнилось. Первый же сборник его повестей и рассказов «Камчигер» (1970г. , Алма - Ата), принёс начинающему писателю признание.

Вслед за первым сборником появились и другие: "Плеяды" (1971г. ), "Где ты, жеребенок белолобый?" (1973 г. ), "Ледниковые горы" (1975 г. ). Каждая строка книг О. Бокеева - признание в любви к родной земле. Его земля - это удивительный, своеобразный мир на самом востоке республики. Полноводная Бухтарма, хребты Алтая со снежной шапкой Белухи, стык равнины с предгорьями песчаных дюн с тайгой, верблюжьих троп с оленьими. Здесь истоки, корни, немеркнущие впечатления детства.

Герои его произведений по происхождению, по роду занятий - коренные аульные жители: чабаны, табунщики, оленеводы, механизаторы, лесники, взрослые и совсем юные. Это люди с ярко выраженным национальным характером, своеобразным духовным строем. Мужчины и женщины, старые и молодые, грамотные и не очень, они все бьются над тайнами и загадками человеческого бытия, над вечным и роковым проблемами духа.

Природа у О. Бокеева - непременный и равноправный участник событий. Она вмешивается в жизнь героев, формирует характеры, вопрошает, наставляет, экзаменует. Аспан из повести "Крик", угодивший в ущелье в ледовый плен. Чабан из повести "Поющие барханы", спасающий овечью отару от натиска рассвирепевшей стихии. Молодые трактористы из повести "Снежная девушка", сбившиеся с дороги в непроглядной январской ночи. И шаткий Чертов мост ("Крик"), переброшенный через быструю горную речку. Все это одновременно и реально и метафорично. Герои погружены в стихию природы, ритм их жизни совпадает с ритмом жизни природной.

Вся проза О. Бокеева устремлена к размышлению о добре и зле, о силе и храбрости, о подлинных и мнимых духовных ценностях. В ней торжествует жадная, напористая, неистовая старость к жизни, ее совершенствованию.

Оралхан Бокеев - мастер волшебного слова. У него удивительное чутье на выбор формы, огранки своих произведений. Широко и привольно льются строки его прозы.

Оралхан Бокеев умер 16 марта 1993 г. во время творческой командировки в Индии.

-вызвать интерес  к прочтению и изучению произведений Абая Кунанбаева,

Ж. Жабаева.

Задачи:

-обобщить знания о их биографии и творчестве.

Ребята, сегодня мы с вами проведем классный час на тему «Великие сыны своего народа».

Как вы думаете, о ком можно так сказать? Ведь не каждого человека можно назвать великим, не каждый достоин этого звания. Мы поговорим сегодня о таких великих людях своего времени, как, Абай Кунанбаев и Жамбыл Жабаев.

Что мы о них знаем? И много и мало… Чтобы узнать хоть немного больше мы и проведем этот классный час.

Великий поэт казахского народа, философ – гуманист, композитор, ювелирный мастер художественного слова.

Он родился 10 августа 1845 года в Семипалатинской области на склонах гор Шынгыстау, недалеко от источника Каскабулак. Изначально поэту дали имя Ибрагим. Говорят, что наречению поэта таким именем предшествовал вещий сон его отца – Кунанбая. Во сне тот увидел великого представителя племени тобыкты – мыслителя и философа Аннет баба, который произнес имя святого сына Ибрахима.

Бабушка Зере звала любимого внука Абаем, что означает «осмотрительный, осторожный, миленький». С тех пор и окружающие стали так же обращаться к

мальчику, а настоящим именем, по сути, его никто не называл.

Как известно, официального систематического образования Абай не получил. Отец был не слишком образован, однако понимал, что образование – это сила, и решил, что его будущему помощнику, а позже, без сомнения, преемнику, следует знать учение пророка, чтобы читать Коран не хуже, чем мулла, а главное – хорошо знать шариат для пользы общества и своей собственной.

 И потому он сначала отдал мальчика учиться основам ислама у местного муллы, а в 13 лет отправил в семипалатинское медресе к известному имаму Ахмеду Ризе.(Шмальц В.)

  Целых 5 лет прожил Абай в Семипалатинске. И прожил не зря. 3 года бесконечного заучивания священных сур и священных догматов дали возможность подростку в какой-то мере удовлетворить свою природную любознательность стоянки на летнюю, на джайляу. Особую роль в формировании личности Абая сыграла его бабушка Зере, взявшая на себя воспитание внука. Благодаря своей любознательности и необычайной одаренности Абай находил время для знакомства с величайшими поэтами Востока. Хафиз, Фирдоуси, Низами, Саади, Навои и другие гиганты слова стали его наставниками. Русскую литературу и язык он стал постигать только в 35 лет. Произведения Пушкина, Лермонтова и Крылова были прочитаны и перечитаны им по несколько раз. И это было не простое досуговое, а самообразовательное чтение. Идя по пути интеллектуального возмужания, Абай старался оставаться самим собой, никогда не забывая при этом, что он казах и мусульманин. Эта этническая и религиозная идентичность постоянно укреплялась в нем с помощью прочитанных книг, которые помогли ему сохранить силу родного языка.(Полянкин В.)

Судьба первого массового читателя формировалась на сложившейся к тому времени системе нравственных ценностей Абая-мыслителя и поэта. Сегодня, спустя более века после его смерти, можно понять, что побудило Абая создать свою знаменитую «Книгу Слов», или «Слова назидания». Он писал ее 8 лет. Небольшая по объему, она

представляет собой его интеллектуальное богатство, полученное в результате многолетнего проницательного чтения. Абай видел путь раскрепощения народа только в интеллектуальном и духовном развитии.

 Не дожив до собственных изданий, пропуская через свое сердце горечь отчаяния, Абай ушел из жизни, оставив своему народу родной письменный литературный язык, т.е. то, что спасет его в будущем от полного забвения. (Каирмуханбетова А.)  

  ЖАМБЫЛ ЖАБАЕВ 1846-1945 год

  Акына Жамбыла  Жабаева  по праву называли  «великаном народной поэзии». Песенное творчество Жамбыла – это яркая глава истории казахской поэзии.

Он родился у подножия горы Жамбыл в нынешней Жамбыльской области. С детства мальчик проявлял высокую одаренность, любил домбру и песни. Встреча со знаменитым  в те годы акыном-импровизатором Суюнбаем окончательно решила судьбу юноши – с домброй в руках он отправляется в далекий путь. За долгие годы скитаний по родной земле народный певец отлично узнал жизнь своего народа, его нужды и беды. Жамбыл часто выступает на айтысах  против баев и их прислужников. Его песни- это песни протестанта, бунтаря. Одновременно акын слагает героические поэмы о богатырях- народных заступниках. Со слов акына были записаны две эпические поэмы: «Утеген-батыр» и  «Суранши-батыр».

В 1934 году престарелый акын одерживает блестящую победу на айтысах  в столице республики. Его песни впервые переводятся на русский язык. В 1936 г. Жамбыл едет в Москву для участия в декаде казахского искусства и литературы. 7 мая  1936 г. В «Правде» публикуется поэма  «моя Родина». С этого года народный акын Казахстана  приобретает мировую известность. В 1941 г. творчество Жамбыла было отмечено Государственной премией.

 С новой силой звучал голос Жамбыла в грозные годы Великой Отечественной войны. Его вдохновенное обращение  к защитникам осажденного Ленинграда («Ленинградцы , дети мои!»)- одно из лучших произведений военных лет. (Шаяхмет Ж.)

Ленинградцы, дети мои!

Ленинградцы, гордость моя!

Мне в струе степного ручья

Виден отблеск невской струи.

Если вдоль снеговых хребтов

Взором старческим я скользну,-

Вижу своды ваших мостов,

Зорь балтийских голубизну,

Фонарей вечерних рои,

Золоченых крыш острия…

Ленинградцы, дети мои!

Ленинградцы, гордость моя!

Со времен Абая прошло более сотни лет, но «Слова назидания» и сегодня актуальны

как никогда. Чему учит, к чему призывает Абай, обращаясь к читателю? Жить в честности, относиться с уважением к другим нациям, веровать в Бога, тянуться к знаниям, учиться ремеслу, развивать свои душевные качества.

         Абай современен и в двадцать первом веке. «Книга слов» имеет не только

высокохудожественную, литературную ценность, но является также философским

трактатом и даже учением. В век высоких технологий и гонки за красивой , глянцево-гламурной жизнью у многих может возникнуть вопрос: кому это нужно? А нужно в первую очередь нашим потомкам. «Человек – дитя своего времени. Если он плох, то в этом виноваты современники»,-пишет Абай. В своих назиданиях Абай осуждает пороки человеческие, не зависящие от материального или служебного положения, от национальности и вероисповедания.  

   Итог:  Абай, Жабаев сыны своего века, являются и нашими современниками. Их имена  и творения  пережили свою эпоху. Они были и остаются гордостью своего народа.

Занятие №17-18

Тема: Художники родного края. Знакомство с творчеством А. Кастеева.

Цель занятия: Знакомство с творчеством А. Кастеева и художниками родного края.

Привить любовь к творчеству. Посещение выставки.

Художник, так же, как поэт...

Сюжет в себе переживает...

Он оставляет в душах след...

Хоть о последствиях не знает...

Вблизи посмотришь, так мазня...

Всё так наляписто и криво...

А отойдешь, поёт душа...

В картине всё играет мило...

Там каждый штрих или мазок...

Душой художника сияет...

И чем древней картины срок...

Шедевр бесценность обретает...

Ведь то, что писано душой...

Храниться будет в душах вечно...

Как смерть не властна над строкой...

Творец живёт пусть бесконечно...

Шедевры пусть свои творит...

Чтоб Мир наш стал намного ярче...

Уж утро, он ещё не спит...

Творит, чтоб стали мы богаче.

Сообщение темы и цели занятия: Творчество Абылхана Кастеева .

В картинах Абылхана Кастеева ярким образом отражается время, в которое жил художник, действительность, связь искусства с задачей идейно-эстетического воспитания, отображенная в духе соцреализма. Для данного периода было характерно не только народное по своей сути, но и художественное решение в творчестве художников. Искусство, которое принципиально не признавало формализм и безыдейность, отличалось правдивостью и отрицало все фальшивое,

ложное, искажающее окружающую действительность. Эти положения ставили народность в зависимость от истинности, от правды, что сохраняет свое значение и в наши дни. В творчестве Абылхана Кастеева, заключающем в себе великую ценность культуры и высшую мудрость народа, мы видим мечты о великом будущем. Работы Кастеева распространяют удивительную энергию его прекрасной души. В своих произведениях он тонко отразил национальные традиции и обычаи. Как и любой истинный художник, Абылхан Кастеев видел красоту там, где её никто и не искал. Творчество художника подобно мосту между прошлым и будущим. Он сродни чуткому певцу природы и жизни. В картинах художника выявляется многогранная красота природы, его произведения, как алмаз, концентрируют подлинную истину жизни, а также особое состояние души и удивительные тонкие чувства. В его творчестве мы замечаем настоящее осознание сущности вещей, острую проникновенность в суть изображаемого, неразделимую гармонию между человеком и природой. Картины А. Кастеева показывают нам подлинную реальность, истинные смыслы, которые переживут любые цивилизации.

 Спецификой «народности» в творчестве А. Кастеева является то, все его работы разных жанров пронизаны народным мироощущением и содержат в себе элементы народного орнамента, несмотря на то, что он работал в реалистической манере. Можно утверждать, что все его творчество представляет собой символический неразделимый орнамент, отражающий национальный мир казахского народа, в котором неразрывно связаны три ипостаси: природа – человек – жизнь. Все творчество А. Кастеева связано с народным мировоззрением, народным творчеством и народной культурой.

 Человек, чувствуя единение со всем многообразием жизни, гармонично вливается в мир окружающей его природы, ощущая себя частью бескрайней вселенной. Растворившись в природе, слившись с ней в радости простого человеческого труда, человек способен испытать настоящее земное счастье, высокое и непостижимое. Источником вдохновения многих известных художников является природа. Также неоднократно в своих полотнах воспевают богатство и разнообразие родной природы, удивляя зрителей необычайной тонкостью восприятия ее красоты. Живя среди простых людей, сам Кастеев являлся человеком из народа, человеком народа. Он все глубже и глубже стремился приблизиться к истине, вкладывая в каждую картину весь свой талант, говоря со зрителем от души, от чистого сердца. Творчество художника подобно нежным лучам солнца, озаряющим светом искренней жизнерадостности. Творчество А. Кастеева подобно некому идиллическому орнаменту, который представляет собой символ вечности. Имеющий закон повторяемости, где одна часть орнамента состоит из гармонии природы, и другая часть орнамента представляет собой отношения людей между собой. Все это представляет основу всей казахской культуры в целом, а также творчества самого художника, который не изменял своему стилю.

Говоря о культурном наследии А. Кастеева, важно отметить, что без народной культурной традиции трудно представить себе грандиозность и масштабность творчества художника А. Кастеева, которое основывается на народных традициях. Творчество его по-прежнему актуально в век глобальных мировых процессов и потрясений, потому что всегда будут востребованы временем истинные произведения искусства о жизни своего народа.

Формировать навыки организации рабочего места.

Познакомить детей с нетрадиционной технологией рисования пальчиками и ладошками.

Развивать отзывчивость к красоте цвета в природе.

Приветствие учителя. Проверка психологической готовности к уроку

- Здравствуйте, юные художники. У нас сегодня необычный урок. Мы сегодня отправимся путешествие по выставочному залу.

Прежде всего познакомимся с правилом посещения выставочного зала (галереи)

Общие правила

1. В выставочном зале галереи, как и в других общественных местах, соблюдаются этикетные требования.

2. Перед осмотром экспонатов, посетителю следует пройти в гардероб, чтобы снять верхнюю одежду и оставить большую поклажу (сумки, портфели, пакеты и т. п.).

3. По выставочному залу следует передвигаться бесшумно.

4. Громко разговаривать, демонстративно высказывать критические замечания, в адрес произведений или их авторов НЕДОПУСТИМО.

5. Обмениваться впечатлениями следует вполголоса, чтобы не беспокоить стоящих рядом.

6. Желательно заранее продумать, что именно непременно надо изучить на выставке, и не осматривать экспонаты «на скорость»:

7. Употребление напитков и других продуктов питания в выставочном зале ЗАПРЕЩЕНО.

8. Трогать руками выставочные экспонаты ЗАПРЕЩАЕТСЯ.

9. Недопустимо трогать техническое оборудование и особенно – прозрачные полиэтиленовые и стеклянные фрагменты витрин и стендов.

10. Своими впечатлениями можно поделиться, оставив запись в специальной Книге отзывов.

11. Если в момент посещения галереи проводится экскурсия или мероприятие, нужно либо присоединиться к группе учащихся, либо отложить свое посещение.

1.Перед началом экскурсии или другого мероприятия нужно отключить звук на мобильном телефоне.

2. Не нужно перебивать экскурсовода, с вопросами и комментариями следует обратиться к экскурсоводу во время паузы.

3. Чтобы ознакомиться с каким-либо экспонатом, не нужно вставать перед другим посетителем.

4. Посетители во время экскурсии или другого мероприятия могут лишь обменяться друг с другом несколькими замечаниями, не повышая голоса и не отвлекая других слушателей.

5. Собственные критические замечания о произведениях искусства нужно высказывать в корректной форме, уважая чужое мнение.

6. На открытии персональной выставки принято поздравлять автора с выставкой и обсуждать с ним его творчество, подходить с поздравлениями, с тёплыми словами об увиденных работах. Любому автору всегда важна оценка его творчества.

7. По окончании экскурсии можно поблагодарить экскурсовода, если материал Вас заинтересовал и оставить запись в специальной Книге отзывов.

Отправляемся в путешествие в Выставочного зала .

Приставив скрипку к подбородку

Скрипач ноктюрн играет нам,

Слегка качаясь, будто в лодке,

Плывущей в море по волнам.

Волнуясь, льется песня скрипки,

Внушая трепетный настрой,

А мы в ней плещемся, как рыбки,

И наслаждаемся игрой.

Сообщение темы и цели занятия:

Беседа о творчество М. Бисенгалиева.

Марат Бисенгалиев родился в 1962 году в Алма-Ате. В 1969 году поступил в Республиканскую среднюю специальную музыкальную школу им. К. Байсеитовой по классу скрипки и окончил её в 1979 году (учился в том числе у Олега Шульпякова, а с восьмого класса у Нины Патрушевой).

1979—1981 годы — Алма-Атинская государственная консерватория им. Курмангазы (класс проф. Нины Патрушевой).

1981—1984 годы — Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского (класс проф. Бориса Беленького).

1986—1988 годы — Бисенгалиев учится в аспирантуре Московской консерватории в классе проф. Валерия Климова.

Учёбу завершил крупным сольным концертом на сцене Большого зала Московской консерватории с Государственным симфоническим оркестром СССР, на котором успешно исполнил скрипичный концерт Бетховена. В 1990 году женился на британской флейтистке Стине Уилсон и переехал жить в Англию. Дочь от неё Арухан Галиева (род. 1991) — британская певица (сопрано) и актриса, участвовала в записях отца и выступала в Национальном Молодёжном театре[1]. После развода Бисенгалиев женился на француженке Вассилиа, от которой имеет дочь Шорай. Живут в маленьком городке Оксспринг, Южный Йоркшир, под Шеффилдом[2]. В начале 2003 года Марат Бисенгалиев получил предложение от акима (губернатор, глава администрации) Западно-Казахстанской области Республики Казахстан Крымбека Кушербаева и руководителя Карачаганакского нефтегазового комплекса

Джона Морроу создать в Уральске симфонический оркестр[5]. В создании нового коллектива помог опыт работы с камерным оркестром «Алтын Алма». Художественное руководство новым коллективом привело Марата к освоению нового вида музыкальной деятельности — дирижированию.

Итак, ребята, что нового мы сегодня узнали на уроке? Мы узнали, что музыка написанная композиторами от души ,живет вечно. И талантливые музыканты-исполнители дают ей новую жизнь, а величайшее творение мастеров как Вивальди и Амати доказывают нам что человечество умеет ценить и беречь прекрасное, передавая из поколения в поколение эти уникальные волшебные инстументы-скрипки.